Jeśli masz twarz, Adam Dressner chce ją namalować.
Były prawnik korporacyjny, Dressner, zbudował reputację samouka-artysty, który wozi swój „wózek sztuki” wypełniony przyborami w miejsca takie jak Washington Square czy Central Park, tworząc żywe, ekspresyjne, plenerowe portrety ekscentrycznych Nowojorczyków, których spotyka.
W zeszłym tygodniu przywiózł swój wózek do galerii 1969 Gallery na Tribeca. Tam, pod znakiem z brązowego papieru pakowego z napisem „Fine Art Portraits” (Portrety Sztuki Pięknej) nabazgranym w stylu inspirowanym Tomem Sachsem, ukończył 18 obrazów w dniach poprzedzających jego debiutancką wystawę indywidualną „Hello Stranger 2” (Witaj Nieznajomy 2), która otworzyła się w piątkowy wieczór.
Wystawa obejmuje ponad tuzin dużych obrazów olejnych oraz salonową ścianę z 60 portretami akrylowymi, każdy o wymiarach 12 x 9 cali. Stanowi ona rozwinięcie projektu „Hello Stranger”, który współtworzył z jubilerem Gregiem Yuną we wrześniu zeszłego roku, malując przez trzy dni na żywo na Grand Central Terminal.
Niektóre twarze na ścianie salonowej są dobrze znane – jak restaurator Keith McNally, niesławna oszustka Anna Delvey i raper Lil Yachty – podczas gdy inne to osoby z codziennego życia Dressnera, takie jak Rafael, lokalny kelner, czy pan Love, dziewięćdziesięciokilkuletni mężczyzna, którego Dressner spotkał i zaprzyjaźnił się z nim w parku.
„To jest sztuka dla każdego” – mówi Dressner. „Każdy ma twarz. Kiedy patrzysz na ścianę z 60 portretami, nie dostrzegasz różnicy między literackim gigantem jak Joyce Carol Oates a kimś, kogo możesz spotkać w parku”.
Wielu jego modeli uczestniczyło w wernisażu, w tym Oates, Delvey, influencer Nicolas Heller (Nowojorski Nico), Leah McSweeney z „Real Housewives of New York” i kolekcjonerka sztuki Carla Shen. Obecni byli także ludzie uwiecznieni na jego większych pracach, jak poeta Matt Starr, pracownica Metro North Sunny Sueruro i Monty, znany z opalania się w Washington Square Park. W pewnym momencie przybył David Rosa – jeden z najczęściej malowanych modeli Dressnera – w smokingu, wjeżdżając z głośnikiem grającym „Hot Stuff” Donny Summer i wybuchając tańcem, dokładnie tak jak podczas pierwszego wernisażu „Hello Stranger”. Dressner, w swojej charakterystycznej niebieskiej baseballówce, obserwował z uśmiechem. Wśród innych gości byli pisarz James Frey, aktorka Sophia Anne Caruso oraz artyści Jon Burgerman, Lizzy Lunday i Kristian Kragelund.
W tradycji portrecistów takich jak David Hockney, Barkley Hendricks i Alice Neel, Dressner używa żywych, ekspresyjnych palet kolorów na płaskich, abstrakcyjnych tłach. Często zawiera osobiste detale – szalik, kapelusz, lub w przypadku Starra, pluszowego misia – tworząc uderzającą mieszankę znajomego i nieoczekiwanego. Jednym z wyróżniających się portretów jest „Rob”, łączący surowość inspirowaną Lucianem Freudem z abstrakcyjnym tłem i niedokończonymi białymi butami.
„Patrzę na jego portrety i chcę wiedzieć więcej o tych ludziach. Są bardzo wciągające” – powiedział James Frey na wernisażu. „Łatwo jest przejść obok portretu bez rzeczywistego spojrzenia, ale tutaj jest to trudne”.
U podstaw, praca Dressnera ma na celu zakwestionowanie tradycyjnego portretu, który często koncentrował się na rodach królewskich, zleceniach lub anonimowych modelach. Zamiast tego, celebruje on zwykłych ludzi i organiczne więzi, które z nimi nawiązuje. Czerpie inspirację z holenderskiego malarza Fransa Halsa, który poruszał się między klasami społecznymi z podobną serdecznością i energią.
„Interesuje mnie lekkie odwrócenie sytuacji” – mówi Dressner. „Chcę dokumentować reakcje ludzi na obraz i celebrować same jednostki”.
*Courtesy of the artist* (Udostępnione dzięki uprzejmości artysty)
*Quarantine at Averill Park* (Kwarantanna w Averill Park)
*Courtesy of the artist* (Udostępnione dzięki uprzejmości artysty)
Skupienie się na zwykłych Nowojorczykach jest naturalnym wyborem dla Dressnera, który nadal mieszka i pracuje w mieszkaniu w Stuyvesant Town, które nazywa domem od 12. roku życia. Jego prosty styl pasuje również do artysty, który do świata sztuki przyszedł później. W 2009 roku, pracując w swojej pierwszej kancelarii prawnej, Dressner odwiedził retrospektywę Francisa Bacona w Metropolitan Museum of Art. Głęboko zainspirowany, poszedł prosto do Barnes & Noble na Union Square, kupił **„Oil Painting for Dummies”** (**„Malowanie olejem dla bystrzaków”**) i zaczął malować akty autoportretów w formie tryptyków, inspirowanych Baconem. Przez lata szlifował swoje umiejętności, pracując na pełen etat jako prawnik, aż w 2018 roku porzucił pracę, aby zająć się sztuką na pełen etat.
Dressner i Joyce Carol Oates na piątkowym wernisażu
*Fot: Matt Weinberger*
Intuicyjna metoda Dressnera oznacza, że nawet przy jego szybkim, 30-minutowym procesie, jego portrety są dalekie od powtarzalności. Maluje on lokalnych Nowojorczyków swobodnym, ekspresyjnym stylem, używając nieoczekiwanych kolorów – świateł i cieni, które wydają się tak unikalne jak jego modele – co skutkuje kolekcją twarzy zarówno niezwykłych, jak i poruszających. „Jego prace są zabawne i oryginalne. Używa koloru bardzo instynktownie” – zauważyła Joyce Carol Oates telefonicznie przed wernisażem. „Pozowanie mu było przyjemnością. Czas minął bardzo szybko”.
Sunny Sueruro pracowała dla Metro North na Grand Central Terminal, kiedy Dressner poprosił ją o zrobienie zdjęcia do celów referencyjnych. Około rok później zapomniała już o tym spotkaniu, aż koleżanka z pracy zapytała, czy widziała swój portret wystawiony w terminalu. Była zszokowana.
„Mieszkam w Nowym Jorku całe życie i nigdy nie wyobrażałam sobie, że trafię do galerii na Tribeca” – powiedziała Sueruro, patrząc na swój portret. „Zobaczenie siebie tutaj i na Grand Central było afirmacją, której nie wiedziałam, że potrzebuję. Uświadomiło mi, że powinnam przestać myśleć o sobie jako o kimś zwyczajnym”.
„Adam Dressner: Hello Stranger 2” można oglądać do 25 października 2025 roku.
Często zadawane pytania
Często zadawane pytania o tym, jak Adam Dressner maluje Twoich ulubionych Nowojorczyków w żywych kolorach
1 Kim jest Adam Dressner?
Adam Dressner to współczesny artysta znany z żywych, kolorowych obrazów, które uchwycają unikalne osobowości i energię Nowojorczyków.
2 Jaki jest styl jego obrazów?
Jego styl jest odważny i ekspresyjny, wykorzystuje jaskrawe, nasycone kolory, aby ożywić swoich modeli w sposób, który wydaje się zarówno nowoczesny, jak i ponadczasowy.
3 Dlaczego skupia się na Nowojorczykach?
Nowy Jork to tygiel różnorodnych kultur i charakterów, co czyni go niewyczerpanym źródłem inspiracji do uchwycenia ludzkich historii poprzez sztukę.
4 Jak wybiera swoich modeli?
Często wybiera zwykłych ludzi, których spotyka w mieście – nieznajomych, przyjaciół lub lokalne osobistości – którzy ucieleśniają ducha i różnorodność Nowego Jorku.
5 Jakich materiałów używa do swoich obrazów?
Głównie pracuje z farbami akrylowymi i olejnymi na płótnie, co pozwala na bogate, żywe kolory i faktury widoczne w jego pracach.
6 Czy jego obrazy są dostępne do kupna?
Tak, jego oryginalne prace i wydruki są często dostępne przez galerie, jego stronę internetową lub wystawy sztuki.
7 Czy przyjmuje zlecenia?
Tak, okazjonalnie przyjmuje zlecenia na portrety, szczególnie te, które pasują do jego żywego i ekspresyjnego stylu.
8 Gdzie mogę zobaczyć jego prace na żywo?
Jego obrazy są często wystawiane w galeriach i pokazach sztuki w Nowym Jorku, a czasami w innych dużych miastach. Sprawdź jego stronę internetową lub media społecznościowe, aby poznać nadchodzące wydarzenia.
9 Jak mogę nauczyć się malować w podobnym stylu?
Ćwicz używanie odważnych kolorów i ekspresyjnych pociągnięć pędzla. Studiowanie teorii koloru i obserwowanie, jak światło oddziałuje z modelami, również może pomóc w rozwoju żywego stylu.
10 Co inspiruje jego użycie koloru?
Czerpie inspirację z energii samego Nowego Jorku – jego ulic, ludzi i dynamicznej gry światła i cienia.
11 Czy oferuje warsztaty lub zajęcia?
Okazjonalnie prowadzi warsztaty lub uczestniczy w wydarzeniach artystycznych. Śledź jego media społecznościowe lub stronę internetową, aby być na bieżąco z możliwościami nauki.
12 Ile czasu zajmuje mu ukończenie obrazu?
Zależy to od rozmiaru i złożoności, ale zazwyczaj pojedyncze dzieło może zająć od kilku dni do kilku tygodni.