Cu aproape zece ani în urmă, înainte de împlinirea vârstei de 80 de ani și de o mare expoziție a operei sale, prietenii și fanii lui David Hockney și-au împărtășit gândurile despre unul dintre cei mai îndrăgiți artiști ai lumii în British Vogue. După moartea lui Hockney în iunie 2026, la vârsta de 88 de ani, revedeți ce au spus unii dintre numeroșii săi admiratori—de la Erdem la Ian McKellen—în numărul din februarie 2017.

Bella Freud
Există ceva tainic în picturile lui David Hockney. Când te uiți la piscinele lui, ai senzația că ai o mică privire într-o altă lume și nu poți să nu te mai gândești la asta după aceea.
Mă uit la imaginile lui pentru stare și culoare și sunt uimită de cât de rapid și direct pare să lucreze. Îmi amintesc când aveam vreo 19 ani și stăteam pentru tatăl meu [Lucian Freud], Hockney avea o expoziție la Riverside Studios. L-am văzut ca pe un alt tip de pictor—cineva foarte conectat la viața modernă așa cum se întâmpla, într-un mod complet diferit de tatăl meu.
Când Hockney a cerut să-l picteze pe fiul meu Jimmy, am fost atât de fericită că va avea experiența de a sta pentru un pictor adevărat. Tatăl meu murise de cinci ani, așa că întoarcerea în studioul unui artist mi s-a părut foarte specială—să am din nou acel tip de experiență, pe care o avusesem doar cu Lucian.
Hockney are aceeași calitate pe care o avea tatăl meu: să fie interesat de oameni și să-i facă să se simtă speciali. Nu am fost acolo pentru ședința propriu-zisă, dar am avut o oală uriașă de ceai foarte tare și o prăjitură mare. Să fiu în California, pe acea colină luxuriantă și înverzită, și să beau un ceai tradițional de Yorkshire cu el—a fost genial.

Caroline Lundin
Când eu și partenerul meu creativ am vorbit prima dată despre idei pentru Pomona’s—restaurantul din Notting Hill la care a lucrat studioul nostru de design—eram la Roosevelt Hotel din Hollywood, care are o piscină uimitoare proiectată și pictată de Hockney. Drept urmare, toate culorile mele Pantone și mostrele de materiale pentru interiorul restaurantului s-au potrivit cu culorile din A Bigger Splash. A fost subconștient. Cu cât citeam mai mult despre el și ne cufundam în opera lui, cu atât simțeam mai mult influența lui.
Știu că petrece zile foarte lungi în studio și este neobosit când pictează. Îmi place pasiunea și ambiția lui, dar și cât de relaxat poate părea rezultatul final. Am petrecut o cantitate imensă de timp pe acest proiect, dar am vrut și să creăm ceva vibrant și inspirant—astfel încât oamenii să simtă că vin acasă.

Erdem Moralıoğlu
Piesele lui Hockney de care am fost întotdeauna atras sunt cele cu o narațiune și o poveste—ca și cum ceva este pe cale să se întâmple sau tocmai s-a întâmplat. Acel moment efemer m-a fascinat întotdeauna și este ceva ce am încercat să explorez în propria mea operă.
Gândiți-vă la Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)—pictura lui Peter Schlesinger privind în piscină, cu un înotător dedesubt, sub apă. El capturează un moment, cu acel soare californian pe care aproape că îl poți simți. Este o reprezentare a unei relații și a ceea ce i s-ar putea întâmpla.
Am început să colecționez fotografie acum vreo zece ani. Acum câțiva ani, unul dintre colajele lui foto a apărut la o licitație în New York—o imagine a unui băiat pe nume Ian la Fountains Abbey în Yorkshire. M-am îndrăgostit de ea și am cumpărat-o. Colajele foto par atât de personale; el le construiește singur. Ce este minunat la aceasta este că poți vedea picioarele lui Hockney în partea de jos a fotografiei, așa că vezi prin ochii lui, din perspectiva lui. O am în magazinul meu, dar la fel de bine aș putea să o am acasă—rotez piesele între cele două.

Paul Smith
Soția mea era la Royal College of Art și își amintește de el când a absolvit, provocând un scandal absolut pentru că, în loc să poarte o bonetă și o robă, avea o jachetă din lamé auriu și își vopsise părul blond. Prima lucrare de-a lui pe care am obținut-o a fost o imprimare numită Pretty Tulips—niște lalele foarte relaxate într-o vază Lalique. Nu-mi amintesc cât am plătit pentru ea, dar știu că era fie factura la gaz, fie imprimarea, și am ales imprimarea.
Cred că abordăm modul în care te îmbraci într-un mod similar. Am un costum la Victoria & Albert Museum—este un costum bleumarin cu dungi, o țesătură clasică de om de afaceri, dar este croit într-un stil foarte lejer și purtat cu pantofi albi de sport și un tricou alb. Am folosit ireverența lui Hockney ca referință, modul lui de a combina culori neobișnuite. Îmi amintesc că l-am întâlnit odată în oraș. Purta un costum cu dungi, dar într-o nuanță interesantă de albastru, și l-a asociat cu o cămașă turcoaz și o cravată verde smarald—culori foarte tonale care se ciocneau între ele și arătau foarte vii împreună.

Foto: Getty Images

Christopher Bailey

Expoziția permanentă a lui David Hockney era chiar după colț de locul unde am crescut, așa că opera lui a făcut parte din fundalul tinereții mele. Hockney a fost o inspirație de când am început să apreciez arta, designul și estetica. Simt o conexiune naturală cu el pentru că amândoi avem rădăcini puternice nordice și o dragoste profundă pentru peisajul și cultura frumoasă a Yorkshire-ului. The Student: Homage to Picasso este una dintre piesele mele preferate—este umilă și plină de admirație și reflectă propriul său respect profund pentru un artist.

Atât corpul său de lucrări, cât și stilul său personal unic, inteligența, caracterul și intelectul sunt referințe constante pentru mine. Unul dintre lucrurile care mă atrag cel mai mult în opera lui Hockney este viața și energia care par să curgă prin fiecare strop, tușă și mișcare. Subiectele lui, peisajele lui, autoportretele lui—toate par pline de viață și caracter. Iar stilul lui David reflectă complet caracterul său—colorat, eclectic, puțin dezordonat și distinctiv britanic. Modul în care amestecă și combină culorile cu atâta încredere, ușurință și joacă este minunat de revigorant și inspirant.

Foto: Getty Images

Peter Blake

Am două motto-uri. Unul este „A trăi bine este cea mai bună răzbunare”, care este despre a trece prin momente grele și a ieși de cealaltă parte. Celălalt este „Rămâi înaintea avangardei”. Desigur, este imposibil, dar dacă cineva a reușit vreodată, acela este David. El este întotdeauna înaintea modului în care oamenii îl percep.

Orice lucru nou apare, el îl îmbrățișează și îl stăpânește. Îmi amintesc când a apărut Quantel—unul dintre primele computere—am încercat amândoi. Eu am rămas la tăierea imaginilor și lipirea lor și nu am explorat cu adevărat tehnologia până mult mai târziu. Dar David a făcut-o și a mers mai departe, iar acum, desigur, lucrează cu un iPad. Totuși, îmi plac desenele lui timpurii din viață. Spun întotdeauna că David poate face cel mai bun tip de desene rapide—capturează o lejeritate a liniei când cineva stă în fața lui.

Foto: Getty Images

Este încă un mare prieten. Fiica mea avea probabil opt ani când am stat la el în casa de pe plajă din California. Ne-a dus într-unul dintre minunatele sale tururi muzicale. Începi la o anumită oră, iar muzica este cronometrată astfel încât, când ești pe autostradă, este Elgar, apoi se transformă în Wagner pe măsură ce urci în dealuri, iar apoi este muzică foarte sentimentală pe măsură ce soarele apune. Fiica mea și-a amintit pentru totdeauna.

Giles Deacon

Sunt un mare fan al oamenilor care își fac propriul lucru și rămân consecvenți. Unul dintre cuvintele pe care le urăsc cel mai mult în modă este „tendință”, așa că este revigorant să vezi pe cineva care rămâne pe propriul drum—chiar dacă, în același timp, Hockney experimentează întotdeauna și se împinge în direcții noi.

Când studiam istoria artei la școală, eram deosebit de interesat de faptul că era din nordul Angliei—era unul dintre noi. Există un pragmatism nordic clar care transpare în Hockney, o duritate și o ambiție. Iar modul în care a îmbrățișat tehnologia a fost cu adevărat inspirant. Mulți oameni ar continua să facă același lucru din nou și din nou, dar el este foarte vizionar—mașină de fax, cameră Polaroid, iPad… era la curent. Și a făcut lucrări serioase cu ele, nu era doar ceva cu care să se joace în studio. Încercăm întotdeauna să menținem lucrurile relevante cu piesele de couture pe care le facem, explorând un amestec de materiale moderne și tehnici de tăiere cu laser cu meșteșugul tradițional.

Imaginea mea preferată dintotdeauna a lui David Hockney este el stând cu Cecil Beaton la Reddish House, în seră. Sunt doar ei doi împreună, amândoi arătând absolut incredibil. Dacă aș putea fi transportat în acea cameră, aș merge acolo într-o clipă.

Foto: Getty Images

Sophie Hulme
Opera lui Hockney creează instantaneu o stare—există ceva atât de captivant în utilizarea sa încrezătoare a culorii și a liniei. Întotdeauna mi-a plăcut seria lui cu piscine, dar în 2010, când am văzut renașterea primelor sale decoruri de scenă la Glyndebourne—The Rake’s Progress—opera lui m-a atins cu adevărat. Simțul proporției și al perspectivei este atât de precis. Pare să-și creeze opera îmbinând o abordare tehnică cu o notă ludică—se potrivește perfect cu propria mea filozofie în proiectarea accesoriilor.

Jasper Conran
Este ușor să vorbești despre David și influența lui, pentru că este atât de țesut în viețile oamenilor. El se schimbă, explorează și experimentează pe măsură ce noi ne schimbăm, explorăm și experimentăm, și descoperi că opera lui a devenit parte din sufletul tău.
Aveam doar opt ani când l-am întâlnit prima dată. Mama m-a dus în studioul lui, unde lucra la o pictură mare. Nu-mi amintesc ce era, dar știam că este un mare artist. M-a desenat odată în New York, dar nu a reușit să-mi prindă nasul corect, ceea ce l-a frustrat teribil. Când te desenează, este serios—nu este vorba de a bea un pahar și a te distra, deloc. Dar este o onoare și poți simți asta. Așa că încerci să-i oferi tot ce ai mai bun.
A fost o constantă în viața mea. Odată, îl duceam cu mașina din Paris pentru a prinde un vapor, când deodată un camion a venit din partea cealaltă a drumului, direct spre noi. Am virat brusc peste drum și înapoi, derapând în jurul camionului. S-a întors spre mine și a spus: „Vezi, asta îmi place la tine. Îți folosești ochii.” Eram în panică, aproape că îl omorâsem pe cel mai mare artist în viață al lumii, dar el era complet calm.

Foto: Getty Images

Ian McKellen
David vede lucrurile atât de clar din propria sa perspectivă. Un motiv pentru care nu-i plăcea să locuiască în Anglia erau legile anti-gay cu care trebuia să se confrunte, care nu se aplicau când s-a mutat în California. A fost un pionier și un erou, cu adevărat—confortabil cu a fi gay și fără a tolera prostii în legătură cu asta. Au existat alți pictori gay din generația lui care nu erau nici pe departe la fel de relaxați sau vizionari. Dar, pe de altă parte, el este din Yorkshire. Spun asta ca cineva din Lancashire. Stereotipul este că oamenii din Yorkshire sunt foarte deschiși, direcți și spun ce gândesc—ei bine, acesta este el.
Am luat legătura cu el când începeam [organizația de caritate pentru drepturile LGBTQ] Stonewall și aveam nevoie să strângem fonduri pentru a angaja personal. Cred că era pe jumătate amuzat de ideea că Stonewall era necesar, dar era la fel de indignat ca toți ceilalți. Ne-a dat o pictură, o pictură cu flori, care a fost crucială; fiecare bănuț conta atunci. Cred că cineva a obținut-o destul de ieftin. Valora câteva mii.
Ceea ce admir cu adevărat la David este căutarea sa constantă de noi modalități de a explora ce poate face vopseaua. Există întotdeauna o idee nouă pe care a prins-o, care de obicei sfârșește într-o expoziție și o carte. Așa că te gândești întotdeauna la David ca fiind prezent—nu este deloc o figură din trecut, nu un bătrân ale cărui zile de glorie au trecut de mult.
Nu există nimic plictisitor în opiniile lui David sau în picturile lui. Și unele dintre picturile lui sunt extrem de teatrale. Când am văzut prima dată Marele Canion, a fost din același loc de unde pictase acele pânze masive. Nu spun că realitatea a fost dezamăgitoare—dar picturile lui David sunt magnifice.
Când prietenul său de școală Jonathan Silver a deschis arhiva Hockney la Salts Mill în Yorkshire, David tocmai descoperise mașina de fax. Într-o zi, în California, făcuse un design uriaș de un fel, masiv, și îl împărțise în mai multe coli de hârtie A4, fiecare numerotată. Le-a faxat lui Jonathan, care, câteva secunde mai târziu, le-a primit la celălalt capăt. El lua ceea ce David pusese în mașina lui și, folosind un sistem de numerotare prestabilit, le punea pe perete una câte una în fața unui public. O oră mai târziu, un Hockney complet sosisse. A fost un eveniment teatral tipic, spiritual și intenționat. Nimeni nu le mai folosește, dar aceea a fost o zi glorioasă pentru fax.

John Kasmin
Am fost primul dealer de artă al lui David. Soția mea moștenise niște bani de la bunica ei—o mică avere neașteptată—și am cumpărat o imagine de la un tip de care nu auzisem niciodată, numit Hockney, cu 40 de lire la o expoziție de studenți. Câțiva ani mai târziu, când am decis să deschid o galerie, a fost în principal pentru că mă îndrăgostisem de un tip de pictură abstractă americană care nu era cu adevărat expusă în Anglia. Hockney era cel ieșit din comun—cel obraznic și amuzant. Îi plăcea să joace acest rol și uneori îl lua în glumă. A pictat o piesă numită Two Stains on a Canvas, făcând o glumă despre unul dintre artiștii americani pe care îi expuneam.

A încetat să fie timid destul de repede. Unii oameni înfloresc cu publicitatea, iar el a făcut-o. David avea o latură extravagantă care l-a făcut favoritul presei. Se plimba într-o jachetă din lamé auriu cu o geantă de cumpărături din lamé auriu—l-au remarcat imediat. Spunea adesea că îi place viața liniștită, dar nu exista un subiect despre care să nu vorbească dacă cineva îl întreba. Am căpătat reputația de dragon care păzește ușa.

Foto: Getty Images
Viețile noastre sociale erau împletite—eram ca o familie. Artiștii mei obișnuiau să joace poker, crochet și popice împotriva artiștilor altor galerii. David era unul dintre cei mai buni jucători de popice ai mei. Desigur, avea propria lui bilă, făcută la comandă din aur.

Lindy, Lady Dufferin
Răposatul meu soț [Sheridan, Marchizul de Dufferin și Ava] a fost unul dintre primii patroni ai lui Hockney. L-am întâlnit pe David în 1962. Tocmai părăsise Royal College și era multă emoție în jurul lui pentru că sfidase toate regulile—refuzase să scrie o disertație, spunând că opera lui este mai importantă. Pe atunci, era deja un caracter complet format.

Îi place să mă învețe, așa că uneori am mici lecții cu el. Îi dai o bucată de hârtie și, în câteva minute, va desena paharul din fața ta sau stiloul care stă acolo, așezându-l pe hârtie într-un mod pe care numai David îl poate face. Cred că aceasta este rădăcina întregii sale opere—această abilitate extraordinară de a desena. A făcut destul de multe portrete ale mele, iar când te desenează, este intens concentrat. Totul este în asta: mintea lui, mâinile lui, cea mai profundă concentrare a lui.

Fumează extrem de mult, așa că trebuie să fii pregătit pentru asta. Pleci gâfâind după aer, dar pentru că ești cu o asemenea stea, te prefaci că este în regulă.

Foto: Getty Images
Am avut A Bigger Splash în casă ani de zile; cred că am fost primii proprietari. Ceea ce a făcut David a fost să reinventeze modul în care vedem lumea. Înainte de asta, o stropire trecea neobservată—ne concentram pe piscină și pe oamenii din jurul ei, nu pe stropire. Așa că, tipic pentru David, a făcut un punct filosofic profund—că totul este efemer și temporar—într-un mod plin de umor.

Obișnuiam să stau cu el în Bridlington și acolo vedeai cât de feroce și descurajantă este etica lui de muncă. Când lucra la acele picturi mari—care au fost expuse în A Bigger Picture la Royal Academy în 2012—îi trezea pe toți pentru o ceașcă de ceai când era încă întuneric. Argumentul lui era că soarele nu te așteaptă. Așa este viața lui.

Zandra Rhodes
David a devenit o figură de cult la Royal College, dar probabil pentru că vindea deja lucrări. Era student în anul trei când eu eram în anul unu, iar când am decis să mă concentrez pe arta pop și medalii, a fost cu adevărat inspirat de privirea la A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style. Alături de motive, avea acea calitate picturală.

Cel mai interesant lucru este modul în care gândește. Mintea lui este atât de vie și este la fel de vie acum ca întotdeauna. Cred că secretul pentru a rămâne cu munca ta de-a lungul anilor este că iubești cu adevărat ceea ce faci și tindeți să vă înconjurați cu oameni care simt la fel. Acest lucru este cu siguranță adevărat pentru David. Dacă petreci timp cu el, tot ce vorbești este arta.

Vic Reeves
Hockney se joacă întotdeauna cu așteptările oamenilor. La început, a pictat scene foarte gri ale Yorkshire-ului—aproape o imagine ironică pe care a exagerat-o pentru lumea exterioară. Dar mai târziu, a creat acele picturi incredibil de vibrante ale Garrowby Hill, cu drumuri frumoase și sinuoase care ar putea fi în California, dar sunt de fapt în Yorkshire. Compozițiile lui sunt uimitoare—există o grandoare care pare aproape religioasă.

Trebuie să lucrezi cu ceea ce ai, să folosești lumea din jurul tău. Când eram la școala de artă, el făcea fotomontajele sale și părea o reinventare completă a cubismului. A luat un iPad și a devenit arta lui. Dacă vii mereu cu idei noi, vei fi întotdeauna la modă undeva.

Manolo Blahnik
Am crescut cu Francis Bacon—toate acele lucrări brutale și frumoase. Hockney oferea ceva diferit: fantezie. Nu văzusem niciodată atâta libertate, noutate și prospețime în Anglia. Eram nebun după costumele și decorurile pe care le-a proiectat pentru The Magic Flute la Glyndebourne la sfârșitul anilor ’70. Poate că era parțial pentru că iubesc Mozart, dar erau atât de capricioase și atât de frumos făcute. Imaginile erau tot ce îmi place: fete și băieți dansând cu ghirlande de flori, ca ilustrațiile pe care orice copil al anilor ’40 sau ’50 și le-ar aminti, dar făcute cu adevărată pricepere.

The Rake’s Progress a fost minunat și el. Decorurile erau hașurate în verde și roșu, cu un templu frumos și copaci frumoși—chiar și franjurile perdelelor erau drăguțe. Cumva, a capturat fluxul muzicii lui Stravinsky și chiar am proiectat niște pantofi încrucișați bazându-mă pe acele decoruri. Am folosit și unele dintre culorile superbe din The Magic Flute: verde măslin, verde mușchi, verde salată și verde pădure. Există un lucru pe care îl voi regreta întotdeauna: Hockney m-a desenat la Mr Chow’s, într-un caiet de schițe aparținând lui Michael Chow. Am întrebat un prieten: „Crezi că ai putea să-mi faci rost de acea pagină?” Dar nu s-a întâmplat niciodată. Poate înainte să mor, îl voi ruga să o facă din nou.

Celia Birtwell
David are atât de mult entuziasm pentru tot ce face. De fiecare dată când începe ceva, este cel mai incredibil lucru pe care l-a făcut vreodată. Cred că asta iubesc la el: nu se oprește niciodată să treacă la următorul lucru, iar vârsta nu încetinește deloc asta. Cred că avea vreo 20 de ani când a devenit de succes. Înainte de asta, nu avea bani. Povestește povești grozave despre cum a trebuit să împrumute șase penny de la un coleg și să spere că nu i le vor cere înapoi, doar ca să poată mânca.

Sunt foarte mândră de Mr and Mrs Clark and Percy, iar oamenii nu au încetat niciodată să mă întrebe despre el de când a fost pictat. Îmi amintesc că s-a chinuit cu picioarele lui Ossie și, de asemenea, cu fața lui Ossie—care cred că arată grozav. Nu-mi amintesc să fi pus rochia; îmi amintesc că am pozat într-o djellaba marocană bleu-pudră cu broderie. Când Ossie și cu mine a trebuit să părăsim Cambridge Gardens și au intrat executorii judecătorești, am reușit să salvez un raft de haine care altfel s-ar fi pierdut. Nu mi-am dat seama niciodată că rochia era pe acel raft până ani mai târziu, când îmi curățam podul: acolo era, în stare perfectă.

Prietenia noastră a fost intermitentă, dar el este întotdeauna acolo. Casele lui sunt pline de țesăturile mele: perdele, canapele, perne și așa mai departe. Îmi amintesc că cel mai mic fiu al meu învăța să meargă în timp ce David îl ținea de mâini. Acum vorbim pe FaceTime. Încerc să folosesc doar audio, dar el nu acceptă—îi place să se uite la tine și să râdă. Știe că nu-mi place, așa că o face intenționat. Crede că dacă râzi în fiecare zi, probabil că vei trăi pentru totdeauna. Nu-l cred, dar este un gând frumos.

Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre „From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney” scrise într-un ton natural, cu răspunsuri clare și directe.







Întrebări pentru începători



Q Ce este exact „From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney”?

A Este o colecție de interviuri vechi, articole și materiale din culise, în care alți artiști celebri, critici și prieteni vorbesc despre cât de genial este David Hockney.



Q Cine este David Hockney?

A Este unul dintre cei mai faimoși artiști britanici în viață, cunoscut pentru picturile sale colorate cu piscine, portrete și peisaje. De asemenea, face fotografie și artă digitală pe un iPad.



Q Este acesta un documentar nou sau o carte?

A Este probabil o serie sau o caracteristică curated care reunește înregistrări de arhivă sau scrieri. Gândește-te la el ca la o compilație „best of” de laude și analize din partea oamenilor care l-au cunoscut pe el sau opera lui.



Q Trebuie să știu multe despre artă pentru a mă bucura de el?

A Nu. Este conceput pentru fani și oameni curioși. Vei auzi povești personale și explicații simple despre de ce contează opera lui, ceea ce îl face ușor de urmărit.



Q Este despre întreaga viață a lui Hockney sau doar despre o parte a carierei sale?

A Acoperă întreaga sa carieră, dar se concentrează pe momentele și lucrările pe care alți artiști și prieteni le-au găsit cele mai impresionante sau influente.



Întrebări intermediare



Q Cine sunt unii dintre fanii și prietenii prezentați în arhivă?

A Include alți artiști celebri, critici de artă, fotografi și prieteni personali care au colaborat cu el sau i-au urmărit îndeaproape opera.



Q Ce face acest material diferit de o biografie standard a lui Hockney?

A O biografie spune povestea lui. Aceasta este o colecție de perspective ale altor oameni. Este ca și cum ai auzi o grămadă de recenzii ale experților și anecdote personale, toate într-un singur loc.



Q Care sunt unele dintre calitățile geniale despre care vorbesc oamenii?

A Utilizarea sa incredibilă a culorii, abilitatea sa de a vedea lumea într-un mod unic și disponibilitatea sa constantă de a încerca tehnici noi.