Tidligere model Chris Royer forklarer, at den bedste måde at forstå, hvordan det var at arbejde med Duane Michals, er gennem det ungarske ord "kinscvadászat", som grundlæggende betyder en "skattejagt". For Royer var et projekt med Michals netop det: "Du tog på en rejse, du vidste, du ville opdage ting, det var en kreativ skattejagt."

Michals døde den 9. juni i en alder af 94. Han blev født den 18. februar 1932 i McKeesport, Pennsylvania. Som ung dreng viste han interesse for kunst, og som 14-årig begyndte han at tage akvareltimer på Carnegie Institute i Pittsburgh. Han fik en B.A. fra University of Denver i 1953, og efter to år i hæren begyndte han at studere på Parsons School of Design i håb om at blive grafisk designer.

En rejse til USSR i 1958 ændrede alt. De billeder, han tog på ferie, vakte en passion for fotografi. Michals opgav idéen om at blive art director og fokuserede i stedet på at arbejde bag kameraet. Billederne fra den rejse blev hans første udstilling på Underground Gallery i New York i 1963.

Da han udviklede sit arbejde som kunstfotograf i slutningen af 1960'erne, begyndte Michals at arbejde for Condé Nast-magasiner. En af hans tidligste opgaver var et portræt af musikeren Johnny Cash til novemberudgaven af Mademoiselle i 1969. I modsætning til de fleste portrætter, som blot viser motivet, fotograferede Michals Cash gennem et vindue og brugte sin egen refleksion som en central del af billedet, mens stjernen sad stille på sit hotelværelse.

Johnny Cash. Fotograferet af Duane Michals, Mademoiselle, 1. november 1969

At lade sig selv blive en del af sine billeder blev et vigtigt træk ved Michals' arbejde, efterhånden som han udviklede sig som kunstner. Han tilføjede også tekst som et andet fortælleværktøj og var pioner inden for idéen om at fortælle en historie gennem en serie billeder. Som hans nære ven, kritikeren Philip Gefter, forklarede i The New York Times, var Michals "en kunstner af betydelig konsekvens", der kan ses som "faderen til den fotografiske narrative sekvens." Han var også åbent homoseksuel på et tidspunkt, hvor mange homoseksuelle holdt sig i skabet.

Michals bidrog regelmæssigt til Vogue i 1970'erne og 1980'erne. Hans arbejde i den periode spændte fra at tage stillbilleder af Robert Redford og Mia Farrow i kostume på settet til The Great Gatsby til reportager om San Francisco Ballet og smykkedesigneren Elsa Peretti, der arbejdede i sit legendariske studie og lejlighed, til portrætter af bemærkelsesværdige mænd som Yves Saint Laurent, Dudley Moore og Philip Glass.

I 1976 satte Michals sit præg på Vogues modesider. Med opgaven at fotografere forårs- og efterårskollektionerne sammen med redaktørerne Polly Mellen og Jade Hobson skabte han to meget forskellige porteføljer, der begge viste hans kreative eventyrlyst og dygtighed.

For dem, der arbejdede på Vogue under dens tid på Condé Nasts hovedkvarter på 350 Madison Avenue, som jeg gjorde, føles Michals' forårskollektion-shoot til februarudgaven af Vogue i 1976 meget velkendt. Som Royer forklarer, havde Michals idéen om at fotografere modellerne som "arbejdende kvinder", og hvilket bedre sted at gøre det end i Vogues kunstafdelings planlægningsrum? Det var det rum, hvor magasinet bogstaveligt talt blev sat sammen. Det mest slående billede fra historien viser Royer og en anden model, der kigger på 35 mm-dias, mens en Vogue-medarbejder suser forbi i en sløring, hvilket antyder, hvad Michals havde planlagt til efteråret.

Senere samme år tog Michals en helt anden tilgang til efterårskollektionerne. I stedet for sine sædvanlige location-shoots valgte han at arbejde i et studie – men ikke et hvilket som helst studie. Michals samlede en gruppe modeller, inklusive Royer, i fotograf Edita Shermans legendariske studie i Carnegie Hall. Sherman var kendt som "Carnegie Halls hertuginde" og boede og arbejdede der i over 60 år.

Christiaan var hårstylist på flere af billederne og husker, at Michals var... Han var "noget beskeden med en venlig beslutsomhed" og begyndte hurtigt at "orkestrere alle rundt i rummet, som en langsomt kørende karrusel, som han fik lov til at bevæge sig rundt om." De resulterende billeder er et højdepunkt inden for modefotografi. Ikke alene håndterede Michals dygtigt en stor gruppe modeller – ingen let bedrift – men hans brug af en langsom lukker til at skabe en let sløring gav billederne en energi og følelse, der sjældent ses i studiomodeoptagelser.

Christiaan indrømmer, at alle på settet i starten af shootet var lidt nervøse, da Michals ikke var din typiske modefotograf. "Ikke desto mindre," husker han, "følte alle, at de var en del af noget særligt."

Chris Royer, i midten, gennemgår film i Vogues planlægningsrum på 350 Madison Avenue.
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, februar 1976

Chris Royer, til højre, og en kollega travlt optaget af arbejde.
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, februar 1976

Gunilla Lindblad demonstrerer "tøj, der virker."
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, februar 1976

Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper og Pat Cleveland i looks fra John Anthonys efterårskollektion 1976.
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, oktober 1976

Lisa Cooper, Pat Cleveland og modeller i looks fra Geoffrey Beenes efterårskollektion 1976.
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, oktober 1976

Modeller i looks fra Valentinos efterårskollektion 1976.
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, oktober 1976

Drena Van Alen, udviklingsdirektør for San Francisco Ballet, ridende på bagsiden af en BMW 750.
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, 15. april 1972

David Warrilow, JoAnne Akalaitis og Ruth Maleczech fra The Mabou Mines genskaber formen af en galoperende hest.
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, 1. juli 1972

Robert Redford som Jay Gatsby på settet.
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, december 1973

Skuespilleren Dudley Moore.
Fotograferet af Duane Michals, Vogue, februar 1974

**Ofte stillede spørgsmål**
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Duane Michals' død, skrevet i en naturlig tone med klare, præcise svar.

**Ofte stillede spørgsmål: Duane Michals' død**

1. **Er det sandt, at Duane Michals er død?**
Ja, det er sandt. Den indflydelsesrige fotograf Duane Michals døde i en alder af 94. Hans død blev bekræftet i slutningen af 2024.

2. **Hvem var Duane Michals?**
Han var en banebrydende amerikansk fotograf, bedst kendt for sit arbejde med Vogue og for at opfinde fotohistorien. Han brugte flere billeder, tekst og håndmaling til at fortælle historier om liv, død og drømme.

3. **Hvad var Duane Michals mest kendt for?**
Han var kendt for at afvise et enkelt perfekt fotografi. I stedet skabte han sekvenser af billeder for at vise tidens gang og indre tanker. Han skrev også ofte håndskrevet tekst direkte på sine billeder.

4. **Arbejdede han kun for Vogue?**
Nej, men hans arbejde for Vogue var meget berømt. Han tog portrætter af berømtheder som Andy Warhol og Meryl Streep. Men hans personlige, surrealistiske og filosofiske arbejde er det, der gjorde ham til en legende i kunstverdenen.

5. **Hvor gammel var han, da han døde?**
Han var 94 år gammel.

6. **Hvad var dødsårsagen?**
Indtil videre er den specifikke dødsårsag ikke blevet offentliggjort af hans familie eller repræsentanter. Hans alder var en væsentlig faktor.

7. **Hvorfor er hans død så stor en begivenhed for fotografiet?**
Han ændrede fuldstændig, hvad folk troede, et fotografi kunne være. Før ham handlede billeder mest om at fange et enkelt perfekt øjeblik. Han beviste, at de kunne fortælle en historie, vise en drøm eller udtrykke en følelse over tid.

8. **Er der et bestemt billede eller en serie, jeg bør se for at forstå hans arbejde?**
Ja. Start med hans serie kaldet *The Spirit of St. Louis* eller *Things Are Queer*. De er korte, stærke og forklarer hans genialitet på få minutter.

9. **Påvirkede han nogen moderne kunstnere eller fotografer?**
Absolut. Hans brug af narrative sekvenser har i høj grad påvirket moderne filminstruktører og samtidsfotografer, der bruger Instagram eller TikTok til at fortælle historier i en serie.