이번 시즌, 루키노 말리아노는 런웨이에서 벗어나 "사바티컬 쇼"라 부른 단편 영상으로 컬렉션을 선보였다. 그는 도심의 한 작은 영화관을 인수해 "치네말리아노"로 탈바꿈시켰고, 캣워크 대신 은막을 선택했다. 자원이 부족하고 세계적 불확실성이 높은 이 시기에 작은 브랜드는 어려운 결정을 내려야 하지만, 제약은 종종 창의성을 자극하며 말리아노는 그 속에서 번창한다.

영국 감독 토머스 하디만(메두사 델룩스로 유명)과 협업한 말리아노는 특이하고 로우파이한 매력에 대한 공통의 애정을 나누며 작업했다. 함께 그들은 이탈리아의 트라게토—간편한 페리로 편의시설은 거의 없고 낯선 이들이 좁은 공간에서 어쩔 수 없이 함께하는—를 배경으로 한 초현실적인 여정 더 말리아닉을 만들었다. 사르디니아에서 토스카나로 향하는 페리에 오른 말리아노의 프리케토니(이탈리아 특유의 히피와 괴짜들) 무리는 밤새 카드놀이를 하고, 키스를 훔치며, 안절부절못하며 돌아다녔다. 새벽이 다가오자 그들은 배 머리에 모여 바다 위로 밝아지는 첫 빛을 조용히 바라보았다.

"밤은 지나가야 해," 말리아노는 나폴리 속담을 인용하며 말했다. 아무리 길고 불확실한 여정이라도 아침은 항상 찾아온다.

이러한 재설정과 성찰의 테마는 의상에도 반영되었는데, 자유로운 캠핑에서 영감을 받은 헐렁한 텐트 같은 실루엣—말리아노가 표현한 "불안한 몸을 위한 텐트"—이 등장했다. 편안하고 오래 입은 듯한 느낌의 아이템에 영리한 테크니컬 디테일이 더해졌다: 코트와 블레이저에 달린 드로스트링과 코드는 움직임에 따라 변화를 주며 즉흥적인 느낌을 선사했다. 워크웨어의 영향도 엿보였지만, 말리아노의 세심한 손길로 부드러워졌다. 새벽 바다 안개처럼 투명하고 가벼운 소재는 의도적으로 모호한 느낌을 주었다. 오간자와 시폰 레이어는 테일러드 재킷 안에 여유롭게 잠겨 구조와 부드러움의 경계를 흐렸다. 스카프를 접어 라펠로 만든 디테일은 추위에 옷깃을 여미는 본능적인 행동을 연상시켰다. "우리는 이를 더 던 라펠이라 불렀죠,"라고 그는 말했다. 모든 작품에는 시적 감성, 투박함, 실용성이 안감 속에 스며들어 있었다.