¿Es esta la era del hombre hiperoptimizado? La reciente aparición en pasarela de Bryan Johnson—el entusiasta de la longevidad de 48 años que gasta 2 millones de dólares anuales intentando revertir su edad biológica—en Matières Fécales de París es solo el último ejemplo. Esta temporada ha visto un desfile de influencers obsesionados con el "looksmaxxing", modelos musculados y figuras tecnológicas del "biohacking" en las semanas de la moda Otoño/Invierno 2026.

Mientras la "elegancia proteica" alcanza nuevas cotas, las siluetas de la moda masculina se inclinan hacia lo voluminoso. En Matières Fécales, Johnson llevaba un tejido de punto gris como una segunda piel diseñado para resaltar sus músculos definidos. Mientras tanto, el debut de Demna para Gucci presentaba camisetas tan ajustadas que hacían que los pectorales y abdominales parecieran pechugas de pollo selladas al vacío (GQ bromeó: "Demna quiere que empieces a 'Guccimaxxear'"). Pero bajo la exhibición de bíceps y riqueza subyace un cambio más profundo en lo que significa la masculinidad en la era algorítmica.

Todo comenzó en la Semana de la Moda de Nueva York. La diseñadora Elena Velez eligió a Braden Peters—el controvertido icono del "looksmaxxing", más conocido como 'Clavicular'—para cerrar su desfile, un movimiento que marcó la pauta de la temporada. Peters, de 20 años, que afirma usar "bonesmashing" (golpearse la cara con un martillo) para alterar su estructura ósea y ha tomado metanfetamina cristal para mantenerse delgado, llevaba una camisa blanca empapada en silicona. Velez la describió como una referencia a "la actividad similar al Botox de congelar sintéticamente las arrugas en el tiempo".

"Creo que su proyecto de 'looksmaxxing' comprende muchos puntos de interés únicos y paradójicos, haciéndolo digno de contemplación en industrias dispares: arte performativo, tecnología, moda y belleza", dice Velez. Al preguntarle sobre la polémica de dar plataforma a una figura tan narcisista, se mostró imperturbable. "No estoy moralmente apegada a las tendencias que considero dentro de mi trabajo. Para mí, se trata de una historia más intrincada del nihilismo juvenil en la era algorítmica. Los hombres parecen sentirse privados de derechos estos días y buscan formas no tradicionales de obtener una ventaja competitiva en un panorama socioeconómico deteriorado".

¿Por qué está ocurriendo ahora esta oleada de estética cercana a la "esfera masculina"? Y a medida que expresiones cada vez más exageradas de estado físico, bienestar y estatus llegan a la pasarela, ¿cambiará cómo quieren verse los hombres?

**La venganza de los nerds**

En un movimiento que el podcast de moda masculina Throwing Fits llamó "la venganza de los nerds", Mark Zuckerberg asistió al desfile de Prada OI26 en Milán. Esto coincidió con informes de que Meta está explorando una colaboración con la marca italiana en una versión de lujo de sus gafas inteligentes con IA. El musculoso multimillonario Jeff Bezos también se está convirtiendo en una presencia más frecuente en la primera fila, habiendo asistido este año al primer desfile de alta costura de Jonathan Anderson para Dior.

"Su asistencia trata sobre la evolución del lujo, así como la intersección de la moda, la tecnología y el entretenimiento", dice la Dra. Antonia Ward, futuróloga jefe de la agencia de inteligencia de tendencias Stylus. "No es una tendencia de consumo, per se, sino una tendencia de la industria sobre el sector del lujo yendo hacia donde está el dinero". En medio de una desaceleración continua del lujo, donde los compradores aspirantes gastan menos, las marcas de alta costura están cortejando cada vez más a los ultrarricos—siendo los multimillonarios tecnológicos uno de los grupos más visibles. James Harris, copresentador de Throwing Fits, lo expresa más crudamente: "¿Hombres poderosos comprando su entrada a la mesa de los chicos populares? Escándalo".

Los "looksmaxxers" y los "tech bros" representan dos caras de la misma moneda de la optimización masculina. En algún punto entre ellos se encuentra el "tech bro" que quiere vivir para siempre. Bryan Johnson desfiló en un espectáculo titulado **El 1%**, que presentaba looks que se burlaban del capitalismo tardío y la riqueza extrema.

Resulta que el "lifemaxxer" estaba muy solicitado: Velez también había intentado contratarlo para su desfile, pero los tiempos no cuadraron. "Habría sido una gran adición a nuestro culto a las personalidades en la pasarela esta temporada, y estoy devastada de que Matières Fécales me ganara de mano", dice.

**Marcadores de estatus revisados**

La optimización masculina en 2026 trata de encontrar nuevas formas de señalar estatus y ganar ventaja. Distínguete. Si no puedes ser el más rico o el más atractivo, quizás puedas aspirar a vivir más tiempo.

"Los signos tradicionales de éxito son más difíciles de mostrar en línea, pero tu apariencia es instantáneamente perceptible y puede ser comparada", explica Olivia Houghton, analista principal de belleza, salud y bienestar en The Future Laboratory, una consultoría de previsión estratégica. "Cuando tu perfil de redes sociales representa esencialmente tu identidad pública, la apariencia se convierte en un sustituto de otras formas de estatus que parecen inalcanzables. La sustancia no recibe tanta atención como el atractivo superficial. Así que la gente invierte su tiempo, dinero y enfoque en lo que es visible y gana aprobación".

Uno de los looks más comentados esta temporada fue en Gucci, donde el jugador de fútbol americano Gavin Weiss, pelirrojo, hizo su debut en la pasarela con una camisa polo ajustada, caminando con un contoneo de tipo duro que recordaba a un personaje de **Grand Theft Auto**. Formaba parte de una alineación de modelos musculosos que se tensaban contra ropa brillante y ajustada. "Se parecían menos a modelos de moda típicos y más a los cuerpos disciplinados y perfeccionados que se ven en los círculos tecnológicos, de capital de riesgo y de longevidad", señala el profesor Andrew Groves, director del Westminster Menswear Archive de la Universidad de Westminster.

Una visión exagerada de la masculinidad estaba claramente en la mente de muchos diseñadores. En Calvin Klein, los bíceps sobresalían de trajes sin mangas, mientras que en el sensual desfile de Tom Ford de Haider Ackermann, los modelos llevaban impermeables de plástico transparente sobre sastrería impecable, evocando a Patrick Bateman de **American Psycho**—una especie de modelo para maximizar la apariencia—que lleva uno para proteger su traje de las salpicaduras de sangre durante una matanza.

La moda tiene un historial de abrazar ideales masculinos exagerados durante tiempos inciertos. "Lo vimos en los años 30 con las estrellas musculosas de Hollywood, los 80 con el 'power dressing' y la cultura del gimnasio, y los 2000 con la reacción 'metrosexual' y la publicidad 'alfa' ultra en forma", dice Groves. En 2014, Mark Simpson acuñó el término "spornosexual" para describir un tipo de cuerpo que mezcla atleta y estrella porno. Más de una década después, impulsada por las redes sociales, esta estética se ha vuelto aún más extrema. "Lo nuevo ahora es el algoritmo. Premia las señales visuales que causan un impacto inmediato en pantalla, y los físicos extremos funcionan muy bien en línea".

Murray Clark, editor senior de estilo de GQ, ve esta evolución como una respuesta natural a una inestabilidad cultural más amplia y una razón por la que aparece en desfiles como el de Gucci. "La masculinidad está en un estado de flujo en este momento. Mucha gente está cuestionando lo que significa, o reforzando su propia versión de la masculinidad", dice Clark. "Y a veces, eso simplemente significa tener músculos realmente grandes".

"Vivimos en un tiempo en el que muchos consumidores se sienten impotentes en la mayoría de las áreas de sus vidas, pero aún pueden sentirse como el CEO de su propio cuerpo", añade Ward.

**La nueva optimización masculina**

A medida que los cuerpos tonificados en el gimnasio y la superación personal se vuelven más mainstream, las marcas se están adaptando, especialmente en el mercado masivo. Asos está invirtiendo más en tops de corte muscular para hombres, con nuevas llegadas aumentando un 84% interanual en el primer trimestre de 2026, según la plataforma de inteligencia minorista EDITED. "Las ventas totales también han aumentado en comparación con el año pasado en minoristas como Boohoo, Abercrombie & Fitch y H&M, mostrando la demanda de un público más joven y enfocado en las tendencias", dice la analista minorista senior Krista Corrigan. En Gucci, el diseñador Demna dijo a la prensa que veía la ropa como "orientada al consumidor", sugiriendo un objetivo de atraer a una demografía recientemente musculosa.

Las marcas también están navegando un vocabulario completamente nuevo en torno a los cuerpos, gran parte del cual proviene de comunidades muy en línea centradas en maximizar la apariencia. Términos como "mogging"—dominar a otros mediante una apariencia superior—aún no están en el Diccionario Oxford, pero probablemente lo estarán, junto con un léxico completo relacionado con esta tendencia. Nuestra apariencia es una forma de "capital identitario", y el término "face card" capta perfectamente esta idea. Como explica Houghton de The Future Laboratory, compara la belleza con una tarjeta de crédito sin límite, sugiriendo que un rostro atractivo otorga acceso, atención y estatus. Señala que los hombres se sienten cada vez más atraídos por el "looksmaxxing" a través del estado físico, la disciplina y la superación personal, formándose comunidades en línea en torno a estas actividades.

Harris ofrece una perspectiva diferente sobre los modelos musculosos vistos en las pasarelas. Argumenta que esta tendencia no se trata de crear un nuevo ideal hipermasculino, sino más bien de que la industria de la moda refleja subculturas masculinas existentes—incluso aquellas que emergen de los rincones más oscuros de internet. Según él, es más fácil para la moda reflejar estas identidades que inventar nuevos arquetipos masculinos.

Esto plantea la pregunta: ¿llevarán estas tendencias a un ideal más estrecho para el cuerpo masculino? Groves señala que una vez que cierta silueta domina la pasarela, se propaga rápidamente a través de los medios y el comercio minorista. Sin embargo, añade que la moda masculina está inherentemente construida para la estabilidad, lo que significa que las tendencias exageradas rara vez duran. Para las marcas, el problema crucial no es si la hipermasculinidad es buena o mala, sino qué sistema de valores refuerza—ya sea estatus, autoridad, deseabilidad o pertenencia. Comprender esto convierte la selección de modelos y la silueta en decisiones estratégicas en lugar de reactivas.

Si bien las figuras controvertidas en este espacio podrían ser vistas como cínicas, algunos expertos creen que indican una exploración más matizada de la belleza masculina, no una restricción de ideales. Ward lo ve como que los hombres se involucran más—tanto en atención como en gasto—en expresar su identidad a través de su apariencia física, presentando una oportunidad significativa para los diseñadores.

Algunos diseñadores ya están aprovechando esta oportunidad. Velez, que se ha centrado principalmente en la moda femenina, planea lanzar una línea de moda masculina. Percibe una energía masculina reprimida dentro de la industria cultural que ahora está generando presión en varias subculturas, describiéndola como "energía altamente combustible".

**Lecturas adicionales:**
* Las nuevas reglas de la influencia en moda masculina para 2026
* Las nuevas reglas para vender belleza a los chicos de la Generación Z
* 6 diseñadores sobre lo que se avecina para la moda masculina en 2026

**Preguntas frecuentes**
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el tema "De Tech Bros a Looksmaxxers: ¿Cómo dominó la hipermasculinidad la Semana de la Moda?", diseñada para ser clara, concisa y con un tono natural.

**Preguntas de definición para principiantes**

1. ¿Qué significa incluso "hipermasculinidad" en la moda?
Se refiere a una versión exagerada, extrema y a menudo performativa de la masculinidad tradicional. En la moda, esto se traduce en looks que enfatizan el volumen, el poder, la agresión y una complexión muscular rígida—piensa en hombros anchos, sastrería acorazada, equipo táctico y una actitud severa y sin emociones.

2. ¿Quiénes son los "Tech Bros" y "Looksmaxxers" y por qué se los menciona?
* Tech Bros: Un estereotipo de hombres jóvenes y ricos de la industria tecnológica, conocidos por un uniforme específico que señalaba un rechazo a la moda tradicional. Su influencia hizo que la estética funcional y utilitaria fuera de alta costura.
* Looksmaxxers: Principalmente en línea, son individuos obsesionados con la superación personal de su apariencia física a través del cuidado estricto, el estilo y a veces procedimientos cosméticos para lograr un look dominante y de alto estatus. Han popularizado términos y estéticas que la moda ha adoptado.

3. Entonces, ¿esto se trata solo de que los hombres vuelvan a usar trajes?
No, para nada. Es lo opuesto a un traje clásico y elegante. Esto se trata de sastrería acorazada—sobredimensionada, muy acolchada, con detalles tácticos. Mezcla sastrería formal con elementos de ropa de trabajo, equipo militar, ropa deportiva e incluso armadura medieval, creando una silueta fortificada.

**Preguntas de contexto: ¿Cómo sucedió esto?**

4. ¿Cómo influyó la cultura tecnológica en las pasarelas de alta costura?
La cultura tecnológica valoraba la funcionalidad, la utilidad y la disrupción. Esto cambió la moda masculina de lujo, alejándola de la pura ornamentación hacia tejidos técnicos, diseños modulares y un enfoque en prendas que señalan preparación y capacidad, fusionando la sala de juntas con el aire libre apocalíptico.

5. ¿Qué papel jugaron internet y las redes sociales?
Las subculturas masculinas en línea crearon y amplificaron ideales específicos de belleza y poder masculinos. Los diseñadores de moda y los pronosticadores de tendencias ahora extraen estos espacios digitales...