"Tuner" on Leo Woodallin ensimmäinen päärooli elokuvassa – ja se merkitsee hänelle pientä muutosta. Hänet tunnetaan salaperäisten, vaikeasti luettavien miesten esittäjänä, kuten Jackina The White Lotus -sarjassa tai poikamaisena Rachel Weisz'n halun kohteena Vladimir-elokuvassa. Tässä hän on edelleen varautunut, mutta uudella tavalla, joka tuntuu paljaammalta.
Pianonvirittäjä Nikinä hänen haavoittuvuutensa on aivan pinnassa. Hänellä on hyperakusia, äärimmäinen herkkyys äänille, joka tekee tavallisesta melusta fyysisesti kivuliasta ja tekee jo ajatuksesta olla yhteydessä toiseen ihmiseen kamppailua. Mutta kun hän törmää urakoitsijaryhmään, joka yrittää murtaa tallelokeroa asiakkaan kartanossa Long Islandilla, hänen tilastaan tulee odottamaton – ja rikollinen – lahja: hänen kuulonsa on niin tarkka, että hän kuulee lukitusmekanismin naksahtavan paikalleen. Pian tallelokerojen murtamisesta tulee hänen uusi työnsä, varsinkin kun hänen mentorinsa Harry (Dustin Hoffman) sairastuu. Mutta uusi romanssi Ruthien (Havana Rose Liu) kanssa, joka opiskelee pianosävellystä, tekee kaikesta vielä monimutkaisempaa.
"Tuner" sai lämpimän vastaanoton sekä Sundancessa että TIFF:ssä. Se on sellaista elokuvaa, jota ihmiset eivät enää tee tarpeeksi: hauska, romanttinen, jännittävä ja tehty kaikille. Istuimme alas Woodallin kanssa puhuaksemme hänen ammattitaidostaan, Dustin Hoffmanista ja kuolleesta kalasta.
Vogue: Pianonviritys-romanttinen-ryöstöelokuva ei ole sellainen, jota olisin koskaan odottanut näkeväni. Mikä oli ensimmäinen reaktiosi käsikirjoitukseen? Mikä veti sinut puoleensa?
Leo Woodall: Luin sen ja halusin heti katsoa sen. Se on aina iso tekijä minulle – haluanko oikeasti nähdä elokuvan. Se on sellainen elokuva, jota rakastan.
Elokuvassa Niki kuvailee hyperakusiaa allergiana eikä häiriönä. Pidin sitä mielenkiintoisena.
Se oli aina Daniel [Roher, ohjaaja]n lause – että Niki on allerginen koville äänille. Rehellisesti sanottuna en ajatellut liikaa sitä tiettyä sanaa. Minulle tärkeää oli ymmärtää tila ilman, että turvaudutaan selittelyyn, ilman että Niki selittää sitä Ruthielle tavalla, jota hän ei koskaan tekisi oikeassa keskustelussa.
Hahmon yhteys ääneen on niin fyysinen. Onko olemassa muusikoita tai artisteja, joihin olet syvästi yhteydessä ja jotka laukaisisivat tuollaisen reaktion sinussa?
Ei ole artistia, jota kuuntelen ja joka saisi minut haluamaan peittää korvani ja sulkea kaiken pois [nauraa]. Mutta yksi elokuvan taustalla olevista ensimmäisistä ideoista Danielille oli: jos sinulla olisi intohimo, lahjakkuus, jotain mikä tuntuu keskeiseltä sille kuka olet, ja se otettaisiin pois, kuka olisit?
Olisiko se sinulle näytteleminen? Oletko yhtä pakkomielteinen sen suhteen kuin Niki on musiikin suhteen?
En todellakaan asettaisi itseäni samalle tasolle Nikin kanssa pianon ääressä, mutta intohimoni ollessa näytteleminen, se on kysymys, jonka kysyn itseltäni. Eikä vain näytteleminen – elokuvat yleensä. Jos rakastat elokuvaa ja kuvittelet, että huomisesta lähtien ei vain... olisi enää elokuvia, mitä se tekisi sinulle? Se sekoittaisi pääni.
Nähdessäni sinut nyt, oletan, että kaikki nuo tatuoinnit olivat vain elokuvaa varten. Yksi niistä on kala, joka näkyy myös nimikortissa. Onko sillä tarinaa?
Niitä oli muutama – vesimeloni, pieni punainen paholainen. Rehellisesti sanottuna paljon siitä perustui siihen, mitä pidimme siistin näköisenä tai mikä sai meidät nauramaan. Yksikään niistä ei ole minulle aito. Daniel ja minä molemmat pidimme kalasta – se on itse asiassa kuollut kala, koska se on kämmenelläni ylösalaisin. Luulen, että pidimme ajatuksesta: Niki virittää pianoja elääkseen... se ei ole se, mistä hän unelmoi. Joten hänellä on pieni tonnikala kädessään, ja se on kuollut. Luulen, että se oli jonkinlainen piilotettu viesti, jonka Danny halusi ujuttaa mukaan.
Kuollut kala tulee esiin siinä pakettiautokohtauksessa Dustin Hoffmanin hahmon kanssa – hän puhuu tonnikalasta ja elohopeasta. Kuulin, että paljon siitä oli improvisoitua.
Joo, koko se tonnikala-elohopea-juttu syntyi improvisaatiosta, Dustinin toimesta. Se oli 10 minuutin pätkä. Osa, joka päätyi elokuvaan, oli leikattu, mutta hän kertoo näitä tarinoita, jotka näyttävät menevän ei minnekään, ja sitten ne palaavat alkupisteeseen. Hän on ammattinsa mestari, ja pääsin näkemään sen läheltä. Tiedän kuinka onnekas olen voidessani sanoa sen.
Mikä yllätti sinut eniten työskentelyssä hänen kanssaan?
Monet asiat yllättivät minut, mutta se mikä liikutti minua eniten, oli kuinka paljon huolenpitoa ja intohimoa hänellä on edelleen sitä kohtaan. Hän oli 87, kun kuvasimme, ja siinä on tämä ristiriita. Se näytti niin helpolta hänelle, mikä ei ollut yllättävää, mutta nähdä jonkun niin lahjakkaan ja kokeneen, jolla on silti hetkiä itsensä epäilystä, oli iso opetus minulle nuorena miehenä. Se sai minut tuntemaan, etten tarvitse kaikkea selvitettynä. Monet nuoret tuntevat sen paineen, ja tässä on tämä suuri mies näyttämässä, että ehkä se epävarmuus ei koskaan täysin katoa – ja se on okei.
Nikillä on tämä savanttinen ominaisuus, jota on vaikea olla vertaamatta Rain Maniin – varsinkin kun Dustin on siinä. Tuliko tuo viittaus koskaan esille, hänen tai Danielin kanssa?
Luulen, että kyllä, se tuli – luultavasti enemmän Danielin ja Dustinin kanssa. Se kohtaus, jossa Havana soittaa sointuja ja hän nimeää ne, se oli lähimpänä mitä tunsin sitä.
Kumpi on parempi pianistina, sinä vai Havana?
Ehdottomasti Havana. Hän oli parempi pianisti aloittaessamme ja lopettaessamme.
Otatko te yhdessä oppitunteja?
Enimmäkseen erikseen, vaikka meillä oli muutama yhteinen oppitunti. Onneksi ei liian montaa. Hän oli minua parempi, ja se olisi ollut lannistavaa muistuttaa siitä joka kerta.
Kuva: Everett Collectionin luvalla
Kun puhuin jonkun kanssa, joka oli nähnyt elokuvan, ja kerroin heille haastattelevani sinua, heillä ei ollut aavistustakaan, että olit britti.
Luulin, että olisit sanonut, ettei heillä ollut aavistustakaan kuka olen!
Ei – he luulivat sinua newyorkilaiseksi. Minustakin kuulostit hyvin luonnolliselta newyorkilaiselta. Mihin lasket sen ansioksi?
Olin ollut onnekas viettäessäni melko paljon aikaa New Yorkissa ennen tätä. Minulla oli pohja, mutta halusin olla tarkempi, joten menimme Brooklyniin. Siellä oli muutama pieni asia – ei tietenkään totta kaikille Brooklynista – mutta ajattelin, että olisi hauskaa sisällyttää ne. Kuten sanoa "Haaaarry" "Hairyn" sijaan. Pieniä yksityiskohtia, jotka tekivät siitä hieman erilaisen.
Emme koskaan näe elokuvassa Nikin kotielämää. Mitä tämä kaveri tekee päivän päätteeksi, kun hän on lopettanut pianojen virittämisen tai lukkojen murtamisen? Hän vaikuttaa hyvin vanhanaikaiselta, esi-internet-ajan tyypiltä. Yksinäinen.
Se on yksi surullisista asioista Nikin esittämisessä – mutta myös yksi syistä, miksi halusin esittää häntä. Hän on pakotettu eräänlaiseen rajoitettuun elämään. Hänen tilansa kaventaa sitä, mitä hän voi tehdä, jopa yksin ollessaan. Se, miltä hahmon elämä näyttää käsikirjoituksen ulkopuolella, vaikuttaa aina esitykseesi. Mutta Nikille se oli niin erityistä ja ainutlaatuista, että ajattelin sitä paljon, enemmän kuin yleensä.
Voitko antaa minulle yksityiskohdan siitä taustatarinasta, jonka rakensit hänelle?
Kuvittelin hänen olevan paljon lukeneempi kuin ihmiset odottaisivat. Saat vilauksen hänestä hänen työhuoneessaan, polttamassa loputtomasti savukkeita, yrittämässä murtaa tallelokeroa, mutta pidin ajatuksesta, että hän löytää rauhaa yksinäisyydestä lukemisen kautta. Yksi lempielokuvistani on Good Will Hunting, ja siinä on se Willin ominaisuus: hän voi vain mennä kotiin ja lukea kuusi kirjaa. Pidin ajatuksesta, että Nikillä on se.
Hän liikkuu melko erilaisten ryhmien läpi tässä elokuvassa: israelilaiset turvallisuusurakoitsijat ja korealaiset gangsterit. Sinä esität vakavaa hahmoa, dramaattista ankkuria, kun komedia tapahtuu ympärilläsi. Millainen energia oli niissä isommissa ensemble-hetkissä? Kuvittelen sen olleen railakas ja hauska kuvauspaikka jonkun kuten Johnnie Parkin kanssa.
Rakastin työskentelyä heidän kanssa. Olimme jo kuvanneet monia kohtauksia vain Liorin, Gilin ja Nissanin kanssa, mutta sen jakson tekeminen oli uskomattoman hauskaa – varsinkin minulle. Pääsin astumaan hieman taaksepäin ja vain katsomaan heidän keksivän uusia asioita jokaisella otolla. He ovat todella lahjakkaita näyttelijöitä ja aidosti hauskoja ihmisiä. Parkilla ja Rek Leellä oli jo loistava kemia, mutta kun lisäsit koko ryhmän, se oli puhdasta taikaa. Paljon huumoria tuli heidän välisestä jännitteestä.
Koska kysyin pianonsoitosta, minusta tuntuu, että minun pitäisi kysyä, osaatko murtaa tallelokeron. Teitkö tutkimusta tai harjoittelua myös sitä varten?
Se ei ollut yhtä vaativaa – se on paljon vähemmän teknistä kuin piano. Itse asiassa tallelokerojen murtamisen voi oppia YouTubesta. En ole onnistunut murtamaan oikeaa vielä, mutta muistan lapsena, että minulla oli pieni lounasrasia, jossa pidin taskurahojani, ja siinä oli pieni riippulukko – sellainen, jonka voisi luultavasti vain pureskella auki. Hauskuudeksi otin paperiliittimen, taivutin sen pieneen saksimuotoon ja kokeilin, koska olin nähnyt sen elokuvassa. Ja se todella toimi. Se tunne oli niin jännittävä – mutta en suosittelisi sitä. Älkäämme kaikki oppiko murtamaan tallelokeroita.
Tätä keskustelua on muokattu ja tiivistetty. Tuner avautuu rajoitettuihin teattereihin 22. toukokuuta.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä Leo Woodallista ja artikkelista Tuner-tähti Leo Woodall on vasta alussa
Aloittelijatason kysymykset
1 Kuka on Leo Woodall
Hän on brittiläinen näyttelijä, joka tunnetaan parhaiten Jackin roolista Netflix-sarjassa One Day
2 Mikä on Tuner
Tuner on uusi TV-sarja tai projekti, jossa Leo Woodall näyttelee
3 Miksi artikkeli sanoo, että hän on vasta alussa
Koska hän on vielä uransa alkuvaiheessa Hänellä on ollut iso läpimurtorooli, mutta artikkeli viittaa siihen, että hänellä on paljon enemmän potentiaalia ja isompia projekteja edessään
4 Onko Leo Woodall sukua kenellekään kuuluisalle
Kyllä Hänen isoäitinsä on näyttelijä Julia McKenzie, ja hänellä on muita perheenjäseniä, jotka työskentelevät viihdeteollisuudessa
5 Missä muussa Leo Woodall on ollut
One Dayn lisäksi hän on ollut TV-sarjassa The White Lotus ja elokuvassa Citadel
Edistyneen tason kysymykset
6 Mikä on artikkelin pääteema Leo Woodallista
Artikkeli keskittyy hänen nopeaan nousuunsa kuuluisuuteen One Dayn jälkeen ja siihen, miten hän käsittelee uuden tähden paineita Se korostaa hänen maanläheistä persoonallisuuttaan ja keskittymistään roolien valintaan, jotka haastavat häntä sen sijaan, että hän vain jahtaisi kuuluisuutta
7 Miten Leo Woodallin rooli Tunerissa eroaa hänen roolistaan One Dayssa
Ilman spoilereita Tuner kuvataan hyvin erilaiseksi, intensiivisemmäksi hahmoksi Kun One Day oli romanttinen draama, Tuner sisältää synkemmän, monimutkaisemman roolin, joka osoittaa hänen laajuutensa näyttelijänä
8 Mitä "vasta alussa" tarkoittaa hänen urastrategiansa kannalta
Se tarkoittaa, ettei hän lepää laakereillaan Hän etsii aktiivisesti monipuolisia, rosoisia rooleja välttääkseen leimautumista romanttiseksi pääosaksi Se viestii, että hän rakentaa pitkäaikaista uraa, ei vain yhden hitin ihmettä
9 Mitä käytännön neuvoja artikkeli antaa uusille näyttelijöille
Artikkeli vihjaa, että nöyryyden säilyttäminen, työskentely luotettujen yhteistyökumppaneiden kanssa ja sellaisten projektien valitseminen, jotka pelottavat vähän, ovat avainasemassa Leon lähestymistapa on