An der Spitze des High-Jewelry-Sektors nimmt das venezianische Haus Codognato einen einzigartigen und erhabenen Raum ein – sowohl befremdlich als auch erhaben. Nur echte Kenner erhalten Zutritt zur verstörenden Menagerie des Juweliers: Emaille-Schädel mit rubinfunkelnden Augen, goldene Schlangen, die sich um Kröten und Ratten winden, und Miniatur-Särge, die wie dunkle mittelalterliche Amulette an antiken Kameen-Halsketten baumeln. Dies ist die unheimliche und doch großartige Welt von Attilio Codognato, des verstorbenen Meisters des intellektuellen und geheimnisvollen Schmucks.

Versteckt wie ein gut gehütetes Geheimnis in einer engen Gasse, nur wenige Schritte von der touristengefüllten Piazza San Marco entfernt, fühlt sich seine kleine Werkstatt wie eine Welt entfernt von den polierten Präsentationen traditionellen High-Jewelrys an. Codognatos Kreationen drehen sich nicht um perfekte Symmetrie, funkelnde Solitäre oder konventionelle Eleganz. Stattdessen erforschen sie Sterblichkeit und Schelmerei, vereinen Schönheit mit einem Hauch von Gefahr und Unbehagen. Eines seiner Stücke zu tragen – durchtränkt mit der historischen und philosophischen Symbolik von Memento Mori – ist nicht nur Accessoirieren, sondern ein Bekenntnis zur schattigen, berauschenden Seite des Lebens. Eher einem samten verhangenen Kuriositätenkabinett als einem Juweliergeschäft ähnlich, dient sein Atelier als Teil Kunstgalerie, Teil Reliquienschrein und Pilgerstätte für einen Kreis anspruchsvoller, wohlhabender Kenner.

Ein neues Buch mit dem Titel Memento Vivere würdigt das außergewöhnliche Werk des verstorbenen Codognato und das Vermächtnis, das er nach seinem Tod im Jahr 2023 hinterließ. Dieses Vermächtnis liegt nun in den Händen seiner Erben: sein Sohn Mario, ein Kunstkurator mit beeindruckendem internationalen Hintergrund, und seine Tochter Cristina, die eine Psychotherapie-Praxis in London leitet. Gemeinsam führen sie das Familienerbe fort – nicht mit radikaler Veränderung, sondern mit erneuerter Hingabe an die Vision ihres Vaters.

"Keiner von uns hat sich jemals vorstellen können, dass wir eines Tages übernehmen würden – unser Leben und unsere Karrieren waren woanders", sagte Mario Codognato, der aus dem Erdgeschoss des venezianischen Palazzos seines Vaters sprach, umgeben von einer außergewöhnlichen Kunstsammlung, die Alte Meister, Surrealisten, Warhols, Twomblys, Rauschenbergs und zahlreiche Werke seines Lieblingskünstlers Duchamp umfasst. "Aber als unser Vater älter wurde, begannen wir ihm zu helfen, sogar beim Umzug des Ladens, und traten allmählich in eine Welt ein, die wir lange aus der Ferne bewundert hatten. Bald erkannten wir, dass es eine Schande wäre, diese Geschichte enden zu lassen."

"Die Begegnung mit den Kunsthandwerkern – wahren Künstlern in ihrem eigenen Recht –, die seit Generationen mit unserem Vater gearbeitet hatten, ließ uns schätzen, wie kostbar dieses Erbe ist", fügte Cristina hinzu. "Wir lassen uns auch von seinem umfangreichen Archiv leiten, das uns weiterhin inspiriert." Diese geschickten Handwerker wissen, wie man alte Designs wiederbelebt und neue im Geiste schafft, den ihr Vater vertrat: Jedes Juwel muss einzigartig sein, eine schöne Variation eines Themas. "Wir folgen dem gleichen Prinzip und bereichern die Kollektion mit Stücken, die Geschichte in sich tragen, wie die antiken Kameen, die wir kürzlich erworben und zu Halsketten verarbeitet haben", erklärten sie.

Die Produktion bleibt bewusst klein, und Unikate sind nur im Geschäft in Venedig erhältlich. "Unser Vater ist der Versuchung, anderswo zu expandieren, nie erlegen, und wir werden es auch nicht tun", bekräftigten sie. Bei Codognato ist die Vorstellung von globaler Einzelhandelsdominanz unerwünscht, und die Rolle eines Creative Directors wäre fast überflüssig – das Archiv, die Kunsthandwerker und eine Prise makaberen Genies haben das Haus seit Generationen brillant geleitet.

Tatsächlich bezaubert der Name Codognato Venedig und eine internationale Kundschaft seit 1866, als der 22-jährige Simeone Codognato einen Antiquitätenladen in der Nähe des Markusplatzes eröffnete. Er bediente aristokratische Reisende auf der Grand Tour und begann bald, Schmuck zu fertigen, der gotische und byzantinische Einflüsse vereinte.
Das Juwelierhaus Codognato fasziniert Venedig und eine internationale Kundschaft seit 1866, als der 22-jährige Simeone Codognato einen Antiquitätenladen in der Nähe des Markusplatzes eröffnete. Seine Entwürfe vereinten byzantinische und Renaissance-Einflüsse – tragbare Geschichte und Dekadenz.

1897 übernahm sein Sohn Attilio das Geschäft, ließ sich von etruskischen archäologischen Entdeckungen inspirieren und führte die schädel-förmigen Vanitas-Juwelen ein. Diese dunklen, üppigen und fesselnden, provokativen Stücke zogen einen Kreis avantgardistischer Künstler und Intellektueller an. Coco Chanel war eine bedeutende Kundin; Jean Cocteau, Sergei Diaghilev und Serge Lifar waren ebenfalls von ihrem bezaubernd unheimlichen Reiz gefangen. Nach dem Tod seines Vaters 1958 übernahm der jüngere Attilio Codognato das Ruder und setzte ein Vermächtnis fort, das reich an Geschichte, philosophischer Tiefe und einem Hauch von glamourösem, dunklem Humor ist.

Als Psychoanalytikerin ist Cristina Codognato in einer einzigartigen Position, die unbewusste Symbolik in den Kreationen ihres Vaters zu interpretieren. Sie sieht seine Faszination für Memento-Mori-Motive als psychoanalytisches Symbol: "Der Schädel repräsentiert das unbewusste Wissen um den Tod – etwas Unvermeidliches, doch oft Verdrängtes. Rituale, die Schädel oder Skelette einbeziehen, erlauben uns, uns dem Tod zu nähern, ohne von ihm überwältigt zu werden", erklärte sie und zeigte, dass die Familie eine Wertschätzung für unkonventionelle Weisheit teilt. "Psychoanalytisch betrachtet ist dies eine Form des Exorzismus: stille Angst in Symbole, Sprache, Träume und Rituale zu verwandeln. Vom mittelalterlichen Totentanz über die barocke Vanitas, von Mexikos Día de los Muertos bis zu christlichen Reliquien – der Schädel bändigt den Schrecken und macht ihn zu etwas, das wir betrachten und sogar als schön empfinden können."

Sammler fühlen sich seit langem von der beunruhigenden Anziehungskraft von Codognatos Talismanen angezogen. Eine der hingebungsvollsten ist Maria Grazia Chiuri, die den Launch eines Buches über die Marke im Palazzo ihrer Familie während der Filmfestspiele von Venedig zusammen mit ihrer Tochter Rachele Regini, die von Codognatos Mystique gefangen ist, ausrichtete. Die Veranstaltung fühlte sich an wie ein festliches Treffen und zog eine glamouröse Mischung aus Familienfreunden an, darunter Julian Schnabel, Anish Kapoor, Dries Van Noten, Juergen Teller, Willem Dafoe und Francesca Bellettini, alle da, um das neue Kapitel des Hauses zu feiern.

"Was ich am meisten liebe, ist die Handwerkskunst: Juwelen, die außergewöhnliche Techniken zeigen, vom natürlichen Schliff der Steine bis zu ihren Fassungen", sagte Chiuri, die ihre Arbeit bei Dior um den Respekt für das Kunsthandwerk zentriert. "Ich kann diese unverwechselbare Handwerkskunst sofort erkennen – High Jewelry mit Couture-Geist, immer einzigartig. Keine zwei Stücke sind jemals gleich, dank der Hand des Kunsthandwerkers, eines wahren Goldschmiedekünstlers."

Chiuri trägt immer mehrere Codognato-Ringe und hat viele schöne Erinnerungen an den verstorbenen Juwelier. "Mein erstes Codognato-Stück kaufte ich vor über 20 Jahren. Es war kein Erbe oder Familientradition – es war meine eigene Wahl", erinnerte sie sich. "Jedes Mal, wenn ich nach Venedig kam, war mein erster Halt immer sein Laden, und das ist er noch immer. Ich erinnere mich, dass ich einmal eine Halskette wollte. Attilio sah mir in die Augen und sagte: 'Nein, Signora, im Moment ist nichts Passendes für Sie da. Aber wenn es soweit ist, rufe ich an.' Acht Monate später klingelte das Telefon: 'Ich habe Ihre Halskette gefunden. Ich schicke jemanden nach Rom – keine Verpflichtung, aber ich denke, es ist die Richtige.' Und natürlich war sie es." "Es war genau die Halskette, von der ich geträumt hatte." Chiuri trägt immer mehrere Codognato-Ringe und hat viele schöne Erinnerungen an den verstorbenen Juwelier.

"Das Lustigste war oft, meinen Mann mitzuschleppen, mit meiner Tochter Rachele als meine Komplizin", teilte sie mit. "Eines Morgens, direkt nach der Ankunft mit dem Zug, eilten wir direkt zum Laden. Wir probierten alles an und fanden eine Halskette, die wir beide liebten. Ich sagte: 'Kaufen wir sie zusammen – nennen wir es Familienbudgetierung.' Ich ging mit den Worten, ich würde darüber nachdenken, da ich mir immer fünf Minuten Bedenkzeit gebe. Aber als wir die Ecke erreichten, sagte ich zu Rachele: 'Auf keinen Fall, wir brauchen sie! Gehen wir zurück.' Fünf Minuten später waren wir zurück im Laden und kauften sie glücklich. Die gemeinsame Erfahrung machte die Ausgabe leichter, fast als würden wir ein zukünftiges Familienerbstück schaffen."

Einen emaillierten Schädelring oder einen goldenen Sarg-Anhänger, der sich öffnet und ein ruhendes Skelett preisgibt, zu tragen, mag nicht jedermanns Vorstellung von Investment-Schmuck sein. Doch diese Symbole handeln weniger vom Tod als vielmehr vom Leben – eine kühne Erinnerung, im Moment zu leben. Denn der Tod ist schließlich nur ein Anfang in Verkleidung. Der italienische Schriftsteller Angelo Flaccavento, der das Vorwort des Buches schrieb, stimmt zu: "Attilio hatte einen scharfen Sinn für Humor und liebte Paradoxa. Seine Anziehungskraft zum Dunklen war niemals düster, sondern voller Leben, niemals finster, sondern lebendig. Er schuf seine eigene visuelle Sprache und verwandelte jahrhundertelange Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens in etwas so Dekoratives und Bezauberndes, doch so Beständiges wie Schmuck."

Der Einband des Buches Memento Vivere, erschienen bei Marsilio Arte.

Häufig gestellte Fragen
Selbstverständlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu "Denke daran zu leben: Der auffällige und düstere Schmuck des Attilio Codognato", die hilfreich für Neulinge und Enthusiasten sein soll.

Anfänger Allgemeine Fragen

1. Was ist Attilio Codognato Schmuck?
Attilio Codognato ist ein historisches, familiengeführtes Juwelierhaus in Venedig, Italien, berühmt für seine einzigartigen und dramatischen Designs, die oft edle Materialien mit dunklen, symbolischen Themen wie Schädeln, Schlangen und antiken Münzen verbinden.

2. Was bedeutet "Remember to Live" in Bezug auf diesen Schmuck?
"Remember to Live" ist ein zentrales philosophisches Thema ihrer Arbeit. Es ist eine Antwort auf die Idee von Memento Mori. Der Schmuck ermutigt den Träger, das Leben, die Leidenschaft und den gegenwärtigen Moment zu umarmen, auch während er die Sterblichkeit anerkennt.

3. Wo wird der Schmuck hergestellt und verkauft?
Der Schmuck wird in ihrer Werkstatt handgefertigt und primär in ihrem Flagship-Store in Venedig verkauft. Er ist nicht breit in anderen Geschäften erhältlich, was zu seiner Exklusivität beiträgt.

4. Ist Codognato-Schmuck teuer?
Ja, er gilt als High-End-Luxus-Schmuck. Stücke sind handgefertigt, oft aus 18 Karat Gold, Edelsteinen und antiken Artefakten, was einen hohen Preis rechtfertigt.

Design Stil-Fragen

5. Was macht Codognatos Stil so einzigartig?
Seine Einzigartigkeit kommt von der düsteren oder dunkel-romantischen Ästhetik. Sie vereinen meisterhaft Makaberes mit lebendigen, schönen Elementen und schaffen so Stücke, die sowohl schrill als auch elegant sind.

6. Was sind einige ihrer ikonischsten Designs?
Ikonische Designs include Schädelringe mit Edelsteinaugen, sich realistisch windende Schlangenarmbänder und -ketten, sowie Stücke, die antike römische und byzantinische Münzen in modernen Goldfassungen integrieren.

7. Ist der Schmuck nur für eine bestimmte Art von Person?
Obwohl er einen mutigen, unverwechselbaren Stil hat, spricht er eine breite Palette von Menschen an, die Kunst, Geschichte und Schmuck, der eine Geschichte erzählt, zu schätzen wissen. Er ist für diejenigen, die eine Aussage jenseits traditioneller Luxus-Stücke machen wollen.

Praktische Fortgeschrittene Fragen

8. Wie kann ich erkennen, ob ein Stück authentisch ist?
Authentischer Codognato-Schmuck ist mit dem Codognato-Stempel punziert. Die beste Garantie für Authentizität ist