**"Tuner"** är Leo Woodalls första huvudroll i en film – och den markerar en viss förändring för honom. Han är känd för att spela mystiska, svårlästa män, som Jack i **The White Lotus** eller den pojkaktiga föremålet för Rachel Weisz begär i **Vladimir**. Här är han fortfarande reserverad, men på ett nytt sätt som känns mer blottat.

Som Niki, pianostämmaren, ligger hans sårbarhet precis på ytan. Han har hyperakusi, en extrem känslighet för ljud som gör vanligt buller fysiskt smärtsamt, vilket gör även tanken på att knyta an till någon till en kamp. Men när han snubblar över en grupp entreprenörer som försöker knäcka ett kassaskåp i en kunds herrgård på Long Island, blir hans tillstånd en oväntad – och kriminell – gåva: hans hörsel är så skarp att han kan höra låscylindrarna klicka på plats. Snart blir kassaskåpsknäckning hans nya jobb, särskilt efter att hans mentor Harry (Dustin Hoffman) blir sjuk. Men en ny romans med Ruthie (Havana Rose Liu), en pianokompositionsstudent, gör allting ännu mer komplicerat.

**"Tuner"** fick ett varmt mottagande både på Sundance och TIFF. Det är den typen av film som man inte gör tillräckligt mycket av längre: rolig, romantisk, spännande och gjord för alla. Vi satte oss ner med Woodall för att prata om hans hantverk, Dustin Hoffman och döda fiskar.

**Vogue:** En pianostämmande romantisk kuppfilm är inte något jag någonsin förväntade mig att se. Vad var din första reaktion på manuset? Vad drog in dig?

**Leo Woodall:** Jag läste det och ville genast se det. Det är alltid en stor faktor för mig – om jag faktiskt vill se filmen. Det är den typen av film jag älskar.

**I filmen beskriver Niki hyperakusi som en allergi snarare än en störning. Jag tyckte det var intressant.**

Det var alltid Daniels [Roher, regissören] fras – att Niki är allergisk mot höga ljud. Ärligt talat tänkte jag inte så mycket på just det ordet. Det som var viktigt för mig var att förstå tillståndet utan att förlita mig på utläggningar, utan att Niki förklarar det för Ruthie på ett sätt som han aldrig skulle göra i ett verkligt samtal.

**Karaktärens koppling till ljud är så fysisk. Finns det några musiker eller artister som du är djupt kopplad till som skulle utlösa den sortens reaktion hos dig?**

Det finns ingen artist jag lyssnar på som får mig att vilja täcka för öronen och stänga ute allt [skrattar]. Men en av de första idéerna bakom den här filmen för Daniel var: om du hade en passion, en talang, något som kändes centralt för vem du är, och det togs ifrån dig, vem skulle du vara då?

**Skulle det vara skådespeleri för dig? Är du lika besatt av det som Niki är av musik?**

Jag skulle definitivt inte placera mig själv i samma liga som Niki vid pianot, men med skådespeleri som min passion är det frågan jag ställer mig själv. Och inte bara skådespeleri – filmer i allmänhet. Om du älskar film och föreställer dig att det imorgon bara... inte fanns några fler filmer, vad skulle det göra med dig? Det skulle knäcka mig.

**När jag ser dig nu antar jag att alla dessa tatueringar bara var för filmen. En av dem är en fisk som också dyker upp i titelkortet. Finns det en historia bakom den?**

Det fanns några – en vattenmelon, en liten röd djävul. Ärligt talat handlade mycket om vad vi tyckte såg coolt ut eller fick oss att skratta. Ingen av dem är äkta för mig. Daniel och jag älskade båda fisken – det är faktiskt en död fisk, på grund av hur den sitter på min hand, upp och ner. Jag tror vi gillade idén: Niki stämmer pianon för sitt uppehälle... det är inte vad han drömde om. Så han har en liten tonfisk på handen, och den är död. Jag tror det var något subliminalt budskap Danny ville smuggla in.

**Den döda fisken kommer upp i den där skåpbilsscenen med Dustin Hoffmans karaktär – han går igång om tonfisk och kvicksilver. Jag hörde att mycket av det var improviserat.**

Ja, hela den där tonfisk-kvicksilver-grejen kom ur improvisation, från Dustin. Det var en tio minuter lång sekvens. Den del som hamnade i filmen var nedklippt, men han berättar dessa historier som verkar gå ingenstans, och sedan sluts cirkeln. Han är en mästare i sitt hantverk, och jag fick se det på nära håll. Jag vet hur lyckligt lottad jag är som kan säga det.

**Vad överraskade dig mest med att arbeta med honom?**

Många saker överraskade mig, men det som rörde mig mest var hur mycket omsorg och passion han fortfarande har för det. Han var 87 när vi filmade, och det finns en motsägelse. Det verkade så enkelt för honom, vilket inte var förvånande, men att se någon så begåvad och erfaren fortfarande ha stunder av självtvivel var en stor läxa för mig som ung man. Det fick mig att känna att jag inte behövde ha allt utrett. Många unga känner den pressen, och här är denna store man som visar dig att den osäkerheten kanske aldrig helt försvinner – och att det är okej.

**Niki har den där savant-kvaliteten som är svår att inte jämföra med Rain Man – särskilt med Dustin precis där. Kom den referensen någonsin upp, med honom eller med Daniel?**

Jag tror det, ja – förmodligen mer med Daniel och Dustin. Scenen där Havana spelar ackorden och han ropar ut dem, det var det närmaste jag kände mig det.

**Vem är bättre pianist, du eller Havana?**

Definitivt Havana. Hon var en bättre pianist när vi började och när vi slutade.

**Hade ni lektioner tillsammans?**

Mestadels separat, även om vi hade några gemensamma lektioner. Tack och lov inte alltför många. Hon var bättre än jag, och det skulle ha varit nedslående att bli påmind om det varje gång.

Foto: Courtesy Everett Collection

**När jag pratade med någon som hade sett filmen och jag berättade att jag skulle intervjua dig, hade de ingen aning om att du var brittisk.**

Jag trodde du skulle säga att de inte hade någon aning om vem jag var!

**Nej – de trodde du var en New York-bo. Jag tyckte också att du lät väldigt naturligt New York-baserad. Vad tillskriver du det?**

Jag hade haft turen att tillbringa en hel del tid i New York innan detta. Jag hade en grund, men jag ville vara mer specifik, så vi åkte till Brooklyn. Det fanns några små saker – inte sant för alla från Brooklyn, förstås – men jag tyckte det skulle vara kul att inkludera. Som att säga "Haaaarry" istället för "Hairy". Små detaljer som gjorde det lite annorlunda.

**Vi får aldrig se Niki i sitt hemliv i filmen. Vad gör den här killen när dagen är slut, när han är klar med att stämma pianon eller knäcka lås? Han verkar vara en väldigt gammaldags, pre-internet typ av kille. En ensamvarg.**

Det är en av de sorgliga sakerna med att spela Niki – men också en av anledningarna till att jag ville spela honom. Han är tvingad till ett slags begränsat liv. Hans tillstånd begränsar vad han kan göra, även när han är ensam. Hur en karaktärs liv ser ut utanför manuset informerar alltid din prestation. Men för Niki var det så specifikt och unikt att jag tänkte mycket på det, mer än jag vanligtvis skulle göra.

**Kan du ge mig en detalj från den bakgrundshistoria du byggde för honom?**

Jag föreställde mig att han var mycket mer beläst än folk skulle förvänta sig. Man får en glimt av honom i hans krypin, där han röker oändliga cigaretter och försöker knäcka kassaskåpet, men jag gillade idén att han finner någon frid i ensamhet genom att läsa. En av mina favoritfilmer är *Good Will Hunting*, och det finns den där kvaliteten hos Will: han kan bara gå hem och läsa sex böcker. Jag gillade idén att Niki har det.

**Han rör sig genom några ganska distinkta grupper i den här filmen: israeliska säkerhetsentreprenörer och koreanska gangstrar. Du spelar den seriösa rollen, det dramatiska ankaret, medan komedin händer runt omkring dig. Hur var energin i de där större ensembleögonblicken? Jag föreställer mig att det var en stökig och rolig inspelning med någon som Johnnie Park.**

Jag älskade att arbeta med dem. Vi hade redan spelat in många scener med bara Lior, Gil och Nissan, men att göra den sekvensen var otroligt roligt – särskilt för mig. Jag fick kliva tillbaka lite och bara titta på när de kom på nya saker i varje tagning. De är riktigt begåvade skådespelare och genuint roliga människor. Park och Rek Lee hade redan bra kemi, men när du lade till hela gruppen var det ren magi. Mycket av humorn kom från spänningen mellan dem.

**Eftersom jag frågade om pianospelandet känner jag att jag borde fråga om du kan knäcka ett kassaskåp. Gjorde du någon research eller träning för det också?**

Det var inte lika omfattande – det är mycket mindre tekniskt än piano. Man kan faktiskt lära sig hur man knäcker kassaskåp på YouTube. Jag har inte lyckats knäcka ett riktigt ännu, men jag minns att jag som barn hade en liten lunchlåda där jag förvarade mina veckopengar, med ett litet hänglås på – den sorten man förmodligen bara kunde tugga igenom. På skoj tog jag isär ett gem, böjde det till en liten saxform och försökte för att jag hade sett det i en film. Och det fungerade faktiskt. Den känslan var så spännande – men jag skulle inte rekommendera det. Låt oss inte alla gå runt och lära oss knäcka kassaskåp.

Detta samtal har redigerats och sammanfattats. **Tuner** har biopremiär i begränsad omfattning den 22 maj.

**Vanliga frågor**
Här är en lista med vanliga frågor om Leo Woodall och artikeln Tuner star Leo Woodall is just getting started

**Frågor för nybörjare**

1. **Vem är Leo Woodall?**
Han är en brittisk skådespelare mest känd för att spela Jack i Netflix-serien *One Day*.

2. **Vad är Tuner?**
*Tuner* är en ny TV-serie eller ett nytt projekt som Leo Woodall spelar huvudrollen i.

3. **Varför säger artikeln att han precis har börjat?**
För att han fortfarande är tidigt i sin karriär. Han har haft en stor genombrottsroll, men artikeln antyder att han har mycket mer potential och större projekt framför sig.

4. **Är Leo Woodall släkt med någon känd?**
Ja. Hans mormor är skådespelerskan Julia McKenzie, och han har andra familjemedlemmar som arbetar inom underhållningsindustrin.

5. **Vad mer har Leo Woodall varit med i?**
Förutom *One Day* har han varit med i TV-serien *The White Lotus* och filmen *Citadel*.

**Frågor för avancerad nivå**

6. **Vad är huvudtemat i artikeln om Leo Woodall?**
Artikeln fokuserar på hans snabba uppgång till berömmelse efter *One Day* och hur han hanterar pressen av att vara en ny stjärna. Den lyfter fram hans jordnära personlighet och hans fokus på att välja roller som utmanar honom snarare än att bara jaga berömmelse.

7. **Hur skiljer sig Leo Woodalls roll i Tuner från hans roll i One Day?**
Utan att avslöja specifika detaljer beskrivs *Tuner* som en mycket annorlunda, mer intensiv karaktär. Medan *One Day* var ett romantiskt drama, involverar *Tuner* en mörkare, mer komplex roll som visar hans bredd som skådespelare.

8. **Vad betyder "precis har börjat" i termer av hans karriärstrategi?**
Det betyder att han inte vilar på sina lagrar. Han söker aktivt efter olika, råa roller för att undvika att bli fast i en stereotyp som den romantiska huvudrollsinnehavaren. Det signalerar att han bygger en långsiktig karriär, inte bara en one-hit wonder.

9. **Vilka praktiska råd ger artikeln till nya skådespelare?**
Artikeln antyder att att vara ödmjuk, arbeta med pålitliga samarbetspartners och välja projekt som skrämmer en lite grann är nyckeln. Leos tillvägagångssätt är