Auf ihrem kommenden Debütalbum schließt Sophia Stel Frieden damit, gesehen zu werden.

Sophia Stel hat eine ganz bestimmte Erinnerung an die Paris Fashion Week des letzten Jahres. Plötzlich bewegte sie sich durch unbekannte, weit glamourösere Räume, als sie es gewohnt war, lief für Ann Demeulemeester über den Laufsteg – aber sie war auch pleite. „Ich hatte wirklich nur ein Outfit, und es ist schwarz und marineblau, was angeblich gegen die Regeln verstößt“, erinnert sie sich, als wir uns Ende Sommer bei einem Kaffee im Osten Londons treffen. „Ich finde eigentlich, dass Schwarz und Marineblau großartig zusammen aussehen.“ Die Spannung all dessen floss direkt in „On My Dick“ ein, den Eröffnungstrack ihres Debütalbums The Greatest Album of All Time, und das, was sie einen „kompromisslosen Diss-Track“ nennt, über Leute, denen es mehr um Ansehen und das Geld ging, das sie nicht hatte. „Ich hatte eine Menge Frustration und ein so schlimmes Impostor-Syndrom.“

Der Titel der Platte – heute angekündigt – ist eine Herausforderung an sich selbst. „Einer meiner größten Kämpfe – und der Grund, warum es so lange gedauert hat, bis ich anfing, Musik zu veröffentlichen, obwohl ich sie schon so lange machte – ist Selbstvertrauen“, sagt die 27-jährige Künstlerin und Produzentin. „Letztendlich heißt dieses Album The Greatest Album of All Time, weil es um diese Entscheidung geht, irgendwie absurd selbstbewusst zu sein.“

Die am 16. Oktober über A24 Music erscheinende, selbst produzierte Platte mit 10 Tracks folgt auf Stels Debüt-EP Object Permanence aus dem Jahr 2024 und auf How to Win At Solitaire aus diesem Jahr. Geboren in Victoria, B.C., und geprägt durch Jahre in der Clubszene Vancouvers (wo sie eine Reihe nicht-kreativer Jobs machte, um über die Runden zu kommen), machte sie viele Jahre nebenbei Musik, bevor ihre emotional elektrisierenden, Genre-springenden Songs ein Publikum fanden. Im vergangenen Jahr gab sie das besagte Laufstegdebüt, eröffnete für Lorde und ging auf ihre erste Headline-Tour, von kaum Reisen zu regelmäßig den Atlantik überqueren.

„Ich war bis etwa zu diesem Zeitpunkt letzten Jahres noch nie in Europa, und seitdem war ich über 10 Mal dort“, sagt sie. „Ich habe mein Leben ziemlich lange auf eine bestimmte Weise gelebt, und dann hat sich alles wirklich umgedreht. Ich fand mich in all diesen neuen Räumen wieder und hatte neue Arten von Erfahrungen.“

The Greatest Album of All Time ist Stels Versuch, diesen Peitschenhieb einzufangen, während er noch geschieht. Sie beendete das Album nur wenige Tage vor unserem Gespräch, nachdem sie A24 gesagt hatte, sie wolle das ganze Jahr über weiter daran arbeiten, damit es „eine Antwort auf das bleiben konnte, was in Echtzeit vor sich ging“.

„Jeder Song trägt für mich einen anderen Ort in dieser Reise“, sagt sie. „Für mich ist diese Platte wahrscheinlich das, was ich am ehesten gemacht habe wie … fast ein Musical. Es ist wirklich kein Musical, aber für mich fühlt es sich so an.“ Ätherische, schwer fassbare Synths verweben sich mit melancholischen Live-Streichern, springen zu Dream-Pop-Gitarren und Euro-Rave-Höhepunkten, die durch verzerrte Perkussion abgestumpft werden – es ist Stels Sound in seiner bislang ambitioniertesten und sichersten Form. Ihre Themen – von turbulenten Beziehungen und mäandernden Lebenswegen, toxischen Mustern und der Euphorie in alltäglichen Momenten – werden mit tagebuchartiger Intimität ausgedrückt.

Der erste Song, den sie machte, war das hypnotische „Like A Kite“, geschrieben vor etwa einem Jahr und fast aufgegeben, nachdem sie an seiner zweiten Strophe hängen geblieben war. „Das Gefühl muss treffen“, sagt sie. „Oft versuche ich, über etwas zu schreiben, und mache 10 Songs, und dann wird einer derjenige sein, bei dem ich das Gefühl habe, es endlich eingefangen zu haben.“ Er wurde zu einer der pochenden Arterien der Platte, mit seinem körperhohen Bass und verletzlichen Zeilen darüber, sich neugierigen neuen Gefühlen hinzugeben.

Ihre Instinkte waren wichtiger denn je, denn dies ist die erste Platte, die Stel gemacht hat, während sie wusste, dass die Leute wirklich darauf warten, sie zu hören. „Bei meinem ersten Projekt hörte niemand zu“, sagt sie. Ihr zweites war bereits fertig, bevor Object Permanence an Fahrt aufnahm. „Ich fühlte mich noch nicht wahrgenommen. Bei diesem Projekt fühlte ich mich so wahrgenommen, als ich anfing, es zu machen.“ Ihre Antwort war, sturer darin zu werden, ihrem eigenen Geschmack zu folgen. „Man verliert sich so sehr, sobald man anfängt zu raten, was die Leute wollen.“

Stattdessen testet sie Songs an den Menschen, die sie vor all dem kannten: ihren Brüdern (Luke und Royce) und engen Freunden. Ihre besten Freunde sind die Einzigen, deren Meinungen ihre Musik wirklich beeinflussen, sagt sie. Sie bemerkt, welche Tracks sie noch einmal hören wollen oder in der Nähe bleiben, um zuzuhören, während sie arbeitet. In den vergangenen Wochen hat sie neue Songs an ihrem Publikum getestet, wie das hymnische, neon-synth-getränkte „Molly In The Club“. „Die Leute kennen die Texte schon“, sagt sie mit einem verschmitzten Lächeln, „aber ich liebe sie noch mehr, wenn sie vorgeben, sie zu kennen. Ich kenne den Trick! ‚Watermelon‘ mit den Lippen formen.“

Stels Perfektionismus ist fast ausschließlich der Musik vorbehalten. „Ich habe mich selbst nie so gesehen, bis meine Freundin es angesprochen hat – ich versuche, ein bisschen mehr loszulassen“, gibt sie zu. Sie benutzt noch immer dasselbe Mikrofon, das sie vor acht Jahren gefunden hat, und hat Jahre damit verbracht, die Bearbeitung ihres unverwechselbaren Alt zu verfeinern. „Ich benutze Tuning als Instrument“, sagt sie. „Es hat mir auch viel Freiheit mit meiner Range gegeben und für mich eine Art geschlechtliche Kreativität. Ich kann wirklich tief singen und hoch singen und mich bei vielen der Songs wie zwei verschiedene Personen fühlen.“

Je akribischer sie beim Machen der Songs wird, desto mehr musste sie Unvollkommenheit beim Veröffentlichen akzeptieren. „Ich glaube nicht, dass ich jemals Musik veröffentlicht hätte, wenn ich nicht zu dem Schluss gekommen wäre, dass es sich für mich nie fertig oder perfekt anfühlen wird“, sagt sie. „Musik dreht sich um Gefühl. Eine gute Künstlerin zu sein heißt auch, sich selbst als unvollkommen sichtbar zuzulassen.“

Ihr Stil funktioniert nach einem ähnlichen Bauchgefühl. Diesige Musikvideos werden oft mit Digitalkameras gedreht, mit Freunden inszeniert und sollen ein bestimmtes Gefühl hervorrufen. Auch wenn die Modewelt zunehmend anklopft – Stel hat kürzlich für Palace und Gimaguas gemodelt –, bleibt sie allem allzu Polierten gegenüber widerständig. „Ich bin extrem erschöpft von der Herangehensweise der meisten Stylisten“, sagt sie und zupft an den Ärmeln ihres Under-Armour-Shirts. „Als ich für Gimaguas gemodelt habe, musste ich nur sicherstellen, dass etwas Flo Rida lief. In meinem eigenen Stil mag ich Einfachheit. Ich mag offensichtlich Athleisure. Ich mag es, bequem zu sein.“ Sie ist eine überzeugte Outfit-Wiederholerin, zu ihren geliebtesten Stücken gehört eine rote Telfar-Tasche, und ihre Garderobe wurde größtenteils in Vancouvers Value-Village-Thrift-Stores aufgebaut, wo gerade das Fehlen von Kuratierung der Reiz ist. „Man wählt Dinge rein danach aus, wie sie aussehen“, sagt sie. „Niemand hat entschieden, was für dich cool ist. Wenn ich beim Schreiben kämpfe, gehe ich shoppen und finde ein paar Dinge und fühle mich neu inspiriert.“ Und obwohl sie sich zunehmend in der Nähe von Designermode wiederfindet, bleiben ihre Ausgabenprioritäten erfrischend geradlinig. „Wenn ich Designer trage, ist es fake oder es war gratis“, sagt sie. „Ich muss mein Geld für ein Haus sparen!“

„Ich habe damit gekämpft, mich fehl am Platz zu fühlen, weil ich keine schönen Dinge habe“, fügt sie hinzu. „Ich will gegen dieses Gefühl rebellieren. Fake Designer ist fire, weil man das Gefühl hat, man macht das Ding, aber alle wissen, dass es fake ist, und man ist klar darüber. Es ist eine Performance.“ (Dazu gehören verrückt farbige Gucci-Taschen und falsch geschriebene, stark mit Logos versehene Louis-Vuitton-Boxershorts.)

Einiges von Sophia Stels Fake-Designer-Swag.

Diese herausfordernde Philosophie erstreckt sich auf A24, deren junges, von Frauen geführtes Musikteam Stel ansprach, da es nicht interessiert schien, sie in Richtung einer imaginierten (oder algorithmisch geleiteten) nächsten Welle zu drängen. „Sie haben mich wirklich machen lassen, was ich will“, sagt sie und erinnert sich an Zeiten, in denen einige der Dutzenden Plattenlabels, die sie traf, Frauen und sichtbar queere Menschen in Meetings zu setzen schienen, um sie einzufangen.

A24s expandierendes Universum als Produktionsfirma und Label war ebenfalls ein Anziehungspunkt. (Stel ist erst ihr zweiter Signing.) Nach der Premiere von The Drama verbrachte sie eine Afterparty damit, in der Nähe von Robert Pattinson zu stehen, zu schüchtern, sich vorzustellen. „Ich war so betrunken, aber ich bin so schüchtern, dass allein die Tatsache, dass er den ganzen Abend im selben Raum war …“, lacht sie. „Ich habe nicht mit ihm gesprochen.“

„Ein großer Teil davon, wie Musik so wichtig für mich wurde, sogar als Kind, war, dass sie mein Leben wie einen Film wirken ließ“, fügt Stel hinzu. Sie hofft, eines Tages selbst einen zu vertonen.

Vorerst gibt es die kleine Angelegenheit, The Greatest Album of All Time zu veröffentlichen. Stel scheint bemerkenswert ruhig darüber, was passiert, sobald es aus ihren Händen ist. „Wenn man Musik veröffentlicht, geht sie dorthin, wo sie hingehört“, sagt sie. „Manchmal lieben die Leute sie sofort, manchmal dauert es lange, und manchmal lieben sie sie überhaupt nicht. Damit muss man okay sein, wenn man sich selbst treu bleiben will.“

Nach einem geschäftigen Sommer auf dem europäischen Festival-Zirkus wird sie weiter ausverkaufte Shows auf der ganzen Welt spielen, darunter A.G. Cook und PC Musics chaotische Pop-Crypt-Nacht an Halloween in Brooklyn und Primavera Sound in Buenos Aires und São Paulo. Doch für den Moment dreht sich alles um den Countdown zur Veröffentlichung des Albums. (Wenn wir uns heute trennen, wird sie vor dem Abendessen mit einer Freundin durch Hackneys Vintage-Läden bummeln: „Eine gewisse Art normaler Routine ist mir zunehmend wichtig“, sagt sie und notiert ein paar meiner Empfehlungen.)

Stel klingt auch bemerkenswert ruhig darüber, was passiert, sobald das Album aus ihren Händen ist. „Wenn man Musik veröffentlicht, geht sie dorthin, wo sie hingehört“, sagt sie. „Manchmal lieben die Leute sie sofort, manchmal dauert es lange, und manchmal lieben sie sie überhaupt nicht. Damit muss man okay sein, wenn man sich selbst treu bleiben will. Aber das ist wirklich ein Soundtrack zu meinem Leben in diesem Moment, und ich hoffe, es ist das für jemand anderen auch.“

Sophia Stels The Greatest Album Of All Time erscheint am 16. Oktober über A24.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über Sophia Stels kommendes Debütalbum On Her Upcoming Debut Album Sophia Stel Makes Peace with Being Seen



Wie lautet der Titel von Sophia Stels Debütalbum

Das Album trägt den Titel On Her Upcoming Debut Album Sophia Stel Makes Peace with Being Seen



Wer ist Sophia Stel

Sophia Stel ist eine aufstrebende Singer-Songwriterin, bekannt für ihre introspektiven Texte und ihren Genre-mischenden Sound. Dies ist ihr erstes Studioalbum in voller Länge



Wann erscheint das Album

Das offizielle Veröffentlichungsdatum ist Du kannst es jetzt auf den großen Streaming-Plattformen vorspeichern



Welches Genre hat das Album

Es mischt Indie-Pop, Alternative R&B und Soft Rock. Denk an intime Vocals mit üppiger, atmosphärischer Produktion



Was bedeutet es, Frieden damit zu schließen, gesehen zu werden

Es bezieht sich auf Sophias persönliche Reise, öffentliche Aufmerksamkeit und Verletzlichkeit als Künstlerin zu akzeptieren, statt sich davor zu verstecken



Warum ist dieses Album wichtig für ihre Karriere

Es ist ihr Debüt, also stellt es ihre vollständige künstlerische Identität vor. Es markiert auch eine Verschiebung von ihren früheren EPs, die zurückhaltender waren



Was sind die Hauptthemen

Identität, Selbstakzeptanz, der Druck sozialer Medien und zu lernen, sich im Rampenlicht wohlzufühlen



Gibt es eine Leadsingle

Ja. Die erste Single ist Sie ist jetzt auf allen Plattformen verfügbar



Wer hat das Album produziert

Es wurde produziert von mit Mixing von Sophia hat an jedem Track mitgeschrieben



Wie viele Tracks sind auf dem Album

Es gibt 11 Tracks, darunter zwei Interludes



Gibt es Kollaborationen

Ja, es gibt einen Feature-Gast von auf Track 7



Was macht dieses Album anders als ihre früheren Arbeiten

Ihre früheren EPs waren akustischer und zurückhaltender. Dieses Album verwendet vollere Produktion, mehr elektronische Texturen und direktere Texte



Welches häufige Problem haben Künstler, wenn sie gesehen werden

Angst vor Urteil, Burnout durch ständige Exposition und der Verlust eines Gefühls von Privatsphäre. Sophia spricht diese direkt in ihren Texten an



Wie können Fans das Album unterstützen

Es vorspeichern, es am Veröffentlichungstag streamen, Merchandise kaufen und deine Lieblingstracks in den sozialen Medien teilen



Wird es eine Tour geben

Ja, eine