다릴 케리건이 브루클린이 아닌 더치스 카운티 레드 훅에 위치한 Verse Work에서 새 전시 "Daryl K I Am My Muse"를 준비 중이다. 이 전시는 90년대 후반 뉴욕 다운타운의 클럽 같은 연기 자욱한 분위기를 전원 환경으로 가져온다. 니나 스트리츨러-리바인이 케리건과 그녀의 파트너 폴 레너드와 함께 기획한 이 전시는 약 35년에 걸친 디자이너의 방대한 아카이브에서 선별한 작품들을 선보인다.

더블린 출신인 케리건은 국립미술디자인대학에서 공부했으며 어머니의 재봉틀을 사용하여 가톨릭 학교 교복에서 벗어난 옷들을 디자인하기 시작했다. 그녀의 첫 사업은 거리와 자신이 일하던 나이트클럽에서 여성들에게 드레스를 판매하는 것이었다. 1986년 뉴욕으로 이사한 후, 런웨이 쇼보다는 리테일을 통해 명성을 쌓았으며 1996년 CFDA 페리 엘리스 어워드를 수상했다. 1991년 이스트 빌리지에 첫 매장을 열었고, 1997년 본드 스트리트로 이전하여 2012년까지 그곳에 있었다가 에버그린 컬렉션에 집중하기 위해 규모를 축소했다.

다릴 K는 낮은 웨이스트의 부츠컷 청바지부터 루즈한 스타일, 몸에 딱 맞는 가죽 레깅스에 이르기까지 잘 맞는 바지로 유명해졌다. 케리건은 한때 자신의 브랜드를 "Pants-R-Us"라고 부를 수 있다고 농담하며, 완벽한 바지와 자켓을 찾고자 하는 열망이 사업을 시작하게 했다고 말했다. 전시를 위해 아카이브를 검토하면서 그녀의 디자인이 지속적인 영향력과 관련성을 유지하고 있음을 다시 확인하게 되었다.

소닉 유스의 킴 고든과 같은 초기 지지자들을 둔 빈티지 다운타운 미학으로 유명한 케리건은 한때 니치하던 것이 이제 주류가 되었다고 믿는다. 그녀는 "다운타운 쿨"이라는 아이디어가 전 세계로 퍼졌다고 보는데, 아이폰과 같은 기술이 쿨함을 상품화하는 데 일조했다는 것이다. 스트레치 가죽 레깅스와 같은 그녀의 많은 작품들은 패션의 주류 아이템이 되었다.

전시는 뉴욕, 반항자, 여성, 나는 나의 뮤즈라는 네 가지 테마로 구성된다. 마지막 테마는 여성 중심 산업에서 여성 디자이너들의 대표성이 부족하다는 지속적인 논의와 연결된다. 항상 자신의 피팅 모델이었던 케리건은 옷은 실용적이어야 하며 여성의 몸과 함께 움직여야 하며, 전시용이 아닌 삶을 위해 디자인되어야 한다고 강조한다.

그녀의 전시와 90년대가 오늘날 공명하는 이유에 대한 논의에서 케리건은 독립 디자이너로서의 삶을 되돌아본다. 그녀는 독립성의 핵심을 외부의 영향이나 판단 없이 자신의 아이디어를 표현하는 것이라고 본다. 대형 브랜드들이 시장을 지배하고 있지만, 그녀는 자신의 작업이 여전히 관련성이 있으며 여성들이 나이에 관계없이 입고 싶어 하는 것에 충실하다고 느낀다. 그녀는 패션이 종종 실제 여성들의 필요를 무시한다고 비판하며, 여성을 위해 창작하는 여성 디자이너들의 부족함을 지적한다.

궁극적으로 나에게 패션이란 사람들이 실제로 옷을 입을 때입니다. 물론 다른 해석도 있습니다. 때로는 디자인이 런웨이에 선보여지고 패션으로 라벨링되지만, 아무도 입지 않는다면 그것은 개념에 더 가까울지도 모릅니다. 저는 패션이 원래 여성들이 입고 싶어 하는 것을 의미했다고 믿습니다, 그래서 그것이 유행이 된 거죠.

자, 제 전시에 대해 말하자면—무엇을 포함하나요? 저는 창작을 멈춘 적이 없습니다. 2012년 매장을 닫은 후에도 제 웹사이트에 소규모의 시대를 초월한 컬렉션을 유지하며, 여전히 제 디자인을 구매하려고 저를 찾는 여성들을 위해 옷을 만들어왔습니다. 약 1년 전, 바드 칼리지에서 전시를 기획한 적이 있는 독립 큐레이터이자 작가인 니나 스트리츨러-리바인이 뉴욕의 여성 디자이너들에 대한 연구를 하던 중 저를 방문했습니다. 그녀는 완전히 매료되었고 전시를 만들자고 제안했습니다.

믿을 수 없을 만큼 흥미롭지만 벅찬 프로젝트였습니다. 저는 35년 분량의 전체 아카이브를 분류하며 빼어난 작품들을 선별해왔습니다. 돌아보니, 제 스타일은 별로 바뀌지 않았다는 것을 깨닫습니다. 제가 오늘 입는 룩은 제가 항상 해오던 것과 매우 유사합니다.

저는 제가 매우 흥분하는 독특한 프레젠테이션 방법을 개발했습니다. 저는 전통적인 마네킹을 싫어합니다—제 매장에서는 절대 사용하지 않았어요—그래서 드레스 폼으로부터 종이접기와 석고 주물을 사용하여 버스트를 만들기 시작했습니다. 이 버스트와 엉덩이 폼들은 천장의 와이어에 매달려 회전하고 움직이며, 거의 활기찬 파티와도 같습니다. 옷들은 움직임 속에서 생명을 얻으며, 마네킹이 따라할 수 없는 방식으로 핏이 잡힙니다. 의상들이 원을 그리며 도는 것을 보는 것은 마법 같은 질감을 가집니다. 이것은 특히 의미가 있습니다. 왜냐하면 제 디자인들은 행거 어필이 강하지 않기 때문입니다—핏을 제대로 평가받으려면 입어야 하죠, 그것이 저에게는 중요합니다. 우리는 기존의 어떤 폼으로도 제대로 표현할 수 없어서 제 바지 핏을 제대로 보여주기 위해 제 엉덩이 본뜨기까지 했습니다.

전시에는 제가 계속 만들어온 작은 드로잉과 페인팅도 포함됩니다. 저는 옷을 사랑하지만, 그래픽 아트와 단어들도 즐깁니다. 게다가, 우리는 1990년대에 친구와 함께 만든 영화도 포함하는데, 미란다 브룩스와 다른 세 여성이 출연한 뉴욕各处에서 촬영되었으며, 1996년 이후의 편집된 런웨이 쇼도 포함됩니다. 이것은 깊이 과거로의 여행이며, 특히 현재의 패션 트렌드와 함께 오늘날 놀랍도록 관련성이 있어 느껴집니다. 90년대 스타일이 돌아왔습니다, 왜냐하면 그것들은 효과가 있었기 때문이죠—제가 선구자였던 스키니 탱크 탑과 베이기 팬츠처럼, 지금 어디서나 볼 수 있는 것들이요.

제가 제 브랜드를 시작했을 때 세상에 없어서 가져오고 싶었던 것은 무엇이었나요? 처음에는, 훌륭하고 섹시한 바지와 환상적인 자켓을 원했습니다. 90년대에는, 록큰롤과 힙합 같은 음악의 영향을 받아 제가 추구하던 느낌을 담은 것은 아무것도 없었습니다. 뉴욕은 제 존재에 필수적이었습니다; "여기서 해낼 수 있다면, 어디서든 해낼 수 있다"는 속담은 저에게는 역전된 것처럼 느껵집니다—저는 다른 어디에서도 성공할 수 있었을지 모르겠습니다. 뉴욕이 저를 만들었습니다.

사람들이 이 쇼에서 무엇을 얻어가길 바라나요? 저는 제 레이블을 다시 글로벌 브랜드로 재건하려고 노력하지는 않습니다. 하지만 저는 정말로 옷을 만드는 것을 즐기고, 그리고 저는... 여성들이 기분 좋게 느끼도록 하고, 그들의 삶을 더 풍요롭게 할 수 있는 무언가를 제공하는 것을 좋아합니다. 그것이 저를 움직이는 동력이며, 이 전시를 통해 제 브랜드를 더 많은 사람들에게 소개하게 되어 기쁩니다. 이것은 제 작업을 선보일 수 있는 멋진 기회이며, 제 작업은 팝업 숍과 함께 이 아카이브들을 전시할 수 있을 만큼 여전히 매우 관련성이 높습니다.

제 오래된 디자인들이 지속적인 매력을 갖는 이유는 무엇인가요? 그것은 전부 느낌에 관한 것입니다. 제가 디자인할 때, 저는 몸, 옷을 입는 여성, 그녀가 필요로 하는 움직임, 그리고 그 옷을 입고 그녀가 어떻게 느낄지에 집중합니다. 이러한 요소들을 결합하면, 여성에게 있는 리바이스 청바지처럼 시대를 초월한 무언가를 창조합니다—그것은 결코 유행에 뒤처지지 않습니다.

저는 여성이 옷을 입을 때 어떻게 느끼고 그녀의 경험이 어떻게 될지 깊이 고려합니다. 그렇기 때문에 저는 제가 디자인한 모든 것을 직접 테스트합니다. 저는 그것들이 제대로 느껴지고 보이도록 전부 입어봅니다. 저는 모델의 몸이 아닌 보통의 균형 잡힌 몸을 가지고 있기 때문에, 다양한 여성들에게 맞는 결정을 내릴 수 있습니다. 핏은 중요합니다. 제 커리어의 대부분 동안, 저는 제 자신의 피팅 모델이었습니다. 저는 자켓을 입고 팔을 들 수 있는지, 앞으로 뻗을 수 있는지, 그리고 아무것도 찢어지거나 잡아당겨지지 않고 쪼그려 앉을 수 있는지 확인할 것입니다. 그것이 저에게 그만큼 중요합니다.



자주 묻는 질문

물론입니다. 다릴 케리건의 새로운 전시에 대해 도움이 되고 명확한 자주 묻는 질문 목록입니다. 이 전시는 다운타운의 쿨함을 업스테이트 뉴욕으로 가져옵니다.



일반 정보



Q: 다릴 케리건은 누구인가요?

A: 다릴 케리건은 다운타운 도시 풍경의 에너지를 담은 에지 있는 도시 영감 스타일로 알려진 현대 미술가이자 큐레이터입니다.



Q: 이 새로운 전시는 무엇에 관한 것인가요?

A: 이 전시는 그래피티, 스트리트 아트, 현대 도시 생활을 연상시키는 다운타운 쿨 미학을 업스테이트 뉴욕의 예술계를 위한 새로운 맥락으로 전환한 케리건의 최신 작품을 선보입니다.



Q: 전시는 어디에서, 언제 열리나요?

A: 정확한 장소, 날짜, 개관 시간은 전시에 따라 다르므로 주최 갤러리 또는 박물관의 공식 웹사이트를 확인해 주세요.



Q: 입장료가 있나요?

A: 장소에 따라 다릅니다. 일부 개막식이나 특별 이벤트는 유료일 수 있으며, 일반 입장은 무료일 수 있습니다. 이벤트 공식 페이지에서 확인하는 것이 가장 좋습니다.



예술 및 컨셉



Q: '다운타운 쿨함을 업스테이트 뉴욕으로 가져온다'는 것은 무엇을 의미하나요?

A: 이는 케리건이 도시 중심부와 연관된 원초적이고 활기차며 종종 투박한 예술적 에너지를 더 전원적이거나 교외 환경에 제시하여 독특한 문화적 대화를 창조한다는 의미입니다.



Q: 어떤 종류의 예술이 전시되나요?

A: 대형 회화, 믹스드 미디어 콜라주, 스프레이 페인트 아트 및 도시적인 분위기를 반영한 인스톨레이션 등 다양한 매체의 혼합을 기대할 수 있습니다.



Q: 이 전시는 예술 전문가가 아닌 사람들에게도 적합한가요?

A: 물론입니다. 테마들은 종종 접근하기 쉽고 공감할 수 있으며, 도시의 에너지, 대중문화, 현대 생활에 초점을 맞추어 모든 사람에게 매력적입니다.



Q: 케리건의 작업이 업스테이트 NY 풍경과 어떻게 연결되나요?

A: 이것은 쇼의 진보되고 흥미로운 측면입니다. 케리건은 도시 미학과 전원적이거나 산업적인 업스테이트 테마를 병치시켜 두 가지 다른 미국 환경 사이의 대화를 창조할 수 있습니다.



전시 관람



Q: 아티스트와의 가이드 투어나 토크가 있나요?

A: 많은 전시회에서 이를 제공합니다. 아티스트 토크, 큐레이터 워크스루 또는 예정된 투어에 대한 정보는 이벤트 웹사이트나 소셜 미디어에서 찾아보세요.