Oscar Wilde, Carlota Barrera'nın son ilham perisi oldu. Tasarımcı, yalnızca kıyafetlerle değil, koleksiyona eşlik eden bir seyahat günlüğüyle de yazar etrafında bütün bir hikâye ördü. Bu hikâyenin merkezinde, bizi canlı bir yolculuğa çıkaran Dorian Gray benzeri bir kahraman vardı: geceleri ütülü, kolalı bir gömlek ve kusursuz dikilmiş bir smokinle dışarı çıkan bu karakterin saatler ilerledikçe zarif görünümü yavaş yavaş bozuluyor, kolları sıvanıyor ve yakaları gevşiyordu.

"Bu, kıyafetlerin yolculuğuyla ilgili; onunla birlikte gece boyunca nasıl değiştiklerini anlatıyor," diye açıkladı Barrera. Bu dönüşümün içine erkeklik, kadınlık ve durdurulamaz zaman akışı üzerine bir yansıma da işlenmişti.

Parçaların özünde, giysilerin bizimle birlikte nasıl evrildiği gösteriliyordu. "Kendi başına bir hayatı olan koleksiyonlar yaratmak istiyorum—çünkü hayat en küçük detaylarda kendini ele verir," dedi Barrera. Markanın birkaç sezondur araştırdığı bir fikirdi bu. İlk bakışta giysiler yırtılmış ya da yıpranmış gibi görünebilir, ancak yakından bakıldığında yapımlarındaki titiz hassasiyet ortaya çıkar. "İşin oyunbaz ve punk yanı da bu," diye ekledi. "Her şey parçalanmış gibi görünebilir, ama her detay bilinçli bir seçim."

İkilik, Barrera'nın vizyonunun merkezinde yer alıyor—dikim kurallarını bilmekle onları ne zaman boş vereceğini bilmek arasındaki denge. "Koleksiyonu özetleyen bir cümle var," diye belirtti. "'Büyük parlaklığın başlangıcından önce kaos olmalıdır.'" Ve buna uygun olarak, hiçbir şey göründüğü gibi değildi: beklenmedik çift yakalar, kuşaklara dönüşen şeritler, balina motifli kol düğmeleri, neredeyse omuzlarından kayacakmış gibi duran gömlekler ve astarlarını göstermek için ters giyilmiş ceketler. Giysilerin birbirine dolandığı, her birinin ince ama asi bir dokunuş taşıdığı bir koleksiyondu bu.