Oscar Wilde blev Carlota Barreras seneste muse. Designeren skabte en hel historie omkring forfatteren, der ikke kun udfoldede sig gennem tøjet, men også i en rejsedagbog, der ledsagede kollektionen. I dens centrum var en Dorian Gray-lignende protagonist, der tog os med på en levende rejse – om aftenen trådte han frem i en skarp, stivet skjorte og en perfekt skræddersyet smoking, hvor hans plettfri elegance langsomt falmede, mens ærmerne blev rullet op og kraverne løsnede.

”Det handler om tøjets rejse, hvordan det forandrer sig sammen med ham gennem natten,” forklarede Barrera. Vævet ind i denne forvandling var en refleksion over maskulinitet, femininitet og tidens ustandselige flugt.

I deres kerne viste stykkerne, hvordan tøj udvikler sig med os. ”Jeg ønsker at skabe kollektioner med deres eget liv – fordi livet afslører sig selv i de mindste detaljer,” sagde Barrera. Det er en idé, mærket har udforsket over flere sæsoner. Ved første øjekast kan beklædningsgenstandene virke revnede eller medtagne, men et nærmere kig afslører omhyggelig præcision i deres konstruktion. ”Det er den legende, punk-side af det,” tilføjede hun. ”Det kan se ud, som om alt er blevet revet i stykker, men hver eneste detalje er gennemtænkt.”

Dualitet er centralt i Barreras vision – en balance mellem at kende skrædderreglerne og at vide, hvornår man skal bryde dem. ”Der er en sætning, der opsummerer kollektionen,” bemærkede hun. ”’Før begyndelsen på stor glans, må der være kaos.’” Og i overensstemmelse hermed var intet helt, som det så ud: uventede dobbeltkraver, bånd, der forvandledes til bælter, manchetknapper med hvalmotiver, skjorter på nippet til at glide af og jakker vendt på vrangen for at afsløre deres foringer. Det var en kollektion, hvor beklædningsgenstandene flættede sig sammen, hver med et subtilt, oprørsk twist.