Si tienes rostro, Adam Dressner quiere pintarlo.

Exabogado corporativo, Dressner se ha labrado una reputación como artista autodidacta que lleva su "carrito del arte" lleno de materiales a lugares como Washington Square o Central Park, creando retratos en plein air llenos de vida y expresividad de los excéntricos neoyorquinos que conoce.

La semana pasada llevó su carrito a la galería 1969 Gallery en Tribeca. Allí, bajo un cartel de papel de estraza marrón con "Retratos de Bellas Artes" garabateado al estilo inspirado en Tom Sachs, completó 18 pinturas en los días previos a su primera exposición individual, "Hello Stranger 2", inaugurada el viernes por la noche.

La muestra incluye más de una docena de pinturas al óleo de gran formato y un muro salón con 60 retratos en acrílico, cada uno de 12 x 9 pulgadas. Se basa en "Hello Stranger", un proyecto que copresentó con el joyero Greg Yuna el pasado septiembre, donde pintó en vivo durante tres días en la Grand Central Terminal.

Algunos rostros en el muro salón son conocidos —como el restaurador Keith McNally, la infame estafadora Anna Delvey y el rapero Lil Yachty— mientras otros son personas de la vida cotidiana de Dressner, como Rafael, un camarero local, o el Sr. Love, un nonagenario a quien Dressner conoció y entabló amistad en el parque.

"Esto es arte para todos", dice Dressner. "Todo el mundo tiene rostro. Cuando miras el muro de 60 retratos, no distingues entre una gigante literaria como Joyce Carol Oates y alguien que podrías encontrar en el parque".

Muchos de sus modelos asistieron a la inauguración, incluyendo a Oates, Delvey, el influencer Nicolas Heller (New York Nico), Leah McSweeney de Real Housewives of New York y la coleccionista de arte Carla Shen. También estuvieron presentes personas retratadas en sus obras mayores, como el poeta Matt Starr, la empleada de Metro North Sunny Sueruro y Monty, conocido por tomar el sol en Washington Square Park. En un momento, David Rosa —uno de los modelos más pintados por Dressner— llegó con un esmoquin, entrando con un altavoz que sonaba "Hot Stuff" de Donna Summer y rompiendo a bailar, igual que en la primera inauguración de "Hello Stranger". Dressner, con su característica gorra de béisbol azul, observaba sonriente. Otros invitados incluyeron al escritor James Frey, la actriz Sophia Anne Caruso y los artistas Jon Burgerman, Lizzy Lunday y Kristian Kragelund.

Siguiendo la tradición de retratistas como David Hockney, Barkley Hendricks y Alice Neel, Dressner emplea colores vibrantes y paletas expresivas sobre fondos planos y abstractos. A menudo incluye detalles personales —una bufanda, un sombrero o, en el caso de Starr, un oso de peluche— creando una llamativa mezcla entre lo familiar y lo inesperado. Un retrato destacado, "Rob", combina la crudeza inspirada en Lucien Freud con un fondo abstracto y zapatos blancos inacabados.

"Veo sus retratos y quiero saber más de esas personas. Son muy cautivadores", dijo James Frey en la inauguración. "Es fácil pasar frente a un retrato sin mirar realmente, pero aquí cuesta hacerlo".

En esencia, la obra de Dressner busca desafiar el retrato tradicional, centrado a menudo en la realeza, encargos o modelos anónimos. En cambio, celebra a la gente común y las conexiones orgánicas que establece con ellos. Halla inspiración en el pintor holandés Frans Hals, quien se movía entre clases sociales con similar calidez y energía.

"Me interesa cambiar un poco el guion", dice Dressner. "Quiero documentar las reacciones de la gente ante la pintura y celebrar a los individuos en sí".
Cortesía del artista
Cuarentena en Averill Park
Cortesía del artista

Centrarse en neoyorquinos comunes es una elección natural para Dressner, quien aún vive y trabaja en el apartamento de Stuyvesant Town que ha sido su hogar desde los 12 años. Su estilo sencillo también conviene a un artista que llegó al mundo del arte tarde. En 2009, mientras trabajaba en su primer bufete, Dressner visitó una retrospectiva de Francis Bacon en el Metropolitan Museum of Art. Profundamente inspirado, fue directo a la Barnes & Noble de Union Square, compró *Pintura al óleo para Dummies* y empezó a pintar trípticos de autorretratos desnudos influidos por Bacon. Durante años, perfeccionó su habilidad mientras trabajaba a tiempo completo como abogado, hasta dejar su empleo en 2018 para dedicarse al arte a tiempo completo.

Dressner y Joyce Carol Oates en la inauguración del viernes
Foto: Matt Weinberger

El método intuitivo de Dressner hace que, incluso con su proceso rápido de 30 minutos, sus retratos disten de ser repetitivos. Pinta a neoyorquinos locales con un estilo libre y expresivo, usando colores inesperados —reflejos y sombras que se sienten tan únicos como sus modelos— resultando en una colección de rostros a la vez inusuales y conmovedores. "Su obra es lúdica y original. Usa el color de forma muy instintiva", comentó Joyce Carol Oates por teléfono antes de la inauguración. "Posar para él fue un placer. El tiempo voló".

Sunny Sueruro trabajaba para Metro North en la Grand Central Terminal cuando Dressner le pidió hacerle una foto como referencia. Casi un año después, había olvidado el encuentro hasta que una compañera le preguntó si había visto su retrato expuesto en la estación. Quedó atónita.

"He vivido en Nueva York toda mi vida y nunca imaginé terminar en una galería de Tribeca", dijo Sueruro, mirando su retrato. "Ver-me aquí y en Grand Central fue una afirmación que no sabía que necesitaba. Me hizo darme cuenta de que debo dejar de pensar en mí como alguien ordinario".

"Adam Dressner: Hello Stranger 2" puede visitarse hasta el 25 de octubre de 2025.

Preguntas Frecuentes
Preguntas frecuentes sobre Adam Dressner pintando a tus neoyorquinos favoritos en colores vibrantes



1 ¿Quién es Adam Dressner?

Adam Dressner es un artista contemporáneo conocido por sus pinturas vibrantes y coloridas que capturan las personalidades únicas y la energía de los neoyorquinos.



2 ¿Cuál es el estilo de sus pinturas?

Su estilo es audaz y expresivo, utilizando colores brillantes y saturados para dar vida a sus sujetos de una manera que se siente tanto moderna como atemporal.



3 ¿Por qué se centra en neoyorquinos?

Nueva York es un crisol de culturas y personajes diversos, lo que la convierte en una fuente inagotable de inspiración para capturar historias humanas a través del arte.



4 ¿Cómo elige a sus sujetos?

A menudo selecciona a personas comunes que encuentra en la ciudad —desconocidos, amigos o personalidades locales— que encarnan el espíritu y la diversidad de Nueva York.



5 ¿Qué materiales utiliza para sus pinturas?

Trabaja principalmente con acrílicos y óleos sobre lienzo, que permiten los ricos colores vibrantes y texturas visibles en su obra.



6 ¿Sus pinturas están disponibles para compra?

Sí, sus obras originales y reproducciones suelen estar disponibles through galerías, su sitio web o exposiciones de arte.



7 ¿Acepta encargos?

Sí, ocasionalmente acepta encargos para retratos, especialmente aquellos que se alinean con su estilo vibrante y expresivo.



8 ¿Dónde puedo ver su obra en persona?

Sus pinturas se exhiben frecuentemente en galerías y muestras de arte en Nueva York y a veces en otras ciudades importantes. Consulta su sitio web o redes sociales para eventos próximos.



9 ¿Cómo puedo aprender a pintar en un estilo similar?

Practica usando colores audaces y pinceladas expresivas. Estudiar teoría del color y observar cómo la luz interactúa con los sujetos también puede ayudar a desarrollar un estilo vibrante.



10 ¿Qué inspira su uso del color?

Se inspira en la energía de la propia Nueva York —sus calles, gente y la dinámica interacción de luz y sombra.



11 ¿Ofrece talleres o clases?

Ocasionalmente imparte talleres o participa en eventos artísticos. Síguele en redes sociales o su web para actualizaciones sobre oportunidades de aprendizaje.



12 ¿Cuánto tarda en completar una pintura?

Varía según tamaño y complejidad, pero normalmente una pieza individual puede llevar desde unos días hasta varias semanas.