Joska sinulla on kasvot, Adam Dressner haluaa maalata ne.
Entinen yritysjuristi Dressner on luonut maineensa itseoppineena taiteilijana, joka kuljettaa tarvikkeita täynnä olevaa "taidekärryään" paikkoihin kuten Washington Squareen tai Central Parkiin luoden eläviä, ilmaikkaita plein air -muotokuvia kohtaamistaan omalaatuisista newyorkilaisista.
Viime viikolla hän toi kärrynsä Tribecan 1969 Galleryssa. Siellä ruskeassa paperikyltissä, johon oli tussilla raapustettu Tom Sachsin tyyliin inspiroituneesti "Hienoja taidemuotokuvia", hän viimeisteli 18 maalausta debyyttinsä omanäyttelynsä "Hello Stranger 2" avaamista edeltävinä päivinä. Näyttely avattiin perjantai-iltana.
Näyttely sisältää yli tusinan suurikokoisia öljyvärimaalauksia ja salonkkiseinän, jolla on 60 akryylimuotokuvaa, kooltaan 12 x 9 tuumaa. Se on jatkoa syyskuussa 2023 toteutetulle "Hello Stranger" -projektille, jonka hän esitteli yhdessä korutaiteilija Greg Yunin kanssa maalaten kolmen päivän ajan Grand Central Terminal -asemalla.
Jotkut salonkkiseinän kasvoista ovat tunnettuja – kuten ravintoloitsija Keith McNally, pahamaineinen huijari Anna Delvey ja räppäri Lil Yachty – kun taas toiset ovat Dressnerin arjesta, kuten paikallinen tarjoilija Rafael tai herra Love, yli 90-vuotias mies, jonka Dressner tapasi ja ystävystyi puistossa.
"Tämä on taidetta kaikille", Dressner sanoo. "Jokaisella on kasvot. Kun katsot seinää, jolla on 60 muotokuvaa, et pysty erottamaan kirjallisuuden jättiläistä kuten Joyce Carol Oatesia ja jotakuta, jonka saatat tavata puistossa."
Monet hänen mallinsa osallistuivat näyttelyn avajaisiin, mukaan lukien Oates, Delvey, vaikuttaja Nicolas Heller (New York Nico), Real Housewives of New York -tähdet Leah McSweeney ja taidekeräilijä Carla Shen. Paikalla olivat myös ihmiset, jotka esiintyvät hänen suurissa teoksissaan, kuten runoilija Matt Starr, Metro North -työntekijä Sunny Sueruro ja Washington Square Parkissa auringonottoaan harrastavana tunnetuksi tullut Monty. Jossain vaiheessa David Rosa – yksi Dressnerin useimmin maalaamista modeleista – saapui tummissa, rullaiden mukanaan kaiuttimen, josta kaikui Donna Summerin "Hot Stuff", ja ryhtyi tanssimaan aivan kuten ensimmisten "Hello Stranger" -avaajien aikana. Dressner, joka piti tunnusomaista sinistä baseball-lakkiaan, seurasi hymyillen. Muita vieraita olivat kirjailija James Frey, näyttelijä Sophia Anne Caruso ja taiteilijat Jon Burgerman, Lizzy Lunday ja Kristian Kragelund.
David Hockneyn, Barkley Hendricksin ja Alice Neelin kaltaisten muotokuvataiteilijien perinteitä noudattaen Dressner käyttää eläviä värejä ja ilmaikkaita väripaletteja tasaisilla, abstrakteilla taustoilla. Hän usein sisällyttää henkilökohtaisia yksityiskohtia – huivin, hatun tai Starrin tapauksessa täytetyn karhun – luoden silmiinpistävän sekoituksen tutun ja odottamattoman. Eräs huomionarvoinen muotokuva, "Rob", yhdistää Lucien Freudiin inspiroitunutta raakaa tyyliä abstraktiin taustaan ja keskeneräisiin valkoisiin kenkiin.
"Katson hänen muotokuviaan ja haluan tietää enemmän kuvatuista ihmisistä. Ne ovat hyvin kiehtovia", James Frey sanoi avajaisissa. "On helppoa kävellä muotokuvan ohi katsomatta sitä tarkkaan, mutta se on vaikeaa täällä."
Pohjimmiltaan Dressnerin työ pyrkii haastamaan perinteisen muotokuvataiteen, joka on usein keskittynyt kuninkaallisiin, tilauksiin tai anonyymeihin malleihin. Sen sijaan hän juhlii arkipäiväisiä ihmisiä ja heidän kanssaan solmiaan luonnollisia yhteyksiä. Hän ammentaa inspiraatiota hollantilaismaalari Frans Halsilta, joka liikkui yhteiskuntaluokkien välillä samanlaisella lämpimällä energialla.
"Olen kiinnostunut kääntämään käsikirjoitusta hieman", Dressner sanoo. "Haluan dokumentoida ihmisten reaktioita maalaukseen ja juhlia heitä itseään."
Taiteilijan lahjoitus
Karanteeni Averill Parkissa
Taiteilijan lahjoitus
Arkipäiväisten newyorkilaisten keskittyminen on luonnollinen valinta Dressnerille, joka asuu ja työskentelee edelleen Stuyvesant Townin asunnossa, jota on kutsunut kodikseen 12-vuotiaasta asti. Hänen maanläheinen tyylinsä sopii myös taiteilijalle, joka tuli taidemaailmaan vasta myöhemmin elämässään. Vuonna 2009, työskennellessään ensimmäisessä lakitoimistossaan, Dressner kävi Francis Baconin retrospektiivisessä näyttelyssä Metropolitan Museum of Artissa. Syvästi inspiroituneena hän meni suoraan Union Squaren Barnes & Nobleen, osti **Öljymaalaaminen idiooteille** -kirjan ja alkoi maalata Baconin vaikutteisia alttaritauluja alastomista itsestään. Vuosien ajan hän hioi taitojaan työskennellen kokopäivätoimisena asianajajana, kunnes jätti työnsä vuonna 2018 keskittyäkseen täysipäiväisesti taiteeseen.
Dressner ja Joyce Carol Oates perjantain avajaisissa
Kuva: Matt Weinberger
Dressnerin intuitiivinen menetelmä tarkoittaa, että vaikka hänen nopea, 30 minuuttia kestävä prosessinsa onkin, hänen muotokuvansa ovat kaukana toistosta. Hän maalaa paikallisia newyorkilaisia vapaalla, ilmaikkaalla tyylillä, käyttäen odottamattomia värejä – valoja ja varjoja, jotka tuntuvat yhtä ainutlaatuisilta kuin kuvatut henkilöt – ja luo kokoelman kasvoja, jotka ovat sekä epätavallisia että koskettavia. "Hänen työnsä on leikkisää ja omaperäistä. Hän käyttää värejä hyvin vaistonvaraisesti", Joyce Carol Oates totesi puhelimitse ennen avajaisia. "Hänelle istuminen oli ilo. Aika lensi."
Sunny Sueruro työskenteli Metro Northille Grand Central Terminal -asemalla, kun Dressner pyysi ottamaan hänestä kuvan referenssikäyttöön. Noin vuotta myöhemmin hän oli unohtanut kohtaamisen, kunnes työtoveri kysyi, oliko nähnyt muotokuvansa esillä asemalla. Hän oli hämmästynyt.
"Olen asunut New Yorkissa koko elämäni enkä koskaan kuvitellut päätyväni Tribecan galleriaan", Sueruro sanoo katsellessaan muotokuvaansa. "Itseni näkeminen täällä ja Grand Centralissa oli vahvistus, jota en tiennyt tarvitsevani. Se sai minut ymmärtämään, että minun pitäisi lakata ajattelemasta itseäni vain tavallisena."
"Adam Dressner: Hello Stranger 2" on näytteillä 25. lokakuuta 2025 asti.
Usein Kysytyt Kysymykset
Usein Kysytyt Kysymykset Adam Dressnerin Maalatessa Lempinewyorkilaisiasi Elävänvärisinä
1 Kuka on Adam Dressner
Adam Dressner on nykytaiteilija, joka tunnetaan elävänvärisistä maalauksistaan, jotka vangitsevat newyorkilaisten ainutlaatuiset persoonallisuudet ja energian
2 Millaista on hänen maalaustyylinsä
Hänen tyylinsä on rohkeaa ja ilmaikasta, käyttäen kirkkaita, värikylläisiä sävyjä tuodakseen kuvatut henkilöt eloon modernilla ja ajattomalla tavalla
3 Miksi hän keskittyy newyorkilaisiin
New York on monien kulttuurien ja hahmojen sulatusuuni, mikä tekee siitä loppumattoman inspiraation lähteen ihmisten tarinoiden vangitsemiseksi taiteen keinoin
4 Miten hän valitsee kuvattavansa
Hän usein valitsee arkipäiväisiä ihmisiä, joihin kaupungissa törmää – vieraita, ystäviä tai paikallisia persoonallisuuksia – jotka ilmentävät New Yorkin henkeä ja monimuotoisuutta
5 Mitä materiaaleja hän käyttää maalauksiinsa
Hän työskentelee pääasiassa akryyli- ja öljyväreillä kankaalla, mikä mahdollistaa runsaat, elävät värit ja tekstuurit, joita hänen teoksissaan nähdään
6 Ovatko hänen maalauksensa ostettavissa
Kyllä, hänen alkuperäisteoksiaan ja painoksiaan on usein saatavilla gallerioiden, hänen verkkosivustonsa tai taidenäyttelyiden kautta
7 Ottaako hän tilauksia vastaan
Kyllä, hän joskus hyväksyy muotokuvaustilauksia, erityisesti ne, jotka sopivat hänen elävään ja ilmaikkaaseen tyyliinsä
8 Missä voin nähdä hänen teoksiaan livenä
Hänen maalauksiaan esitellään usein New Yorkin gallerioissa ja taidenäyttelyissä, ja joskus muissakin suurkaupungeissa. Tarkista hänen verkkosivustonsa tai some-kanavansa tulevia tapahtumia varten
9 Miten voin oppia maalaamaan samankaltaisella tyylillä
Harjoittele käyttämällä rohkeita värejä ja ilmaikkaita siveltimenvedoja. Väriteorian opiskelu sekä havainnointi, miten valo vuorovaikuttaa kohteiden kanssa, voi myös auttaa kehittämään elävän tyylin
10 Mistä hänen värienkäyttönsä saa inspiraationsa
Hän ammentaa inspiraatiota New Yorkin energiasta – sen kaduista, ihmisistä sekä valon ja varjon dynaamisesta vuorovaikutuksesta
11 Tarjoaako hän työpajoja tai kursseja
Ajoittain hän pitää työpajoja tai osallistuu taidetapahtumiin. Seuraa hänen some-kanaviaan tai verkkosivustoaan päivittyviä tietoja oppimismahdollisuuksista
12 Kauanko häneltä kestää maalauksen viimeistely
Se vaihtelee koon ja monimutkaisuuden mukaan, mutta tyypillisesti yhden teoksen tekeminen voi kestää muutamasta päivästä useisiin viikkoihin