Rumuński reżyser Cristian Mungiu zdobył Złotą Palmę w 2007 roku za swój intensywny dramat o aborcji 4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni. Teraz powraca z kolejnym trudnym, ale niezbędnym filmem: Fjord. To historia o imigracji, wrogości i zderzeniu kultur, osadzona w odległej części Norwegii. W filmie występują nominowani do Oscara Sebastian Stan i Renate Reinsve (z Sentimental Value). Jest fascynujący, szczegółowy, pełen niuansów i drażliwy – bez wątpienia najlepszy film, jaki widziałem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2026 roku.
Czytaj więcej: Widziałem 24 filmy na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2026 roku. Te pięć było najlepszych
Autor: Radhika Seth
W centrum historii znajduje się rodzina Gheorghiu: Mihai (Stan, urodzony w Rumunii), jego norweska żona Lisbet (Reinsve) oraz ich pięcioro dzieci. Po śmierci matki Mihai'a decydują się przeprowadzić z Rumunii do Norwegii, aby być bliżej rodziny Lisbet. Mungiu i jego utalentowany operator, Tudor Vladimir Panduru, kadrują góry, jeziora i malownicze domy ich nowego domu z oszałamiającą precyzją. To jak bajka. Sąsiedzi są ciepli i hojni, dzieci zaczynają nawiązywać przyjaźnie w szkole, a rodzina zdaje się znajdować swoje miejsce.
Jednak pod powierzchnią cicho narasta napięcie. Lisbet jest pielęgniarką opiekującą się ciałami niedawno zmarłych. Kazano jej nie wnosić religii do miejsca pracy, ale jako pobożna chrześcijanka nawiązuje kontakt z pogrążoną w żałobie kobietą, oferując jej swój numer telefonu, Biblię i zaproszenie do swojego kościoła. Tymczasem Mihai – inżynier aeronautyki, który z powodu przeprowadzki pracuje teraz w IT – gra na pianinie hymny, co wzbudza zdziwienie wśród jego ateistycznych współpracowników. Ich dzieci modlą się i są surowo dyscyplinowane, ale nowa przyjaciółka i koleżanka z klasy o imieniu Noora (Henrikke Lund Olsen) zaczyna wywoływać buntownicze zachowanie u dwojga najstarszych dzieci, Elii (Vanessa Ceban) i Emmanuela (Jonathan Ciprian Breazu). Im więcej Norwegowie dowiadują się o Gheorghiu, tym bardziej czują się nieswojo z powodu ich obcych zwyczajów.
Czytaj więcej: Hit Cannes Club Kid to rozgrzewająca serce rewia
Autor: Radhika Seth
Pewnego dnia Elia przychodzi do szkoły z czerwonym siniakiem na twarzy. Znając jej rodziców, nauczyciele zakładają, że ją uderzyli. Zapytana, czy rodzice kiedykolwiek stosują wobec niej przemoc fizyczną, przyznaje, że czasami dają jej klapsa w pupę, jeśli źle się zachowuje.
Bez wahania, w niesamowicie spokojnej atmosferze, władze decydują się zaangażować opiekę społeczną. Policjant przychodzi porozmawiać z Mihaiem o tym, jak karze swoje dzieci. W jednej z najbardziej szokujących, bolesnych i dziwnie pogodnych scen filmu, Lisbet zostaje poinformowana, że jej dzieci są zabierane dla ich własnego bezpieczeństwa – nie tylko Elia, ale cała piątka, w tym jej niemowlę, które wciąż jest karmione piersią. Twarz Reinsve zmienia się z dezorientacji w osłupiałe przerażenie, gdy za oknem za nią powiewa norweska flaga. Zostaje jej przypomniane, że tak działa prawo w kwestii bezpieczeństwa dzieci w jej własnej ojczyźnie.
Scena, w której zostaje rozdzielona z dzieckiem, to kolejna lekcja mistrzostwa filmowego. Mihai patrzy przez okno, które idealnie kadruje Lisbet wkładającą dziecko do samochodu i zataczającą się do tyłu, gdy ten odjeżdża. Nie widzisz twarzy Stana ani Reinsve, ale każdy fragment ich mowy ciała pokazuje ich całkowite załamanie serca.
Tak zaczyna się walka. Lisbet bierze udział w zajęciach z rodzicielstwa, Mihai w kursach radzenia sobie ze złością, a oni odwiedzają swoje dzieci, które teraz przebywają w oddzielnych rodzinach zastępczych w całym regionie. Dzieci chcą tylko wrócić do domu, ale musi nastąpić pełne dochodzenie i proces. Kiedy Lisbet pyta o możliwość dostarczenia swojego mleka dla niemowlęcia, zostaje poinformowana, że władze będą musiały to skonsultować z „matką" – czyli nową matką zastępczą dziecka.
Opóźnienia skłaniają następnie Mihai'a do przejęcia kontroli. Szybko angażuje rumuńską prasę, nazywając sprawę przykładem prześladowań religijnych. Skrajnie prawicowi protestujący gromadzą się przed sądem, wzywając do ochrony tradycyjnych wartości rodzinnych – i pogarszając i tak już straszną sytuację.
Czytaj więcej: Pokręcone Emily w Paryżu spotyka Biały Lotos w dziwnej nowej komedii Kristen Stewart
Autor: Radhika Seth
Lekki dotyk Mungiu jest niezwykły. Nigdy nie widzimy rzekomej przemocy w domu, a my sami musimy zdecydować, czy do niej doszło, czy nie, i w jakim stopniu. Kiedy w sądzie pojawiają się przeszłe incydenty – w tym te, których byliśmy świadkami – z trudem przypominamy sobie każdy szczegół, słowo i gest, podobnie jak rodzina Gheorghiu. Rodzice też nie są idealni: często widzimy brzydszą stronę Mihai'a – ma wybuchy gniewu, ciągle odpowiada za żonę i ma surową, groźną prezencję. Ale czy to oznacza, że na pewno jest agresywny?
Stan jest całkowicie nie do poznania w tej roli – łysy, brodaty, ukryty za grubymi okularami, mówiący szorstko po rumuńsku lub z akcentem po angielsku i dziwnie trudny do jednoznacznego określenia. Jasne jest, że jego dzieci się go boją, są oznaki niestabilności sugerujące, że może być zdolny do tego, o co jest oskarżony, ale wydaje się też głęboko kochać i troszczyć o swoją rodzinę. Aktor płynnie łączy wszystkie te sprzeczności w znoszonego, introwertycznego i całkowicie wiarygodnego mężczyznę, którego nie sposób nie wspierać, nawet kwestionując jego czyny i motywy.
Czytaj więcej: Gillian Anderson romansuje z Hannah Einbinder w tym oszałamiającym slasherze z Cannes
Autor: Radhika Seth
Reinsve jest również doskonała, pozbawiona wypolerowanego blasku swoich postaci z Sentimental Value i Najgorszego człowieka na świecie, odsłaniając wyblakłą, wyczerpaną matkę zepchniętą na skraj. Podobnie jak Stan, jej występ jest w większości cichy, subtelny i wewnętrzny, ale jego emocjonalny wpływ jest często przytłaczający.
Poboczny wątek śledzi Lisbet opiekującą się niespokojnym, starszym ojcem sąsiadki – jasne jest, że zrobiłaby wszystko, by go chronić, a jego rodzina jest wdzięczna. Ale jej oddanie tej nowej społeczności nigdy nie gwarantuje ich lojalności. Rodzi to intrygujące pytania o ideę „dobrego imigranta", w czasach, gdy antyimigranckie nastroje i retoryka rozprzestrzeniają się w USA, Wielkiej Brytanii i na świecie: Czy ktoś, kto przeprowadza się w nowe miejsce, może zabrać ze sobą swoją kulturę? Co się dzieje, gdy ta kultura jest postrzegana jako kolidująca z wartościami nowego domu? I gdzie jest granica między praktykowaniem swojej wiary w miejscu, gdzie jest ona postrzegana z podejrzliwością, a tak zwanym religijnym ekstremizmem?
Jest rzadki moment przesady podczas procesu, gdy prawnik pary sugeruje te kwestie nieco zbyt bezpośrednio, ale przeważnie pytania te są stawiane bez komentarza i osądu. Jedna z nowych matek zastępczych dzieci zeznaje, że dzieciom nie wolno było słuchać nowoczesnej muzyki, tańczyć, oglądać YouTube'a, grać w gry wideo ani mieć własnych telefonów. Czy to okrucieństwo, czy wybór rodzicielski? A co z norweskimi rodzicami, których widzimy wokół Gheorghiu, którzy również złoszczą się na swoje dzieci i wybuchają, ale nie ponoszą żadnych konsekwencji?
Fjord nie jest doskonały – pierwsze 40 minut, choć konieczne, jest nieco powolne – ale gdy główna historia wskakuje na właściwe tory, trzymała mnie w napięciu do napisów końcowych. To film, który patrzy ludzkości prosto w oczy, o którym będziesz myśleć przez wiele dni i tygodni i który z pewnością nagrodzi wielokrotne seanse. Krótko mówiąc, to cud.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących zdobywcy Złotej Palmy 2026
Uwaga: Ponieważ Festiwal Filmowy w Cannes w 2026 roku jeszcze się nie odbył, to FAQ opiera się na hipotetycznym scenariuszu. Odpowiedzi są napisane tak, jakby nagroda została właśnie ogłoszona.
Pytania dla początkujących
P: Co to jest Złota Palma?
O: To najwyższa nagroda przyznawana na Festiwalu Filmowym w Cannes we Francji. Pomyśl o tym jak o nagrodzie dla najlepszego filmu w kinie międzynarodowym i artystycznym.
P: Który film zdobył Złotą Palmę w 2026 roku?
O: Zwycięzcą jest w reżyserii
P: O czym jest ?
O: To dramat o młodej kartografce, która odkrywa ukrytą starożytną mapę w zniszczonym wojną mieście. Historia śledzi jej podróż, by połączyć mapę z jej prawowitymi właścicielami, próbując jednocześnie przetrwać konflikt.
P: Czy film jest po angielsku?
O: Nie. Film jest głównie w języku francuskim i arabskim, z angielskimi napisami.
P: Gdzie mogę go obejrzeć?
O: Właśnie został ogłoszony, więc nie jest jeszcze powszechnie dostępny. Prawdopodobnie zadebiutuje w kinach pod koniec 2026 roku, a następnie trafi na platformę streamingową na początku 2027 roku.
Pytania średniozaawansowane
P: Dlaczego wygrał z innymi konkurentami?
O: Jury pochwaliło jego przejmujące opowiadanie historii i zapierające dech w piersiach zdjęcia. Uznali, że doskonale równoważy głęboko osobistą historię z potężnym komentarzem politycznym na temat granic i pamięci.
P: Kto jest reżyserem? Jakie jest jego doświadczenie?
O: Reżyserem jest , debiutujący reżyser filmów fabularnych z Maroka. Wcześniej zdobył Złotą Palmę dla filmu krótkometrażowego w 2023 roku.
P: Jak długi jest film?
O: Czas trwania to 2 godziny i 18 minut.
P: Czy to trudny film do oglądania?
O: Jest emocjonalnie intensywny i dotyczy wojny oraz straty, więc może być ciężki. Nie jest jednak przesadnie graficzny ani eksperymentalny. To bardziej niespieszny dramat niż film akcji.
Pytania zaawansowane i eksperckie