Daryl Kerrigan sta allestendo la sua nuova mostra, "Daryl K I Am My Muse", presso Verse Work a Red Hook, situata nella contea di Dutchess anziché a Brooklyn. L'esposizione porta l'atmosfera fumosa e da club della downtown newyorchese della fine degli anni '90 in un ambiente più rurale. Curata da Nina Stritzler-Levine insieme a Kerrigan e al suo partner Paul Leonard, presenta pezzi dagli ampi archivi della designer che coprono quasi 35 anni.

Originaria di Dublino, Kerrigan ha studiato al National College of Art and Design e ha iniziato a usare la macchina da cucire di sua madre per creare abiti che si distaccavano dalla sua uniforme scolastica cattolica. La sua prima attività consisteva nel vendere vestiti alle donne per strada e nel nightclub dove lavorava. Dopo essersi trasferita a New York nel 1986, si è fatta un nome attraverso il retail anziché le sfilate e ha vinto il Perry Ellis Award del CFDA nel 1996. Ha aperto il suo primo negozio nell'East Village nel 1991, si è trasferita in Bond Street nel 1997 e vi è rimasta fino al 2012, quando ha ridimensionato l'attività per concentrarsi sulla sua Evergreen Collection.

Daryl K è diventata famosa per i suoi pantaloni perfettamente modellanti, dai jeans boot-cut a vita bassa agli stili larghi e ai leggings di pelle aderenti. Kerrigan una volta ha scherzato sul fatto che il suo brand avrebbe potuto chiamarsi "Pants-R-Us", notando che la sua ricerca dei pantaloni e della giacca perfetti l'ha ispirata ad avviare l'attività. Rivedere i suoi archivi per la mostra ha rafforzato l'impatto duraturo e l'attualità dei suoi design.

Nota per la sua estetica trasgressiva da downtown, con sostenitori d'eccezione come Kim Gordon dei Sonic Youth, Kerrigan ritiene che ciò che una volta era di nicchia sia ora diventato mainstream. Osserva che l'idea di "downtown cool" si è diffusa in tutto il mondo, in parte grazie a tecnologie come l'iPhone che hanno reso la "figosità" una merce. Molte delle sue creazioni, come i leggings in pelle elasticizzata, sono diventati capisaldi della moda.

La mostra è suddivisa in quattro temi: New York, Ribelle, Donna e I Am My Muse. L'ultimo tema si collega alle conversazioni in corso sulla sotto-rappresentazione delle designer donna in un'industria a predominanza femminile. Kerrigan, che è sempre stata la sua modella per le prove, sottolinea che gli abiti dovrebbero essere pratici e muoversi con il corpo di una donna, progettati per la vita, non solo per l'esposizione.

In una discussione sulla sua mostra e sul motivo per cui gli anni '90 risuonano oggi, Kerrigan riflette sull'essere una designer indipendente. Vede il nucleo dell'indipendenza come l'espressione delle proprie idee senza influenze o giudizi esterni. Mentre i grandi brand dominano il mercato, ritiene che il suo lavoro rimanga pertinente e fedele a ciò che le donne vogliono indossare, a prescindere dall'età. Critica la moda per ignorare spesso le esigenze delle donne reali e nota la mancanza di designer donna che creano per le donne.
In ultima analisi, per me la moda è quando le persone indossano effettivamente i vestiti. Ci sono diverse interpretazioni, ovviamente. A volte i design vengono presentati in passerella ed etichettati come moda, ma se nessuno li indossa, forse sono più un concetto. Credo che originariamente la moda significasse qualcosa che le donne desideravano indossare, e questo è ciò che la rendeva di tendenza.

Ora, riguardo alla mia mostra—cosa include? Non ho mai smesso di creare. Anche dopo aver chiuso il mio negozio nel 2012, ho mantenuto una piccola collezione senza tempo sul mio sito web, creando abiti per le donne che continuano a cercarmi per acquistare i miei design. Circa un anno fa, Nina Stritzler-Levine, curatrice e scrittrice indipendente che in precedenza organizzava mostre per il Bard College, mi ha visitato mentre conduceva ricerche sulle designer donna a New York. È rimasta completamente affascinata e ha proposto di creare una mostra.

È stato un progetto incredibilmente emozionante ma anche arduo. Ho setacciato tutto il mio archivio—35 anni di lavoro—selezionando i pezzi migliori. Guardando indietro, mi rendo conto che il mio stile non è cambiato molto; i look che indosso oggi sono molto simili a ciò che ho sempre fatto.

Ho sviluppato un metodo di presentazione unico di cui sono entusiasta. Detesto i manichini tradizionali—non li ho mai usati nel mio negozio—quindi ho iniziato a creare busti dalle mie forme da sarta usando cartapesta e calchi in gesso. Questi busti e forme di sedere sono appesi a fili dal soffitto, ruotando e muovendosi, quasi come a una festa vivace. I vestiti prendono vita in movimento, adattandosi in un modo che i manichini non possono replicare. Vedere i capi ruotare ha una qualità magica. Questo è particolarmente significativo poiché i miei design non hanno un forte impetto sull'appendino—devono essere indossati per apprezzarne la vestibilità, che per me è cruciale. Abbiamo persino fatto un calco del mio sedere per mostrare adeguatamente come stanno i miei pantaloni, poiché nessuna forma esistente poteva renderli giustizia.

La mostra presenta anche piccoli disegni e dipinti che ho creato. Mentre amo l'abbigliamento, mi piace anche l'arte grafica e le parole. Inoltre, includiamo un film che ho girato negli anni '90 con un'amica, ripreso a New York con Miranda Brooks e altre tre donne, insieme a sfilate modificate dal 1996 in poi. È un tuffo profondo nel passato che si sente sorprendentemente attuale oggi, specialmente con le tendenze moda attuali. Gli stili anni '90 sono tornati perché funzionavano—come le canottiere aderenti e i pantaloni larghi che ho pionierizzato, che ora si vedono ovunque.

Cosa volevo portare nel mondo che mancava quando ho avviato il mio brand? Inizialmente, volevo un paio di pantaloni sexy fantastici e una giacca fantastica. Negli anni '90, nulla catturava la sensazione che cercavo, influenzata dalla musica come il rock 'n' roll e l'hip-hop. New York era essenziale per la mia esistenza; il detto "Se riesci a farcela qui, puoi farcela ovunque" mi sembra invertito—non sono sicura che sarei riuscita altrove. New York mi ha plasmata.

Cosa spero che le persone traggano da questa mostra? Non sto cercando di ricostruire il mio label in un brand globale di nuovo. Ma mi piace genuinamente fare vestiti e mi piace... amo far sentire le donne bene e offrire loro qualcosa che possa migliorare le loro vite. Questo è ciò che mi motiva, e sono entusiasta di presentare il mio brand a più persone attraverso questa mostra. È un'opportunità meravigliosa per mostrare il mio lavoro, che rimane così attuale che posso esporre questi archivi insieme al pop-up shop.

Cosa conferisce ai miei design più vecchi il loro fascino duraturo? È tutta una questione di sensazione. Quando progetto, mi concentro sul corpo, sulla donna che indossa i vestiti, sul movimento di cui ha bisogno e su come si sentirà in essi. Combinare questi elementi crea qualcosa di senza tempo, come un paio di jeans Levi's su una donna—non passa mai di moda.

Considero profondamente come una donna si sentirà e quale sarà la sua esperienza con il capo. Ecco perché testo tutto ciò che progetto personalmente. Indosso tutto per assicurarmi che sia comodo e stia bene. Poiché ho un corpo regolare e proporzionato—non da modella—posso prendere decisioni che si adattano a molte donne diverse. La vestibilità è cruciale. Per la maggior parte della mia carriera, sono stata la mia modella per le prove. Indosso una giacca e controllo di poter alzare le braccia, allungarle in avanti e accovacciarmi senza che nulla si strappi o tiri. Ecco quanto è importante per me.

Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ utili e chiare sulla nuova mostra di Daryl Kerrigan che porta il cool downtown allo Stato di New York settentrionale.

Informazioni Generali

D: Chi è Daryl Kerrigan?
R: Daryl Kerrigan è un'artista e curatrice contemporanea nota per uno stile urbano e trasgressivo che cattura l'energia delle scene downtown cittadine.

D: Di cosa tratta questa nuova mostra?
R: La mostra espone le ultime opere di Kerrigan, che traducono l'estetica downtown cool—pensate a graffiti, street art e vita urbana moderna—in un contesto fresco per la scena artistica dello Stato di New York settentrionale.

D: Dove e quando si terrà la mostra?
R: Si prega di verificare il sito web ufficiale della galleria o museo ospitante per l'esatta ubicazione, date e orari di apertura, in quanto questi dettagli sono specifici dell'evento.

D: C'è un biglietto d'ingresso?
R: Questo varia in base alla sede. Alcune inaugurazioni o eventi speciali potrebbero essere a pagamento, mentre l'ingresso generale potrebbe essere gratuito. È meglio confermare sulla pagina ufficiale dell'evento.

L'Arte e il Concetto

D: Cosa significa "portare il downtown cool allo Stato di New York settentrionale"?
R: Significa che Kerrigan sta prendendo l'energia artistica grezza, vibrante e spesso grintosa associata ai centri urbani e la sta presentando in un ambiente più rurale o suburbano, creando un dialogo culturale unico.

D: Che tipo di arte sarà in mostra?
R: Ci si può aspettare un mix di mezzi, probabilmente inclusi dipinti su larga scala, collage di mixed media, arte con vernice spray e possibilmente installazioni che riflettono un'atmosfera urbana.

D: Questa mostra è adatta a persone che non sono esperte d'arte?
R: Assolutamente sì. I temi sono spesso accessibili e riconoscibili, concentrandosi sull'energia urbana, la cultura pop e la vita moderna, rendendola coinvolgente per tutti.

D: In che modo il lavoro di Kerrigan si collega al paesaggio dello Stato di New York settentrionale?
R: Questo è un aspetto avanzato e interessante della mostra. Kerrigan potrebbe mettere in contrapposizione estetiche urbane con temi pastorali o industriali dell'Upstate, creando una conversazione tra due diversi ambienti americani.

Visitare la Mostra

D: Ci sono visite guidate o incontri con l'artista?
R: Molte mostre li offrono. Cercate informazioni su talk con l'artista, visite con il curatore o tour programmati sul sito web o sui social media dell'evento.