Före detta modellen Chris Royer förklarar att det bästa sättet att förstå hur det var att arbeta med Duane Michals är genom det ungerska ordet ”kinscvadászat”, som i princip betyder ”skattjakt”. För Royer var ett projekt med Michals precis det: ”Du gav dig ut på en resa, du visste att du skulle upptäcka saker, det var en kreativ skattjakt.”

Michals avled den 9 juni vid 94 års ålder. Han föddes den 18 februari 1932 i McKeesport, Pennsylvania. Som ung pojke visade han intresse för konst, och vid 14 års ålder tog han akvarelllektioner vid Carnegie Institute i Pittsburgh. Han tog en kandidatexamen från University of Denver 1953, och efter två år i armén började han studera vid Parsons School of Design i hopp om att bli grafisk formgivare.

En resa till Sovjetunionen 1958 förändrade allt. Fotografierna han tog under semestern väckte en passion för fotografi. Michals övergav idén om att bli art director och fokuserade istället på att arbeta bakom kameran. Bilderna från den resan blev hans första utställning på Underground Gallery i New York 1963.

När han utvecklade sitt arbete som konstfotograf i slutet av 1960-talet började Michals arbeta för Condé Nast-tidningar. Ett av hans tidigaste uppdrag var ett porträtt av musikern Johnny Cash för novembernumret 1969 av Mademoiselle. Till skillnad från de flesta porträtt, som helt enkelt visar motivet, fotograferade Michals Cash genom ett fönster, med sin egen spegelbild som en central del av bilden, medan stjärnan satt tyst på sitt hotellrum.

Johnny Cash. Fotograferad av Duane Michals, Mademoiselle, 1 november 1969

Att låta sig själv bli en del av sina bilder blev en viktig egenskap i Michals arbete när han växte som konstnär. Han lade också till text som ett annat berättarverktyg och var pionjär inom idén att berätta en historia genom en serie bilder. Som hans nära vän, kritikern Philip Gefter, förklarade i The New York Times, var Michals ”en konstnär av betydande vikt” som kan ses som ”fadern till den fotografiska berättarsekvensen”. Han var också öppet homosexuell under en tid då många homosexuella höll sig i garderoben.

Michals bidrog regelbundet till Vogue under 1970- och 1980-talen. Hans arbete under den tiden sträckte sig från att fotografera stillbilder av Robert Redford och Mia Farrow i kostym på inspelningen av The Great Gatsby, till att rapportera om San Francisco-baletten och smyckesdesignern Elsa Peretti som arbetade i sin legendariska studio och lägenhet, till porträtt av framstående män som Yves Saint Laurent, Dudley Moore och Philip Glass.

1976 satte Michals sin prägel på modetidningarna i Vogue. Med uppgift att fotografera vår- och höstkollektionerna tillsammans med redaktörerna Polly Mellen och Jade Hobson skapade han två mycket olika portföljer, som båda visade hans kreativa äventyrslusta och skicklighet.

För dem som arbetade på Vogue under dess tid vid Condé Nasts huvudkontor på 350 Madison Avenue, precis som jag gjorde, känns Michals vårkollektionsfotografering för februarinumret 1976 mycket bekant. Som Royer förklarar hade Michals idén att fotografera modellerna som ”arbetande kvinnor”, och vilken bättre plats att göra det på än i Vogues konstavdelnings planeringsrum? Det var rummet där tidningen bokstavligen sattes ihop. Den mest slående bilden från reportaget visar Royer och en annan modell som tittar på 35 mm-bilder medan en Vogue-medarbetare rusar förbi i en suddighet, vilket antyder vad Michals hade planerat för hösten.

Senare samma år tog Michals ett helt annat grepp för höstkollektionerna. Istället för sina vanliga platsfotograferingar valde han att arbeta i en studio – men inte vilken studio som helst. Michals samlade en grupp modeller, inklusive Royer, i den legendariska Carnegie Hall-studion tillhörande fotografen Edita Sherman. Sherman var känd som ”Carnegie Halls hertiginna” och bodde och arbetade där i över 60 år.

Christiaan var hårstylist på flera av bilderna och minns att Michals var... Han var ”något blygsam med en vänlig beslutsamhet” och började snabbt ”orkestrera alla runt rummet, som en långsamt roterande karusell som han fick röra sig omkring”. De resulterande bilderna är en höjdpunkt inom modefotografi. Inte nog med att Michals skickligt hanterade en stor grupp modeller – ingen lätt bedrift – utan hans användning av en lång slutartid för att skapa en lätt suddighet gav bilderna en energi och känsla som sällan ses i studio-modebilder.

Christiaan medger att i början av fotograferingen var alla på inspelningen lite nervösa, eftersom Michals inte var en typisk modefotograf. ”Icke desto mindre”, minns han, ”kände alla att de var en del av något speciellt.”

Chris Royer, i mitten, granskar film i Vogues planeringsrum på 350 Madison Avenue.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, februari 1976

Chris Royer, till höger, och en kollega upptagna i arbete.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, februari 1976

Gunilla Lindblad demonstrerar ”kläder som fungerar”.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, februari 1976

Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper och Pat Cleveland i plagg från John Anthonys höstkollektion 1976.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, oktober 1976

Lisa Cooper, Pat Cleveland och modeller i plagg från Geoffrey Beenes höstkollektion 1976.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, oktober 1976

Modeller i plagg från Valentinos höstkollektion 1976.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, oktober 1976

Drena Van Alen, utvecklingschef för San Francisco Ballet, åkande på baksidan av en BMW 750.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, 15 april 1972

David Warrilow, JoAnne Akalaitis och Ruth Maleczech från The Mabou Mines återskapar formen av en galopperande häst.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, 1 juli 1972

Robert Redford som Jay Gatsby på inspelningen.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, december 1973

Skådespelaren Dudley Moore.
Fotograferad av Duane Michals, Vogue, februari 1974

**Vanliga frågor**
Här är en lista med vanliga frågor om bortgången av Duane Michals, skriven i en naturlig ton med tydliga och koncisa svar.

**Vanliga frågor – Duane Michals bortgång**

1. **Stämmer det att Duane Michals har dött?**
Ja, det stämmer. Den inflytelserika fotografen Duane Michals avled vid 94 års ålder. Hans död bekräftades i slutet av 2024.

2. **Vem var Duane Michals?**
Han var en banbrytande amerikansk fotograf, mest känd för sitt arbete med Vogue och för att ha uppfunnit fotoberättelsen. Han använde flera bilder, text och handmåleri för att berätta historier om liv, död och drömmar.

3. **Vad var Duane Michals mest känd för?**
Han var känd för att förkasta idén om ett enda perfekt fotografi. Istället skapade han bildsekvenser för att visa tidens gång och inre tankar. Han skrev också ofta handskriven text direkt på sina foton.

4. **Arbetade han bara för Vogue?**
Nej, men hans arbete för Vogue var mycket känt. Han fotograferade porträtt av kändisar som Andy Warhol och Meryl Streep. Hans personliga, surrealistiska och filosofiska arbete är dock det som gjorde honom till en legend i konstvärlden.

5. **Hur gammal var han när han dog?**
Han var 94 år gammal.

6. **Vad var dödsorsaken?**
Specifik dödsorsak har ännu inte offentliggjorts av hans familj eller representanter. Hans ålder var en betydande faktor.

7. **Varför är hans död så viktig för fotografin?**
Han förändrade helt vad människor trodde att ett fotografi kunde vara. Innan honom handlade foton mest om att fånga ett enda perfekt ögonblick. Han bevisade att de kunde berätta en historia, visa en dröm eller uttrycka en känsla över tid.

8. **Finns det ett specifikt foto eller serie jag borde titta på för att förstå hans arbete?**
Ja. Börja med hans serie som heter *The Spirit of St. Louis* eller *Things Are Queer*. De är korta, kraftfulla och förklarar hans genialitet på bara några minuter.

9. **Har han påverkat några moderna konstnärer eller fotografer?**
Absolut. Hans användning av berättande sekvenser har starkt påverkat moderna filmregissörer och samtida fotografer som använder Instagram eller TikTok för att berätta historier i en serie.