조르조 아르마니의 20년간의 오트쿠튀르를 기념하는 화려한 새 전시를 탐험한 지 약 20분 후, 분위기가 예상치 못하게 바뀌었다. 밀라노에서 월요일 정오가 조금 지난 시각, 아르마니 팀은 주말 내내 아르마니/실로스(2015년 곡물 창고를 개조한 4층 규모의 박물관)에 마련된 이 설치 작품에 마지막 손질을 하고 있었다.
아래층에서는 팀원들이 집중하면서도 여유로운 모습이었다. 내일 열리는 **"조르조 아르마니 프리베 2005-2025: 오트쿠튀르 20년"** 개막을 위한 작업의 90%가 이미 완료된 상태였다. 실로스의 넓은 중앙 홀 한가운데에는 2019년 가을 컬렉션의 드라마틱한 오프숄더 드레스가 전시되어 있었는데, 이리나 셰이크가 최근 칸 영화제에서 입었던 바로 그 작품이었다. 깊은 검은색 바탕에 흩뿌려진 하얀 점들은 주변 높은 벽에 비친 별빛 프로젝션과 어우러졌다.
전시장 깊숙이 들어가면 크림색 실크와 반짝이로 만들어진 세 점의 의상—긴 재킷, 초승달 어깨 라인 드레스, 그리고 비대칭으로 디자인된 화려한 밑단의 오프숄더 드레스—이 초승달을 배경으로 전시되어 있었다. 저녁 무도회를 연상시키는 분위기가 확연했다. 이 작품들은 2008년 가을과 2010년 봄 컬렉션에서 가져온 것으로, 연대기보다는 미학적 유사성에 따라 전시물을 그룹화한 이 전시의 접근 방식을 엿볼 수 있었다.
어둑한 코너를 돌자, 이 작품들이 파리 런웨이(아르마니는 2005년부터 이곳에서 쇼를 해왔다)를 넘어 살아온 흔적이 발견되었다. 스와로브스키 플라워 디테일이 돋보이는 눈부신 실버 메쉬 드레스를 케이트 블란쳇이 2007년 오스카에서 입었다는 작은 플라카드가 그것이었다. 위층에서는 색채, 테일러링(오트쿠튀르에서도 재킷은 여전히 아르마니의 베스트셀러다), 그리고 일본과 아시아의 영향력에 초점을 맞춘 섹션들이 눈에 띄었다.
정확히 세어보진 않았지만, 아르마니의 40개 오트쿠튀르 컬렉션 대부분이 망라된 듯했다. 특히 눈에 띄는 작품들은 2011년 봄 **Éclat des Pierres**, 2014년 봄 **Nomade**, 그리고 2023년 가을 **Les Temps des Roses** 컬렉션에서 가져온 것들이었다. 밀라노에서 이 작품들을 런웨이 사진이나 레드카펫 스냅샷 너머로 직접 볼 수 있는 기회는 이번이 처음이다.
2012년 **One Night in Beijing** 컬렉션의 숨막히는 그린 드래곤 드레스에 가까워지자 분위기가 달라졌다. 발코니에 잠시 멈춰 서니, 아래층에서 두 스태프가 마네킹을 빠르게 재배치하는 모습이 보였다. 조금 전까지 바닥을 닦고 있던 작업자들은 자리를 떠났고, 중앙 홀의 잔잔한 웅성거림도 사라졌다.
그때, 코너를 돌자 약 20명의 핵심 아르마니 팀원들이 조용히 모여 있는 모습이 보였다—중심에는 아르마니 자신이 서 있었다. 그는 오늘 밤 800명의 초대객을 위한 프라이빗 개막식에 앞서 마지막 점검을 하러 온 것이었다. 그의 작업을 방해할 생각은 추호도 없었지만, 그는 마무리 조정을 끝낸 후 친절하게 몇 가지 질문에 답해주었다. 그가 나눈 이야기는 다음과 같다.
**(이미지: 2017년 봄 아르마니 프리베 백스테이지; 마지막 조정을 하는 아르마니; 2007년 가을 쇼 현장.)**
**아르마니 씨, 이번 전시에는 약 40개 컬렉션에서 선별한 150점의 의상이 전시되었습니다—총 오트쿠튀르 작품 중 극히 일부에 불과하죠. 어떤 기준으로 전시 작품을 선정하셨나요? 그 과정이 어렵지는 않았나요?**
편집은 결코 쉬운 일이 아니며, 이번에는 특히 강렬하면서도 흥미로운 경험이었습니다. 저는 이 전시에 각별한 정성을 들였습니다. 공간의 제약 속에서 신중하게 선택해야 했기 때문에, 가장 시각적으로 강렬하고 표현력이 풍부한 디자인—제 비전을 명확하고 직관적으로 대중에게 전달할 수 있는 작품들에 집중했습니다.
**이 작품들 중 상당수는 원래 파리에서만 매우 제한된 관객에게 공개되었습니다. 이제는 밀라노로 돌아와 누구나 볼 수 있게 되었는데, 이 점이 특별한 의미가 있나요?**
오트쿠튀르 컬렉션을 통해 저는 장인정신과 전문 기술로 구현한 스타일과 우아함에 대한 비전을 표현합니다—이것이 제가 완전한 창작의 자유를 누리는 분야입니다. 지난 20년간의 조르조 아르마니 프리베는 놀랍고도 자유로운 여정이었습니다. 이제 저는 그 꿈—상상력과 은은한 우아함으로 엮어진 드레스들의 세계—을 더 많은 이들과 공유하고 싶습니다. 이 전시는 그 세계에 새로운 의미를 부여합니다.
**백금의 향연. 아르마니는 그레이지 색상으로 유명합니다.**
**사진: 델피노 시스토 레냐니 / 아르마니 프리베 제공**
**이번 전시는 프리베 20주년을 기념합니다. 오트쿠튀르 라인을 론칭하게 된 계기는 무엇이었나요? 그리고 이 라인이 레디투웨어나 다른 디자인에 어떤 영향을 미쳤나요?**
아르마니 프리베는 더욱 독점적이고 개인화된 것을 원하는 고객들의 요구에 부응하기 위해 탄생했습니다. 동시에, 저 자신에게도 새로운 창작의 통로가 필요했습니다. 오트쿠튀르는 제 스타일의 더 자유롭고 상상력 넘치는 면모를 탐구할 수 있는 공간입니다—레디투웨어와 상호보완적이지만 독립적인 영역이죠. 디자이너로서 커트, 소재, 자수, 마감 등 모든 면에서 완전한 자유를 누릴 수 있습니다. 두 라인 모두 깔끔하고 시대를 초월한 우아함을 추구한다는 점에서는 일맥상통합니다.
**2017년 가을 아르마니 프리베 쇼 백스테이스.**
**사진: 마르코 에르바 / 조르조 아르마니 제공**
**이번 전시는 연대기나 컬렉션별이 아닌 분위기와 미학에 따라 구성되었습니다. 오트쿠튀르 작품을 이렇게 소개하기로 한 이유는 무엇인가요?**
저는 테마별 전시 방식을 선택했습니다. 왜냐하면 제 작업은 항상 시대를 초월함에 관한 것이었기 때문입니다—저는 유행을 따르지 않습니다. 고전적이면서도 현대적인, 시간을 초월한 나만의 언어를 창조하는 것이 항상 제 목표였습니다. 이 독특한 공간에서 이런 방식으로 작품을 선보이는 것은 대중에게 제 스타일의 본질을 드러내는 데 도움이 됩니다.
**"조르조 아르마니 프리베 2005-2025, 오트쿠튀르 20년" 전시는 내일 개막해 2025년 12월 28일까지 진행됩니다. 입장권 및 관람 시간은 www.armanisilos.com에서 확인하실 수 있습니다.**
**2024년 가을 컬렉션 쇼 클로즈업.**
**사진: 조르조 아르마니 제공**
**2024년 가을 컬렉션 쇼 클로즈업.**
**사진: 조르조 아르마니 제공**
**2019년 가을 아르마니 프리베.**
**사진: 조르조 아르마니 제공**
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