Tidligere modell Chris Royer forklarer at den beste måten å forstå hvordan det var å jobbe med Duane Michals, er gjennom det ungarske ordet «kinscvadászat», som i grunnen betyr «skattejakt». For Royer var et prosjekt med Michals nettopp det: «Du dro på en reise, du visste at du kom til å oppdage ting, det var en kreativ skattejakt.»

Michals døde 9. juni, 94 år gammel. Han ble født 18. februar 1932 i McKeesport, Pennsylvania. Som ung gutt viste han interesse for kunst, og da han var 14 år gammel, tok han akvarelltimer ved Carnegie Institute i Pittsburgh. Han tok en bachelorgrad fra University of Denver i 1953, og etter to år i hæren begynte han å studere ved Parsons School of Design, i håp om å bli grafisk designer.

En reise til Sovjetunionen i 1958 forandret alt. Bildene han tok på ferien vekket en lidenskap for fotografi. Michals ga opp ideen om å bli art director og fokuserte i stedet på å jobbe bak kameraet. Bildene fra den reisen ble hans første utstilling på Underground Gallery i New York i 1963.

Da han utviklet sitt arbeid som kunstfotograf på slutten av 1960-tallet, begynte Michals å jobbe for Condé Nast-magasiner. Et av hans tidligste oppdrag var et portrett av musikeren Johnny Cash til novemberutgaven av Mademoiselle i 1969. I motsetning til de fleste portretter, som ganske enkelt viser motivet, fotograferte Michals Cash gjennom et vindu, og brukte sin egen refleksjon som en sentral del av bildet, mens stjernen satt stille på hotellrommet sitt.

Johnny Cash. Fotografert av Duane Michals, Mademoiselle, 1. november 1969

Å la seg selv bli en del av bildene sine ble et viktig trekk ved Michals’ arbeid etter hvert som han utviklet seg som kunstner. Han la også til tekst som et annet fortellerverktøy og var banebrytende for ideen om å fortelle en historie gjennom en serie bilder. Som hans nære venn, kritikeren Philip Gefter, forklarte i The New York Times, var Michals «en kunstner av betydelig konsekvens» som kan sees på som «faren til den fotografiske narrativsekvensen». Han var også åpent homofil på en tid da mange homofile holdt seg i skapet.

Michals bidro jevnlig til Vogue i løpet av 1970- og 1980-årene. Arbeidet hans i den perioden spente fra å ta stillbilder av Robert Redford og Mia Farrow i kostyme på settet til The Great Gatsby, til å rapportere fra San Francisco-balletten og smykkedesigneren Elsa Peretti som jobbet i sitt legendariske studio og leilighet, til portretter av kjente menn som Yves Saint Laurent, Dudley Moore og Philip Glass.

I 1976 satte Michals sitt preg på motesidene i Vogue. Med oppdrag om å fotografere vår- og høstkolleksjonene sammen med redaktørene Polly Mellen og Jade Hobson, skapte han to svært forskjellige porteføljer, som begge viste hans kreative eventyrlyst og dyktighet.

For de som jobbet i Vogue i tiden da det holdt til i Condé Nasts hovedkvarter på 350 Madison Avenue, slik jeg gjorde, føles Michals’ vårkolleksjonsfotografering til februarutgaven i 1976 veldig kjent. Som Royer forklarer, hadde Michals ideen om å fotografere modellene som «arbeidende kvinner», og hvilket bedre sted å gjøre det enn i Vogues kunstavdelings planleggingsrom? Det var rommet hvor magasinet bokstavelig talt ble satt sammen. Det mest slående bildet fra reportasjen viser Royer og en annen modell som ser på 35 mm-lysbilder mens en Vogue-ansatt haster forbi i en uklar bevegelse, noe som antyder hva Michals hadde planlagt for høsten.

Senere samme år tok Michals en helt annen tilnærming for høstkolleksjonene. I stedet for sine vanlige location-shootings valgte han å jobbe i et studio – men ikke et hvilket som helst studio. Michals samlet en gruppe modeller, inkludert Royer, i det legendariske Carnegie Hall-studioet til fotografen Edita Sherman. Sherman var kjent som «hertuginnen av Carnegie Hall» og bodde og jobbet der i over 60 år.

Christiaan var hårstylist på flere av bildene og husker at Michals var... Han var «noe beskjeden med en vennlig bestemthet» og begynte raskt å «orkestrere alle rundt i rommet, som en saktegående karusell som han hadde lov til å bevege seg rundt». De resulterende bildene er et høydepunkt innen motefotografi. Ikke bare håndterte Michals dyktig en stor gruppe modeller – ingen enkel prestasjon – men bruken av en langsom lukker for å skape en svak uskarphet ga bildene en energi og følelse sjelden sett i studio-moteshots.

Christiaan innrømmer at ved starten av fotograferingen var alle på settet litt nervøse, siden Michals ikke var en typisk motefotograf. «Likevel,» husker han, «følte alle at de var en del av noe spesielt.»

Chris Royer, i midten, som gjennomgår film i Vogues planleggingsrom på 350 Madison Avenue.
Fotografert av Duane Michals, Vogue, februar 1976

Chris Royer, til høyre, og en kollega travelt opptatt med arbeid.
Fotografert av Duane Michals, Vogue, februar 1976

Gunilla Lindblad som demonstrerer «klær som fungerer».
Fotografert av Duane Michals, Vogue, februar 1976

Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper og Pat Cleveland i antrekk fra John Anthonys høstkolleksjon 1976.
Fotografert av Duane Michals, Vogue, oktober 1976

Lisa Cooper, Pat Cleveland og modeller i antrekk fra Geoffrey Beenes høstkolleksjon 1976.
Fotografert av Duane Michals, Vogue, oktober 1976

Modeller i antrekk fra Valentinos høstkolleksjon 1976.
Fotografert av Duane Michals, Vogue, oktober 1976

Drena Van Alen, utviklingsdirektør for San Francisco Ballet, ridende på baksiden av en BMW 750.
Fotografert av Duane Michals, Vogue, 15. april 1972

David Warrilow, JoAnne Akalaitis og Ruth Maleczech fra The Mabou Mines gjenskaper formen til en galopperende hest.
Fotografert av Duane Michals, Vogue, 1. juli 1972

Robert Redford som Jay Gatsby på settet.
Fotografert av Duane Michals, Vogue, desember 1973

Skuespiller Dudley Moore.
Fotografert av Duane Michals, Vogue, februar 1974

**Ofte stilte spørsmål**
Her er en liste med ofte stilte spørsmål om bortgangen til Duane Michals, skrevet i en naturlig tone med klare og konsise svar.

**OSS: Bortgangen til Duane Michals**

1. **Er det sant at Duane Michals er død?**
Ja, det er sant. Den innflytelsesrike fotografen Duane Michals døde i en alder av 94 år. Hans død ble bekreftet i slutten av 2024.

2. **Hvem var Duane Michals?**
Han var en banebrytende amerikansk fotograf, mest kjent for sitt arbeid med Vogue og for å ha oppfunnet fotohistorien. Han brukte flere bilder, tekst og håndmaling for å fortelle historier om liv, død og drømmer.

3. **Hva var Duane Michals mest kjent for?**
Han var kjent for å avvise et enkelt, perfekt fotografi. I stedet skapte han sekvenser av bilder for å vise tidens gang og indre tanker. Han skrev også ofte håndskrevet tekst direkte på bildene sine.

4. **Jobbet han bare for Vogue?**
Nei, men arbeidet hans for Vogue var svært berømt. Han fotograferte portretter av kjendiser som Andy Warhol og Meryl Streep. Imidlertid er hans personlige, surrealistiske og filosofiske arbeid det som gjorde ham til en legende i kunstverdenen.

5. **Hvor gammel var han da han døde?**
Han var 94 år gammel.

6. **Hva var dødsårsaken?**
Per nå er den spesifikke dødsårsaken ikke offentliggjort av hans familie eller representanter. Hans alder var en betydelig faktor.

7. **Hvorfor er hans død så viktig for fotografiet?**
Han forandret fullstendig hva folk trodde et fotografi kunne være. Før ham handlet bilder mest om å fange et enkelt perfekt øyeblikk. Han beviste at de kunne fortelle en historie, vise en drøm eller uttrykke en følelse over tid.

8. **Finnes det et spesifikt bilde eller en serie jeg bør se på for å forstå arbeidet hans?**
Ja. Start med serien hans kalt *The Spirit of St. Louis* eller *Things Are Queer*. De er korte, kraftfulle og forklarer hans geni på bare noen få minutter.

9. **Påvirket han noen moderne kunstnere eller fotografer?**
Absolutt. Hans bruk av narrative sekvenser har sterkt påvirket moderne filmregissører og samtidsfotografer som bruker Instagram eller TikTok til å fortelle historier i en serie.