Dacă ai o față, Adam Dressner vrea să o picteze.

Fost avocat corporatist, Dressner și-a construit reputația ca artist autodidact care își mișcă „căruciorul de artă” plin cu materiale în locuri precum Washington Square sau Central Park, creând portrete pline de viață și expresive, în aer liber, ale excelenților new-yorkezi pe care îi întâlnește.

Săptămâna trecută, și-a adus căruciorul la 1969 Gallery din Tribeca. Acolo, sub un semn făcut din hârtie maro de măcelărie cu „Portrete de Artă Fină” scrise într-un stil inspirat de Tom Sachs, a finalizat 18 picturi în zilele premergătoare debutului său expozițional solo, „Hello Stranger 2”, deschis vineri seara.

Expoziția include peste o duzină de picturi în ulei de mari dimensiuni și un perete-salon cu 60 de portrete în acrilic, fiecare de 12 x 9 inch. Aceasta se bazează pe „Hello Stranger”, un proiect pe care l-a coprezentat cu bijutierul Greg Yuna în septembrie anul trecut, unde a pictat live timp de trei zile în Grand Central Terminal.

Unele dintre fețele de pe peretele-salon sunt binecunoscute — precum restauratorul Keith McNally, infama escroacă Anna Delvey și rapperul Lil Yachty — în timp ce alții sunt oameni din viața de zi cu zi a lui Dressner, precum Rafael, un chelner local, sau domnul Love, un bărbat în vârstă de 90 de ani pe care Dressner l-a cunoscut și cu care s-a împrietenit în parc.

„Aceasta este artă pentru toată lumea”, spune Dressner. „Toți au o față. Când te uiți la peretele cu 60 de portrete, nu poți distinge între un gigant literar precum Joyce Carol Oates și cineva pe care l-ai putea întâlni în parc.”

Mulți dintre subiecții săi au participat la vernisaj, inclusiv Oates, Delvey, influencerul Nicolas Heller (New York Nico), Leah McSweeney de la Real Housewives of New York, și colecționara de artă Carla Shen. De asemenea, au fost prezenți oameni reprezentați în lucrările sale mai mari, precum poetul Matt Starr, angajata Metro North Sunny Sueruro și Monty, cunoscut pentru a se bronza în Washington Square Park. La un moment dat, David Rosa — unul dintre cei mai pictați modele ale lui Dressner — a sosit într-un smoching, rostogolind un difuzor care difuza „Hot Stuff” de la Donna Summer și izbucnind în dans, exact cum făcuse la prima deschidere „Hello Stranger”. Dressner, purtându-și șapca signature albastră de baseball, privea cu un zâmbet. Alți oaspeți au inclus scriitorul James Frey, actrița Sophia Anne Caruso și artiștii Jon Burgerman, Lizzy Lunday și Kristian Kragelund.

În tradiția artiștilor portretiști precum David Hockney, Barkley Hendricks și Alice Neel, Dressner folosește culori vibrante și palete expresive pe fundaluri plate, abstracte. El include adesea detalii personale — o eșarfă, o pălărie sau, în cazul lui Starr, un ursuleț de pluș — creând un amestec izbitor între familiar și neașteptat. Un portret remarcabil, „Rob”, îmbină o crudețe inspirată de Lucien Freud cu un fundal abstract și pantofi albi neterminați.

„Mă uit la portretele lui și vreau să știu mai multe despre oameni. Sunt foarte captivante”, a spus James Frey la vernisaj. „Este ușor să treci pe lângă un portret fără să te uiți cu adevărat, dar aici este greu să faci asta.”

În esență, lucrarea lui Dressner își propune să provoace portretistica tradițională, care s-a concentrat adesea pe regalitate, comisii sau modele anonime. În schimb, el celebrează oamenii obișnuiți și conexiunile organice pe care le stabilește cu ei. El își trage inspirația de la pictorul olandez Frans Hals, care se mișca între clasele sociale cu o similară căldură și energie.

„Sunt interesat să schimb puțin scenariul”, spune Dressner. „Vreau să documentez reacțiile oamenilor la pictură și să sărbătoresc indivizii înșiși.”
Cu amabilitatea artistului
Carantină la Averill Park
Cu amabilitatea artistului

Concentrarea asupra new-yorkezilor obișnuiți este o alegere naturală pentru Dressner, care încă locuiește și lucrează în apartamentul Stuyvesant Town pe care l-a numit acasă de la vârsta de 12 ani. Stilul său pragmatic se potrivește și cu un artist care a ajuns în lumea artei mai târziu în viață. În 2009, în timp ce lucra la primul său cabinet de avocatură, Dressner a vizitat o retrospectivă Francis Bacon la Metropolitan Museum of Art. Profund inspirat, s-a dus direct la Barnes & Noble din Union Square, a cumpărat „Oil Painting for Dummies” și a început să picteze autoportrete nud în triptic influențate de Bacon. Timp de ani de zile, și-a perfecționat abilitățile în timp ce lucra cu normă întreagă ca avocat, până când a părăsit jobul în 2018 pentru a se dedica în întregime artei.

Dressner și Joyce Carol Oates la vernisajul de vineri
Foto: Matt Weinberger

Metoda intuitivă a lui Dressner înseamnă că, chiar și cu procesul său rapid de 30 de minute, portretele sale sunt departe de a fi repetitive. El pictează localnici new-yorkezi cu un stil liber, expresiv, folosind culori neașteptate — lumini și umbre care se simt la fel de unice ca și subiecții săi — rezultând o colecție de fețe care sunt atât neobișnuite, cât și emoționante. „Lucrarea lui este jucăușă și originală. Folosește culoarea foarte instinctiv”, a remarcat Joyce Carol Oates la telefon înainte de vernisaj. „Să stau pentru el a fost o încântare. Timpul a zburat.”

Sunny Sueruro lucra pentru Metro North în Grand Central Terminal când Dressner a cerut să-i facă o fotografie pentru referință. Aproape un an mai târziu, uitase de întâlnire până când un coleg a întrebat dacă și-a văzut portretul expus în stație. A fost uluită.

„Am trăit în New York City toată viața și nu mi-am imaginat niciodată că voi ajunge într-o galerie din Tribeca”, a spus Sueruro, privindu-și portretul. „Să mă văd aici și în Grand Central a fost o confirmare pe care nu știam că am nevoie. M-a făcut să realizez că ar trebui să nu mă mai gândesc la mine ca fiind doar obișnuită.”

„Adam Dressner: Hello Stranger 2” poate fi văzută până pe 25 octombrie 2025.


Întrebări frecvente
Întrebări frecvente despre Adam Dressner îți pictează new-yorkeii preferați în culori vibrante



1 Cine este Adam Dressner

Adam Dressner este un artist contemporan cunoscut pentru picturile sale vibrante și colorate care captează personalitățile unice și energia new-yorkezilor.



2 Care este stilul picturilor sale

Stilul său este îndrăzneț și expresiv, folosind culori strălucitoare și saturate pentru a-și aduce subiecții la viață într-un mod care se simte atât modern, cât și etern.



3 De ce se concentrează pe new-yorkezi

New York City este un creuzet de culturi și personaje diverse, făcându-l o sursă nesfârșită de inspirație pentru a capta povești umane prin artă.



4 Cum își alege subiecții

El selectează adesea oameni obișnuiți pe care îi întâlnește în oraș — străini, prieteni sau personalități locale — care întruchipează spiritul și diversitatea New York-ului.



5 Ce materiale folosește pentru picturile sale

El lucrează în principal cu acrilice și uleiuri pe pânză, care permit culorile bogate și vibrante și texturile văzute în lucrarea sa.



6 Sunt picturile sale disponibile pentru cumpărare

Da, lucrările sale originale și printurile sunt adesea disponibile prin galerii, site-ul său web sau expoziții de artă.



7 Acceptă comenzi

Da, acceptă ocazional comenzi pentru portrete, în special cele care se aliniază cu stilul său vibrant și expresiv.



8 Unde pot vedea lucrările sale în persoană

Picturile sale sunt frecvent expuse în galerii și spectacole de artă în New York City și uneori în alte orașe majore. Verifică site-ul său web sau rețelele de socializare pentru evenimente viitoare.



9 Cum pot învăța să pictez într-un stil similar

Exersează folosirea culorilor îndrăznețe și a tușelor expresive. Studierea teoriei culorilor și observarea modului în care lumina interacționează cu subiecții pot ajuta, de asemenea, la dezvoltarea unui stil vibrant.



10 Ce îi inspiră utilizarea culorii

El își trage inspirația din energia New York City-ului însuși — străzile, oamenii și interacțiunea dinamică a luminii și umbrei.



11 Oferă ateliere sau cursuri

Ocazional, găzduiește ateliere sau participă la evenimente artistice. Urmează rețelele sale de socializare sau site-ul web pentru actualizări despre oportunitățile de învățare.



12 Cât îi ia să finalizeze o pictură

Variază în funcție de dimensiune și complexitate, dar, de obicei, o singură piesă poate dura oriunde de la câteva zile la câteva săptămâni.