Der rumänische Filmemacher Cristian Mungiu gewann 2007 die Goldene Palme für sein intensives Abtreibungsdrama 4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage. Nun ist er mit einem weiteren schwierigen, aber notwendigen Film zurück: Fjord. Es ist eine Geschichte über Einwanderung, Feindseligkeit und kulturelle Konflikte, die in einer abgelegenen Gegend Norwegens spielt. Der Film zeigt die Oscar-Nominierten Sebastian Stan und Renate Reinsve (aus Sentimental Value). Er ist faszinierend, detailreich, nuanciert und heikel – mit Abstand der beste Film, den ich bei den Filmfestspielen von Cannes 2026 gesehen habe.
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Von Radhika Seth
Im Zentrum der Geschichte steht die Familie Gheorghiu: Mihai (Stan, der in Rumänien geboren wurde), seine norwegische Frau Lisbet (Reinsve) und ihre fünf Kinder. Nachdem Mihais Mutter stirbt, beschließen sie, von Rumänien nach Norwegen zu ziehen, um näher bei Lisbets Familie zu sein. Mungiu und sein talentierter Kameramann Tudor Vladimir Panduru inszenieren die Berge, Seen und bildschönen Häuser ihrer neuen Heimat mit atemberaubender Präzision. Es fühlt sich an wie ein Märchen. Die Nachbarn sind warmherzig und großzügig, die Kinder beginnen in der Schule Freunde zu finden, und die Familie scheint ihren Platz gefunden zu haben.
Doch unter der Oberfläche baut sich leise Spannung auf. Lisbet ist Krankenschwester und kümmert sich um die Körper kürzlich Verstorbener. Ihr wird gesagt, sie solle keine Religion an ihren Arbeitsplatz bringen, aber als gläubige Christin sucht sie den Kontakt zu einer trauernden Frau, gibt ihr ihre Telefonnummer, eine Bibel und eine Einladung in ihre Kirche. In der Zwischenzeit spielt Mihai – ein Luft- und Raumfahrtingenieur, der aufgrund des Umzugs jetzt in der IT arbeitet – Kirchenlieder auf dem Klavier, was bei seinen atheistischen Kollegen für hochgezogene Augenbrauen sorgt. Ihre Kinder beten und werden streng erzogen, aber eine neue Freundin und Mitschülerin namens Noora (Henrikke Lund Olsen) beginnt, bei den beiden ältesten Kindern, Elia (Vanessa Ceban) und Emmanuel (Jonathan Ciprian Breazu), rebellisches Verhalten hervorzurufen. Je mehr die Norweger über die Gheorghius erfahren, desto unwohler wird ihnen bei deren fremden Art.
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Von Radhika Seth
Eines Tages kommt Elia mit einem roten Bluterguss im Gesicht zur Schule. Da ihre Lehrer ihre Eltern kennen, nehmen sie an, dass diese sie geschlagen haben. Als sie gefragt wird, ob ihre Eltern jemals handgreiflich werden, gibt sie zu, dass sie ihr manchmal einen Klaps auf den Po geben, wenn sie sich danebenbenimmt.
Ohne Zögern und in einer unheimlich ruhigen Atmosphäre beschließen die Behörden, das Jugendamt einzuschalten. Ein Polizeibeamter kommt, um mit Mihai darüber zu sprechen, wie er seine Kinder bestraft. In einer der schockierendsten, schmerzhaftesten und seltsam gelassenen Szenen des Films wird Lisbet mitgeteilt, dass ihre Kinder zu ihrem eigenen Schutz weggenommen werden – nicht nur Elia, sondern alle fünf, einschließlich ihres Babys, das noch gestillt wird. Reinsves Gesicht wechselt von Verwirrung zu entsetzter Fassungslosigkeit, während hinter ihr am Fenster eine norwegische Flagge im Wind flattert. Sie wird daran erinnert, dass dies in ihrer eigenen Heimat das Gesetz in Bezug auf die Sicherheit von Kindern vorsieht.
Die Szene, in der sie von ihrem Baby getrennt wird, ist eine weitere Meisterklasse der Filmkunst. Mihai beobachtet durch ein Fenster, das perfekt den Rahmen setzt, wie Lisbet das Kind in ein Auto setzt und taumelnd zurückweicht, als es davonfährt. Man sieht weder Stans noch Reinsves Gesichter, aber jede einzelne ihrer Körperbewegungen zeigt ihre völlige Herzensbrechung.
So beginnt der Kampf. Lisbet nimmt an Elternkursen teil, Mihai an Kursen zur Wutbewältigung, und sie besuchen ihre Kinder, die nun in verschiedenen Pflegefamilien in der Region untergebracht sind. Die Kinder wollen nur nach Hause, aber eine vollständige Untersuchung und ein Gerichtsverfahren müssen stattfinden. Als Lisbet fragt, wie sie ihre Muttermilch zu ihrem Baby bringen kann, wird ihr gesagt, dass die Behörden dies mit „der Mutter“ klären müssten – gemeint ist die neue Pflegemutter des Babys.
Verzögerungen veranlassen Mihai dann, die Führung zu übernehmen. Er schaltet schnell die rumänische Presse ein und bezeichnet den Fall als ein Beispiel religiöser Verfolgung. Rechtsextreme Demonstranten versammeln sich vor dem Gerichtsgebäude und fordern den Schutz traditioneller Familienwerte – und machen eine ohnehin schon schreckliche Situation noch viel schlimmer.
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Von Radhika Seth
Mungius leichte Hand ist bemerkenswert. Wir sehen die angebliche Gewalt zu Hause nie, und es bleibt uns überlassen, selbst zu entscheiden, ob sie stattgefunden hat oder nicht und in welchem Ausmaß. Wenn frühere Vorfälle vor Gericht zur Sprache kommen – einschließlich solcher, die wir miterlebt haben – fällt es uns schwer, uns an jedes Detail, jedes Wort und jede Geste zu erinnern, genau wie der Familie Gheorghiu. Und die Eltern sind auch nicht perfekt: Wir sehen oft Mihais hässlichere Seite – er hat Wutausbrüche, beantwortet ständig Fragen für seine Frau und hat eine strenge, bedrohliche Ausstrahlung. Aber heißt das, dass er definitiv gewalttätig ist?
Stan ist in dieser Rolle völlig unkenntlich – kahl, bärtig, hinter dicken Brillengläsern versteckt, spricht er barsch entweder Rumänisch oder Englisch mit Akzent und ist seltsam schwer einzuschätzen. Es ist klar, dass seine Kinder Angst vor ihm haben, und es gibt Andeutungen von Instabilität, die darauf hindeuten, dass er zu dem fähig sein könnte, dessen er beschuldigt wird, aber er scheint seine Familie auch zutiefst zu lieben und für sie zu sorgen. Der Schauspieler vermischt all diese Widersprüche geschmeidig zu einem abgekämpften, introvertierten und völlig glaubwürdigen Mann, den man nicht anders kann, als zu unterstützen, selbst wenn man seine Handlungen und Motive hinterfragt.
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Von Radhika Seth
Auch Reinsve ist hervorragend, der glänzende Glanz ihrer Figuren in Sentimental Value und Die schlimmste Person der Welt ist abgestreift und gibt den Blick frei auf eine verblasste, erschöpfte Mutter, die näher an den Abgrund gedrängt wird. Wie Stan ist ihre Darstellung meist leise, subtil und nach innen gerichtet, aber ihre emotionale Wirkung ist oft überwältigend.
Ein Nebenstrang folgt Lisbet, die sich um den schwierigen alten Vater einer Nachbarin kümmert – es ist klar, dass sie alles tun würde, um ihn zu beschützen, und seine Familie ist dankbar. Aber ihre Hingabe an diese neue Gemeinschaft garantiert niemals deren Loyalität. Es wirft zwingende Fragen über die Idee des „guten Einwanderers“ auf, zu einer Zeit, in der einwanderungsfeindliche Gefühle und Rhetorik in den USA, Großbritannien und der ganzen Welt um sich greifen: Kann jemand, der an einen neuen Ort zieht, seine Kultur mitbringen? Was passiert, wenn diese Kultur als mit den Werten der neuen Heimat kollidierend angesehen wird? Und wo ist die Grenze zwischen der Ausübung seines Glaubens an einem Ort, wo dieser mit Misstrauen betrachtet wird, und sogenanntem religiösem Extremismus?
Es gibt einen seltenen Moment der Übertriebenheit während des Prozesses, wenn der Anwalt des Paares diese Themen etwas zu direkt andeutet, aber meistens werden diese Fragen ohne Kommentar oder Wertung aufgeworfen. Eine der neuen Pflegemütter der Kinder sagt aus, dass die Kinder keine moderne Musik hören, tanzen, YouTube schauen, Videospiele spielen oder eigene Handys haben durften. Ist das Grausamkeit oder eine elterliche Entscheidung? Und was ist mit den norwegischen Eltern, die wir um die Gheorghius herum sehen, die auch wütend auf ihre Kinder werden und ausrasten, aber keine Konsequenzen tragen?
Fjord ist nicht perfekt – die ersten 40 Minuten sind, obwohl notwendig, etwas langsam – aber sobald die Haupthandlung einsetzt, hielt es mich bis zum Abspann auf der Kante meines Sitzes. Es ist ein Film, der der Menschheit direkt in die Augen schaut, einer, über den man tagelang und wochenlang nachdenken wird, und einer, der sich mit Sicherheit für wiederholtes Ansehen lohnt. Kurz gesagt, es ist ein Wunderwerk.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über den Gewinner der Goldenen Palme 2026
Hinweis Da die Filmfestspiele von Cannes 2026 noch nicht stattgefunden haben, basiert dieser FAQ auf einem hypothetischen Szenario Die Antworten sind so verfasst, als ob die Auszeichnung gerade bekannt gegeben wurde
Fragen für Einsteiger
F Was ist die Goldene Palme
A Es ist der Hauptpreis, der bei den Filmfestspielen von Cannes in Frankreich verliehen wird Stellen Sie es sich als den Oscar für den besten Film für internationale und Arthouse-Filme vor
F Welcher Film hat 2026 die Goldene Palme gewonnen
A Der Gewinner ist unter der Regie von
F Worum geht es in
A Es ist ein Drama über eine junge Kartografin, die in einer kriegszerstörten Stadt eine versteckte alte Karte entdeckt Die Geschichte folgt ihrer Reise, die Karte mit ihren rechtmäßigen Besitzern zu vereinen, während sie versucht, den Konflikt zu überleben
F Ist der Film auf Englisch
A Nein Der Film ist hauptsächlich auf Französisch und Arabisch mit englischen Untertiteln
F Wo kann ich ihn ansehen
A Er wurde gerade erst angekündigt, also ist er noch nicht weit verbreitet verfügbar Er wird voraussichtlich Ende 2026 in die Kinos kommen, gefolgt von einer Streaming-Veröffentlichung auf einer großen Plattform Anfang 2027
Fragen für Fortgeschrittene
F Warum hat gegen die anderen Anwärter gewonnen
A Die Jury lobte seine eindringliche Erzählweise und die atemberaubende Kinematografie Sie waren der Meinung, dass er eine zutiefst persönliche Geschichte perfekt mit einem kraftvollen politischen Kommentar über Grenzen und Erinnerung verband
F Wer war der Regisseur Was ist sein Hintergrund
A Der Regisseur ist , ein Erstlingsspielfilmregisseur aus Marokko Er gewann zuvor 2023 die Goldene Palme für den Kurzfilm
F Wie lang ist der Film
A Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 18 Minuten
F Ist der Film schwer anzusehen
A Er ist emotional intensiv und befasst sich mit Krieg und Verlust, daher kann er schwer sein Er ist jedoch nicht übermäßig grafisch oder experimentell Es ist eher ein langsames Drama als ein Actionfilm
Fortgeschrittene und Expertenfragen