"튜너"는 레오 우달의 첫 주연 영화로, 그에게는 약간의 변화를 의미한다. 그는 <더 화이트 로터스>의 잭이나 <블라디미르>에서 레이첼 와이즈가 갈망하는 소년 같은 남자처럼 신비롭고 읽기 어려운 남성 역할로 잘 알려져 있다. 여기서 그는 여전히 경계심을 품고 있지만, 더 노출된 느낌을 주는 새로운 방식으로 그렇다.

피아노 조율사 니키로서 그의 취약함은 표면에 그대로 드러나 있다. 그는 극도의 소리 민감증인 청각과민증을 앓고 있어 일상적인 소음조차 신체적으로 고통스럽게 만들며, 누군가와 연결된다는 생각 자체를 힘겹게 만든다. 하지만 그가 롱아일랜드에 있는 의뢰인의 저택에서 금고를 열려고 하는 계약자 무리를 우연히 만나면서, 그의 상태는 예상치 못한, 범죄적인 선물이 된다. 그의 청력이 너무 예민해 금고의 톱니바퀴가 맞물리는 소리를 들을 수 있기 때문이다. 곧 금고 털기가 그의 새 직업이 되고, 특히 멘토 해리(더스틴 호프만)가 아프게 된 후에는 더욱 그렇다. 하지만 피아노 작곡을 공부하는 학생 루시(하바나 로즈 리우)와의 새로운 로맨스가 모든 것을 더욱 복잡하게 만든다.

"튜너"는 선댄스와 토론토 국제 영화제에서 모두 따뜻한 반응을 얻었다. 사람들이 더 이상 충분히 만들지 않는 종류의 영화다. 재미있고, 낭만적이며, 서스펜스가 넘치고, 모두를 위해 만들어진 영화다. 우리는 우달과 함께 그의 연기 기술, 더스틴 호프만, 그리고 죽은 물고기에 대해 이야기를 나눴다.

보그: 피아노 조율사가 등장하는 로맨틱 하이스트 영화는 전혀 예상하지 못했어요. 대본에 대한 첫 반응은 어땠나요? 무엇이 당신을 끌어당겼나요?

레오 우달: 읽자마자 바로 보고 싶다는 생각이 들었어요. 그게 항상 저에게 큰 요소예요. 제가 실제로 그 영화를 보고 싶은지 아닌지요. 제가 사랑하는 종류의 영화예요.

영화에서 니키는 청각과민증을 장애라기보다 알레르기라고 묘사하는데, 흥미로웠어요.

그건 항상 대니얼 [로어, 감독]의 표현이었어요. 니키가 큰 소리에 알레르기가 있다는 거죠. 솔직히 말하면, 그 특정 단어에 대해 너무 깊이 생각하지는 않았어요. 저에게 중요한 것은 니키가 실제 대화에서는 절대 하지 않을 방식으로 루시에게 설명하는 식의 설명에 의존하지 않고 그 상태를 이해하는 것이었어요.

캐릭터와 소리의 연결이 매우 신체적이에요. 당신에게 그런 반응을 불러일으킬 만큼 깊이 연결된 음악가나 아티스트가 있나요?

제가 듣는 아티스트 중에 귀를 막고 모든 것을 차단하고 싶게 만드는 사람은 없어요 [웃음]. 하지만 이 영화의 기초가 된 대니얼의 첫 번째 아이디어 중 하나는 이것이었어요. 만약 당신에게 열정, 재능, 당신 자신의 핵심이라고 느껴지는 무언가가 있고 그것이 빼앗긴다면, 당신은 누가 될 것인가?

그게 당신에게는 연기인가요? 니키가 음악에 집착하는 것만큼 당신도 연기에 집착하나요?

확실히 저를 피아노 앞의 니키와 같은 수준에 놓지는 않겠지만, 연기가 제 열정이라면, 그게 제가 스스로에게 묻는 질문이에요. 그리고 연기뿐만 아니라 영화 전반에 대해서도요. 만약 당신이 영화를 사랑하고 내일 갑자기 영화가 더 이상 존재하지 않는다고 상상해보세요. 그게 당신에게 어떤 영향을 미칠까요? 저는 엉망이 될 거예요.

지금 당신을 보니, 그 문신들은 모두 영화를 위한 것이었을 거라고 생각해요. 그중 하나는 타이틀 카드에도 나오는 물고기인데, 거기에 어떤 이야기가 있나요?

몇 개 있었어요. 수박, 작은 빨간 악마. 솔직히 많은 부분이 우리가 멋져 보이거나 웃기다고 생각한 것에 달려 있었어요. 그중 어느 것도 제 진짜 문신은 아니에요. 대니얼과 저는 둘 다 그 물고기를 좋아했어요. 사실 죽은 물고기예요. 제 손에 거꾸로 앉아 있는 방식 때문이죠. 우리는 그 아이디어가 마음에 들었던 것 같아요. 니키는 생계를 위해 피아노를 조율하지만, 그게 그가 꿈꾸던 일은 아니에요. 그래서 그의 손에 작은 참치가 있고, 그것은 죽어 있어요. 대니얼이 몰래 넣고 싶었던 잠재의식적인 메시지였던 것 같아요.

죽은 물고기는 더스틴 호프만의 캐릭터와 함께하는 그 밴 장면에서 나오는데, 그가 참치와 수은에 대해 이야기하죠. 그 부분의 상당수가 즉흥 연기였다고 들었어요.

네, 그 참치-수은 이야기는 더스틴의 즉흥 연기에서 나왔어요. 10분짜리 시퀀스였죠. 영화에 포함된 부분은 편집되었지만, 그는 아무 데도 도달하지 않을 것 같은 이야기를 하다가 결국 원점으로 돌아오는 이야기를 해요. 그는 자신의 기술의 대가이고, 저는 그것을 가까이서 볼 수 있었어요. 그렇게 말할 수 있다는 것이 얼마나 운이 좋은지 알고 있어요.

그와 함께 일하면서 가장 놀라웠던 점은 무엇인가요?

많은 것들이 저를 놀라게 했지만, 가장 감동적이었던 것은 그가 여전히 그것에 대해 가지고 있는 관심과 열정이었어요. 촬영할 때 그가 87세였는데, 모순이 있었어요. 그에게는 너무 쉬워 보였는데, 그것은 놀랍지 않았지만, 그렇게 재능 있고 경험이 풍부한 사람이 여전히 자기 의심의 순간을 가진다는 것을 보는 것은 젊은 남성인 저에게 큰 교훈이었어요. 모든 것을 완벽하게 알 필요는 없다고 느끼게 해주었어요. 많은 젊은이들이 그런 압박감을 느끼는데, 이 위대한 사람이 그 불확실성이 아마 완전히 사라지지 않을 수도 있고, 괜찮다는 것을 보여주는 거죠.

니키는 <레인 맨>과 비교하지 않기 어려운 천재적인 특성을 가지고 있어요. 특히 더스틴이 바로 거기 있으니까요. 그와 또는 대니얼과 그런 참고 자료가 언급된 적이 있나요?

네, 있었던 것 같아요. 아마 대니얼과 더스틴과 더 많이 이야기했을 거예요. 하바나가 코드를 연주하고 그가 그것들을 맞히는 장면이 제가 가장 그 느낌을 받았던 순간이었어요.

당신과 하바나 중 누가 피아노를 더 잘 치나요?

확실히 하바나예요. 그녀는 시작할 때와 끝날 때 모두 더 나은 피아니스트였어요.

함께 레슨을 받았나요?

대부분 따로 받았지만, 몇 번의 합동 레슨도 있었어요. 다행히도 너무 많지는 않았어요. 그녀가 저보다 나았고, 매번 그 사실을 상기받는 것은 의욕을 떨어뜨렸을 테니까요.

사진: 에버렛 컬렉션 제공

영화를 본 사람과 이야기하면서 제가 당신을 인터뷰한다고 말했을 때, 그 사람은 당신이 영국인인 줄 전혀 몰랐어요.

당신이 저를 누군지 전혀 몰랐다고 말할 줄 알았어요!

아니요, 그 사람은 당신이 뉴요커라고 생각했어요. 저도 당신이 매우 자연스러운 뉴욕 억양을 가졌다고 생각했어요. 그걸 무엇 덕분이라고 생각하나요?

이전에 뉴욕에서 꽤 많은 시간을 보낼 수 있었던 행운이 있었어요. 기초는 있었지만, 더 구체적으로 만들고 싶어서 브루클린에 갔어요. 몇 가지 작은 것들이 있었는데, 물론 모든 브루클린 사람들에게 해당되는 것은 아니지만, 포함시키면 재미있을 거라고 생각했어요. "Hairy" 대신 "Haaaarry"라고 말하는 것 같은 거요. 약간 다르게 만드는 작은 디테일들이었어요.

영화에서 니키의 집 안 생활은 전혀 볼 수 없어요. 이 남자는 하루 일과가 끝나고, 피아노 조율이나 자물쇠 따기를 마치면 무엇을 하나요? 그는 매우 구식이고 인터넷 이전 시대의 사람처럼 보여요. 외톨이요.

그것이 니키를 연기하는 데 있어 슬픈 점 중 하나이지만, 동시에 그를 연기하고 싶었던 이유 중 하나이기도 해요. 그는 일종의 제한된 삶을 살 수밖에 없어요. 그의 상태는 혼자 있을 때조차 그가 할 수 있는 일을 좁혀요. 캐릭터의 삶이 대본 밖에서 어떻게 보이는지는 항상 연기에 영향을 미쳐요. 하지만 니키의 경우는 너무 구체적이고 독특해서 평소보다 더 많이, 깊이 생각했어요.

그를 위해 구축한 배경 이야기에서 세부 사항 하나를 말해줄 수 있나요?

저는 그가 사람들이 예상하는 것보다 훨씬 더 독서를 많이 한다고 상상했어요. 영화에서 그가 서재에서 끝없이 담배를 피우며 금고를 열려고 애쓰는 모습을 잠깐 볼 수 있지만, 저는 그가 독서를 통해 고독 속에서 평화를 찾는다는 아이디어가 마음에 들었어요. 제가 가장 좋아하는 영화 중 하나는 <굿 윌 헌팅>인데, 윌에게는 그런 특성이 있어요. 그는 그냥 집에 가서 책 여섯 권을 읽을 수 있죠. 니키에게도 그런 면이 있다는 아이디어가 마음에 들었어요.

그는 이 영화에서 이스라엘 보안 계약자와 한국 갱스터라는 꽤 뚜렷한 집단 사이를 이동해요. 당신은 주변에서 코미디가 펼쳐지는 동안 진지한 역할, 극적인 앵커 역할을 하고 있어요. 그런 더 큰 앙상블 순간들의 에너지는 어땠나요? 조니 박 같은 사람이 있는 현장은 시끌벅적하고 재미있었을 것 같아요.

그들과 함께 일하는 것을 좋아했어요. 우리는 이미 리오르, 길, 닛산과 많은 장면을 촬영했지만, 그 시퀀스를 하는 것은 엄청나게 재미있었어요. 특히 저에게는요. 저는 약간 물러서서 그들이 매 테이크마다 새로운 것을 만들어내는 것을 지켜볼 수 있었어요. 그들은 정말 재능 있는 배우들이고 진정으로 재미있는 사람들이에요. 박과 렉 리는 이미 훌륭한 케미스트리를 가지고 있었지만, 전체 그룹이 합쳐졌을 때는 순수한 마법이었어요. 유머의 상당 부분은 그들 사이의 긴장감에서 나왔어요.

피아노 연주에 대해 물었으니, 금고를 열 수 있는지도 물어봐야 할 것 같아요. 그것에 대한 연구나 훈련도 했나요?

그렇게 깊이 관여하지는 않았어요. 피아노보다 기술적인 면이 훨씬 덜해요. 실제로 유튜브에서 금고 따는 법을 배울 수 있어요. 아직 진짜 금고를 열어본 적은 없지만, 어렸을 때 용돈을 넣어두던 작은 점심 도시락이 있었는데, 아마 씹어서 부술 수 있을 정도의 작은 자물쇠가 달려 있었어요. 재미로 클립을 분해해서 가위 모양으로 구부린 다음 영화에서 본 적이 있어서 시도해봤는데, 실제로 작동했어요. 그 느낌이 정말 신났어요. 하지만 추천하지는 않아요. 우리 모두 금고 따는 법을 배우러 돌아다니지 맙시다.

이 대화는 편집 및 요약되었습니다. 튜너는 5월 22일 제한된 극장에서 개봉합니다.

자주 묻는 질문
다음은 레오 우달과 기사 "튜너 스타 레오 우달, 이제 시작일 뿐"에 관한 FAQ 목록입니다.

초급 수준 질문

1. 레오 우달은 누구인가요?
그는 넷플릭스 시리즈 <원 데이>에서 잭 역으로 가장 잘 알려진 영국 배우입니다.

2. "튜너"는 무엇인가요?
"튜너"는 레오 우달이 주연으로 출연하는 새로운 TV 시리즈 또는 프로젝트입니다.

3. 기사에서 그가 "이제 시작일 뿐"이라고 말하는 이유는 무엇인가요?
그의 경력이 아직 초기이기 때문입니다. 그는 큰 돌파구 역할을 했지만, 기사는 그에게 더 많은 잠재력과 더 큰 프로젝트가 기다리고 있음을 시사합니다.

4. 레오 우달은 유명인과 관련이 있나요?
네. 그의 할머니는 배우 줄리아 매켄지이며, 연예계에서 일하는 다른 가족 구성원도 있습니다.

5. 레오 우달은 다른 어떤 작품에 출연했나요?
<원 데이> 외에도 TV 쇼 <더 화이트 로터스>와 영화 <시타델>에 출연했습니다.

고급 수준 질문

6. 레오 우달에 관한 기사의 주요 주제는 무엇인가요?
기사는 <원 데이> 이후 그의 급속한 명성 상승과 새로운 스타로서의 압박을 어떻게 처리하는지에 초점을 맞춥니다. 그의 겸손한 성격과 단순히 명성을 쫓기보다는 자신에게 도전이 되는 역할을 선택하는 데 집중하는 점을 강조합니다.

7. "튜너"에서 레오 우달의 역할은 <원 데이>에서의 역할과 어떻게 다른가요?
구체적인 내용을 스포일러하지 않자면, "튜너"는 훨씬 더 강렬하고 다른 캐릭터로 묘사됩니다. <원 데이>가 로맨틱 드라마인 반면, "튜너"는 그의 연기 스펙트럼을 보여주는 더 어둡고 복잡한 역할을 포함합니다.

8. "이제 시작일 뿐"이라는 것이 그의 경력 전략 측면에서 무엇을 의미하나요?
그것은 그가 성공에 안주하지 않는다는 것을 의미합니다. 그는 로맨틱 리드로만 캐스팅되는 것을 피하기 위해 다양하고 거친 역할을 적극적으로 찾고 있습니다. 이는 그가 단발성 성공이 아닌 장기적인 경력을 쌓고 있음을 나타냅니다.

9. 기사는 신인 배우들에게 어떤 실용적인 조언을 제공하나요?
기사는 겸손함을 유지하고, 신뢰할 수 있는 협력자와 작업하며, 자신을 약간 두렵게 만드는 프로젝트를 선택하는 것이 중요하다고 암시합니다. 레오의 접근 방식이 그렇습니다.