Oscar Wilde wurde Carlota Barreras neueste Muse. Die Designerin entwickelte eine ganze Geschichte um den Autor, die sich nicht nur durch die Kleidung, sondern auch in einem Reisetagebuch entfaltete, das die Kollektion begleitete. Im Mittelpunkt stand ein Dorian Gray-ähnlicher Protagonist, der uns auf eine lebendige Reise mitnahm – bei Nacht trat er in einem makellos gebügelten Hemd und einem perfekt sitzenden Smoking auf, dessen makellose Eleganz im Laufe der Stunden langsam verblasste, mit hochgekrempelten Ärmeln und gelockerten Kragen.

„Es geht um die Reise der Kleidung, wie sie sich mit ihm im Laufe der Nacht verändert“, erklärte Barrera. In diese Verwandlung war eine Reflexion über Männlichkeit, Weiblichkeit und den unaufhaltsamen Fluss der Zeit eingewoben.

Im Kern zeigten die Stücke, wie Kleidung sich mit uns entwickelt. „Ich möchte Kollektionen mit einem eigenen Leben erschaffen – denn das Leben offenbart sich in den kleinsten Details“, sagte Barrera. Es ist eine Idee, die die Marke über mehrere Saisons hinweg erforscht hat. Auf den ersten Blick mögen die Kleidungsstücke zerrissen oder mitgenommen wirken, aber bei genauerem Hinsehen offenbart sich eine akribische Präzision in ihrer Konstruktion. „Das ist die verspielte, punkige Seite davon“, fügte sie hinzu. „Es mag aussehen, als wäre alles zerfetzt, aber jedes Detail ist absichtlich gewählt.“

Dualität ist zentral für Barreras Vision – eine Balance zwischen dem Kennen der Schneiderregeln und dem Wissen, wann man sie brechen muss. „Es gibt einen Satz, der die Kollektion zusammenfasst“, bemerkte sie. „‚Vor dem Beginn großer Brillanz muss Chaos herrschen.‘“ Und genau danach war nichts ganz so, wie es schien: unerwartete Doppelkragen, Schärpen, die sich in Gürtel verwandelten, Manschettenknöpfe mit Wal-Motiven, Hemden, die kurz davor waren, herunterzurutschen, und Jacken, die falsch herum getragen wurden, um ihre Futter zu zeigen. Es war eine Kollektion, in der Kleidungsstücke sich verflochten, jedes mit einer subtilen, rebellischen Wendung.