**Oversættelse til dansk:**

"Tuner" er Leo Woodalls første store filmrolle – og den markerer et lille skift for ham. Han er kendt for at spille mystiske, svært gennemskuelige mænd, som Jack i The White Lotus eller den drengede genstand for Rachel Weisz' begær i Vladimir. Her er han stadig vagtsom, men på en ny måde, der føles mere sårbar.

Som Niki, pianostemmeren, ligger hans sårbarhed lige på overfladen. Han har hyperakusis, en ekstrem følsomhed over for lyd, der gør almindelig støj fysisk smertefuld og gør selv tanken om at forbinde sig med andre til en kamp. Men da han snubler over en gruppe entreprenører, der forsøger at knække en pengeskab i en klients herskabsvilla på Long Island, bliver hans tilstand en uventet – og kriminel – gave: hans hørelse er så skarp, at han kan høre låsemekanismens klikke på plads. Snart bliver pengeskabsknækning hans nye job, især efter at hans mentor Harry (Dustin Hoffman) bliver syg. Men en ny romance med Ruthie (Havana Rose Liu), en klaverkompositionsstuderende, gør alting endnu mere kompliceret.

"Tuner" fik en varm modtagelse både ved Sundance og TIFF. Det er den slags film, man ikke laver nok af længere: sjov, romantisk, spændende og lavet til alle. Vi satte os ned med Woodall for at tale om hans håndværk, Dustin Hoffman og døde fisk.

Vogue: En romantisk heist-film om pianostemning er ikke noget, jeg nogensinde havde forventet at se. Hvad var din første reaktion på manuskriptet? Hvad trak dig ind?

Leo Woodall: Jeg læste det og ville straks se det. Det er altid en stor faktor for mig – om jeg rent faktisk vil se filmen. Det er den slags film, jeg elsker.

I filmen beskriver Niki hyperakusis som en allergi snarere end en lidelse. Det syntes jeg var interessant.

Det var altid Daniels [Roher, instruktøren] udtryk – at Niki er allergisk over for høje lyde. Helt ærligt, så tænkte jeg ikke for meget over det specifikke ord. Det, der betød noget for mig, var at forstå tilstanden uden at stole på forklaringer, uden at Niki forklarer det til Ruthie på en måde, han aldrig ville i en rigtig samtale.

Karakterens forbindelse til lyd er så fysisk. Er der nogen musikere eller kunstnere, du er dybt forbundet til, som ville udløse den slags reaktion hos dig?

Der er ingen kunstner, jeg lytter til, der får mig til at dække ørerne og blokere alt ude [griner]. Men en af de første idéer bag denne film for Daniel var: hvis du havde en passion, et talent, noget der føltes centralt for, hvem du er, og det blev taget fra dig, hvem ville du så være?

Ville det være skuespil for dig? Er du lige så besat af det, som Niki er af musik?

Jeg ville bestemt ikke sætte mig selv i samme liga som Niki ved klaveret, men med skuespil som min passion er det det spørgsmål, jeg stiller mig selv. Og ikke kun skuespil – film generelt. Hvis du elsker film og forestiller dig, at der i morgen bare... ikke var flere film, hvad ville det gøre ved dig? Det ville ødelægge mig.

Når jeg ser dig nu, går jeg ud fra, at alle de tatoveringer kun var til filmen. En af dem er en fisk, der også dukker op i titelkortet. Er der en historie bag den?

Der var et par stykker – en vandmelon, en lille rød djævel. Helt ærligt, meget af det handlede om, hvad vi syntes så sejt ud eller fik os til at grine. Ingen af dem er ægte for mig. Daniel og jeg elskede begge fisken – det er faktisk en død fisk, på grund af den måde, den sidder på min hånd, på hovedet. Jeg tror, vi kunne lide idéen: Niki stemmer klaverer til livets ophold... det er ikke det, han drømte om. Så han har en lille tun på hånden, og den er død. Jeg tror, det var et subliminalt budskab, Danny ville snige ind.

Den døde fisk kommer op i den scene i varevognen med Dustin Hoffmans karakter – han taler om tun og kviksølv. Jeg hørte, at meget af det var improviseret.

Ja, hele den tun-kviksølv-ting kom ud af improvisation, fra Dustin. Det var en 10-minutters sekvens. Den del, der endte i filmen, blev klippet ned, men han fortæller disse historier, der ser ud til at føre ingen steder hen, og så vender de tilbage til udgangspunktet. Han er en mester i sit håndværk, og jeg fik lov at se det på tæt hold. Jeg ved, hvor heldig jeg er, at jeg kan sige det.

Hvad overraskede dig mest ved at arbejde med ham?

Mange ting overraskede mig, men det, der rørte mig mest, var hvor meget omsorg og passion han stadig har for det. Han var 87, da vi filmede, og der er denne modsætning. Det så så let ud for ham, hvilket ikke var overraskende, men at se en så begavet og erfaren person stadig have øjeblikke af selvtvivl var en stor lærestreg for mig som ung mand. Det fik mig til at føle, at jeg ikke behøvede at have alting på plads. Mange unge mennesker føler det pres, og her er denne store mand, der viser dig, at den usikkerhed måske aldrig helt forsvinder – og det er okay.

Niki har denne savant-kvalitet, som er svær ikke at sammenligne med Rain Man – især med Dustin lige der. Blev den reference nogensinde bragt op, med ham eller med Daniel?

Jeg tror, den blev det, ja – sandsynligvis mere med Daniel og Dustin. Scenen, hvor Havana spiller akkorderne, og han kalder dem ud, det var det tætteste, jeg følte på det.

Hvem er den bedste klaverspiller, dig eller Havana?

Helt klart Havana. Hun var en bedre pianist, da vi startede, og da vi sluttede.

Tog I lektioner sammen?

For det meste hver for sig, selvom vi havde et par fælles lektioner. Heldigvis ikke for mange. Hun var bedre end mig, og det ville have været nedslående at blive mindet om det hver gang.

Foto: Courtesy Everett Collection

Da jeg talte med en, der havde set filmen, og jeg fortalte dem, at jeg skulle interviewe dig, havde de ingen idé om, at du var brite.

Jeg troede, du ville sige, at de ikke anede, hvem jeg var!

Nej – de troede, du var newyorker. Jeg syntes også, du lød meget naturligt newyorksk. Hvad tilskriver du det?

Jeg havde været heldig nok til at tilbringe en god mængde tid i New York før dette. Jeg havde en basis, men jeg ville være mere specifik, så vi tog til Brooklyn. Der var et par små ting – ikke sandt for alle fra Brooklyn, selvfølgelig – men jeg syntes, det ville være sjovt at inkludere. Som at sige "Haaaarry" i stedet for "Hairy". Små detaljer, der gjorde det lidt anderledes.

Vi får aldrig set Niki i hans hjemmeliv i filmen. Hvad laver denne fyr, når dagen er omme, når han er færdig med at stemme klaverer eller dyrke låse? Han virker som en meget gammeldags, før-internet type. En enspænder.

Det er en af de triste ting ved at spille Niki – men også en af grundene til, at jeg ville spille ham. Han er tvunget ind i en slags begrænset liv. Hans tilstand indsnævrer, hvad han kan gøre, selv når han er alene. Hvordan en karakters liv ser ud uden for manuskriptet, informerer altid din præstation. Men for Niki var det så specifikt og unikt, at jeg tænkte meget over det, mere end jeg normalt ville.

Kan du give mig en detalje fra den baggrundshistorie, du byggede til ham?

Jeg forestillede mig, at han var meget mere belæst, end folk ville forvente. Man får et glimt af ham i hans stue, hvor han ryger endeløse cigaretter og forsøger at knække pengeskabet, men jeg kunne godt lide idéen om, at han finder en vis fred i ensomhed gennem læsning. En af mine yndlingsfilm er Good Will Hunting, og der er den kvalitet ved Will: han kan bare gå hjem og læse seks bøger. Jeg kunne godt lide idéen om, at Niki har det.

Han bevæger sig gennem nogle ret distinkte grupper i denne film: israelske sikkerhedsentreprenører og koreanske gangstere. Du spiller den neutrale karakter, det dramatiske anker, mens komedien foregår omkring dig. Hvad var energien i de større ensemble-øjeblikke? Jeg forestiller mig, at det var en larmende og sjov set med nogen som Johnnie Park.

Jeg elskede at arbejde med dem. Vi havde allerede filmet mange scener med kun Lior, Gil og Nissan, men at lave den sekvens var utrolig sjovt – især for mig. Jeg fik lov at træde lidt tilbage og bare se dem finde på nye ting i hvert take. De er virkelig talentfulde skuespillere og ægte sjove mennesker. Park og Rek Lee havde allerede fantastisk kemi, men når du tilføjede hele gruppen, var det ren magi. Meget af humoren kom fra spændingen mellem dem.

Da jeg spurgte om klaverspillet, føler jeg, at jeg bør spørge, om du kan knække en pengeskab. Forsknede eller trænede du også til det?

Det var ikke lige så omfattende – det er meget mindre teknisk end klaver. Man kan faktisk lære at knække pengeskabe på YouTube. Jeg har ikke formået at knække et rigtigt endnu, men jeg husker, at jeg som barn havde en lille madkasse, hvor jeg opbevarede mine lommepenge, med en lille hængelås på – den slags, man sikkert bare kunne tygge igennem. For sjov skillte jeg en papirclips ad, bøjede den til en lille saksform og prøvede, fordi jeg havde set det i en film. Og det virkede faktisk. Den følelse var så spændende – men jeg vil ikke anbefale det. Lad os ikke alle gå rundt og lære at knække pengeskabe.

Denne samtale er blevet redigeret og forkortet. Tuner åbner i udvalgte biografer den 22. maj.

Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Leo Woodall og artiklen Tuner star Leo Woodall is just getting started

Spørgsmål på begynderniveau

1. Hvem er Leo Woodall?
Han er en britisk skuespiller, bedst kendt for at spille Jack i Netflix-serien One Day.

2. Hvad er Tuner?
Tuner er en ny tv-serie eller et nyt projekt, som Leo Woodall medvirker i.

3. Hvorfor siger artiklen, at han lige er begyndt?
Fordi han stadig er tidligt i sin karriere. Han har haft et stort gennembrud, men artiklen antyder, at han har meget mere potentiale og større projekter foran sig.

4. Er Leo Woodall i familie med nogen berømt?
Ja. Hans bedstemor er skuespillerinden Julia McKenzie, og han har andre familiemedlemmer, der arbejder i underholdningsindustrien.

5. Hvad har Leo Woodall ellers medvirket i?
Udover One Day har han medvirket i tv-serien The White Lotus og filmen Citadel.

Spørgsmål på avanceret niveau

6. Hvad er hovedtemaet i artiklen om Leo Woodall?
Artiklen fokuserer på hans hurtige vej til berømmelse efter One Day, og hvordan han håndterer presset ved at være en ny stjerne. Den fremhæver hans jordnære personlighed og hans fokus på at vælge roller, der udfordrer ham, snarere end bare at jagte berømmelse.

7. Hvordan adskiller Leo Woodalls rolle i Tuner sig fra hans rolle i One Day?
Uden at afsløre detaljer beskrives Tuner som en meget anderledes, mere intens karakter. Mens One Day var et romantisk drama, involverer Tuner en mørkere, mere kompleks rolle, der viser hans alsidighed som skuespiller.

8. Hvad betyder "lige begyndt" i forhold til hans karrierestrategi?
Det betyder, at han ikke hviler på laurbærrene. Han søger aktivt efter forskellige, rå roller for at undgå at blive sat i bås som den romantiske hovedrolle. Det signalerer, at han bygger en langsigtet karriere, ikke kun et one-hit wonder.

9. Hvilke praktiske råd giver artiklen til nye skuespillere?
Artiklen antyder, at det at forblive ydmyg, arbejde med betroede samarbejdspartnere og vælge projekter, der skræmmer dig en smule, er nøglen. Leos tilgang er