Os filmes de moda mais icônicos fazem mais do que apenas inspirar estilo — eles refletem nossa cultura. Na verdade, poucas formas de arte se complementam tão perfeitamente quanto a moda e o cinema. Seja pela habilidade de um diretor em capturar o fluxo de um vestido na tela ou pelo impacto duradouro de estilistas no cinema, essa parceria produziu alguns dos momentos mais inesquecíveis da história do cinema.

Se você está curioso sobre o mundo frequentemente misterioso da moda, quer explorar momentos-chave de sua história ou apenas deseja uma fuga estilosa, aqui estão os filmes de moda mais icônicos que você pode assistir agora.

Funny Face (1957)
Perfeito para: Fãs do glamour da Era de Ouro de Hollywood, amantes de musicais e quem acredita que Paris é sempre uma boa ideia.

Poucos filmes de moda são tão alegres quanto Funny Face. Audrey Hepburn estrela como Jo Stockton, uma tímida funcionária de livraria de Nova York que sonha em estudar filosofia em Paris. Seu desejo se realiza de maneira inesperada quando ela se torna a musa do renomado fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire. Repleto de belas cenas parisienses, deliciosas canções de Gershwin e vestidos deslumbrantes da figurinista Edith Head e do frequente colaborador de Hepburn, Hubert de Givenchy, este filme é uma carta de amor à alta-costura. —Liam Hess

Momentos icônicos de moda: Desde a capinha rosa curta na passarela até o vestido de noiva de barco com cintura baixa no final, o filme está repleto de designs impressionantes de Head e Givenchy. As sapatilhas de balé pretas, as calças capri e a gola alta de Hepburn na cena do clube de jazz tornaram-se um visual definidor dos anos 1950, inspirado pela Geração Beat e pelo existencialismo francês.

Curiosidade de moda: A personagem da editora-chefe Maggie Prescott (Kay Thompson) foi baseada em Diana Vreeland, enquanto o papel de Astaire inspirou-se no lendário fotógrafo Richard Avedon.

Blow-Up (1966)
Perfeito para: Amantes de filmes de arte e experimentais, e quem é fascinado pelo estilo e música da Londres dos anos 1960.

Uma entrada mais sombria na lista, este thriller estiloso do diretor italiano Michelangelo Antonioni se passa no coração da Londres dos Swinging Sixties. A trama segue David Hemmings como Thomas, um fotógrafo de moda hedonista que acredita ter capturado acidentalmente um assassinato em filme. Embora o tratamento do protagonista às mulheres pareça datado hoje, a tensão do filme é equilibrada por fabulosas participações especiais de figuras como Veruschka e Jane Birkin. Blow-Up permanece um instantâneo cativante de um momento pivotal na história da moda. —L.H.

Momentos icônicos de moda: Veruschka personifica a "deusa mod" em um vestido metálico durante a infame cena de sessão de fotos, enquanto os vestidos tubinho listrados e a franja de Birkin capturam uma inocência de olhos arregalados enquanto ela navega pelo mundo da moda.

Curiosidade de moda: Thomas foi inspirado em fotógrafos de moda britânicos reais, como David Bailey, Don McCullin e John Cowan.

Who Are You, Polly Maggoo? (1966)
Perfeito para: Fãs da Nouvelle Vague francesa, sátira e mockumentaries — cada frame parece uma página de revista vintage.

Lançado no mesmo ano que Blow-Up, Who Are You, Polly Maggoo? oferece uma visão mais surreal e satírica dos Swinging Sixties. Dirigido por William Klein, o filme acompanha a personagem-título, uma modelo que navega pelas absurdidades da indústria da moda. Com sua crítica divertida da mídia e da celebridade, ele parece ao mesmo tempo estiloso e inteligente. Dirigido pelo fotógrafo e cineasta americano William Klein, o filme zomba brincalhonamente dos excessos e frivolidades da indústria da moda, equilibrando glamour e grotesco. Só os figurinos já valem a pena — eles capturam perfeitamente o estilo dos anos 1960 e inspiraram designers como Jean-Paul Gaultier e Marc Jacobs. Mas é a brilhante atuação de Grayson Hall como Miss Maxwell, uma comandante editora de moda ao estilo Diana Vreeland cujos comentários afiados podem fazer ou quebrar carreiras, que realmente torna o filme memorável. —L.H.

Momentos icônicos de moda: O visual aluminizado da Era Espacial de Polly na cena de abertura remete aos estilos mais ousados da época, como visto em designs de Paco Rabanne e André Courrèges.

Curiosidade de moda: O diretor Klein era um fotógrafo da Vogue na vida real, e Dorothy McGowan, que interpretou Polly, também era modelo profissional.

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Mahogany (1975)

Quem vai amar: Fãs de clássicos cult camp como Valley of the Dolls ou Showgirls.

Diana Ross estrela como Tracy Chambers, uma estudante de design americana cujas criações se tornam um sucesso surpresa na alta sociedade romana dos anos 1970. Dirigido por Berry Gordy da Motown, o filme se deleita com moda extravagante e exagerada enquanto entrelaça uma mensagem política que ainda ressoa hoje. Tracy é dividida entre seu amor por um ativista negro que luta contra a gentrificação em sua cidade natal, Chicago, e as promessas glamourosas, porém vazias, de sua carreira de modelo na Europa. Com uma trilha sonora inesquecível, Mahogany é uma fantasia de moda camp, mas surpreendentemente ponderada. —L.H.

Momentos icônicos de moda: Em uma das cenas mais referenciadas do filme, Ross usa uma capa até o chão coberta por fragmentos espelhados que brilham sob as luzes. Muitas outras roupas cintilantes ecoam o glamour disco de Halston e Bob Mackie.

Curiosidade de moda: Ross projetou 50 das mais de 60 fantasias do filme, mas não foi creditada. Sua influência permanece — Beyoncé, Rihanna e Zendaya prestaram homenagem a Mahogany em sessões de fotos e no tapete vermelho.

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Prêt-à-Porter (1994)

Quem vai amar: Quem sente nostalgia pela era das supermodelos dos anos 1990.

Na abordagem expansiva e satírica de Robert Altman sobre a indústria da moda, nada é exatamente o que parece. Usando seu estilo característico de mockumentary, o filme apresenta participações especiais de celebridades como Julia Roberts, Sophia Loren e Lauren Bacall, todas interpretando profissionais da moda reunidos em Paris para a Semana de Moda após a morte do chefe do conselho de moda da cidade. Embora o filme tenha sido um fracasso de crítica e bilheteria, a confusão inicial da indústria da moda desde então se transformou em afeto. Como um instantâneo do glamour das passarelas dos anos 1990, não há filme melhor para assistir. —L.H.

Momentos icônicos de moda: Fique de olho em designs reais da Paris Fashion Week de Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Sonia Rykiel, Christian Lacroix e Vivienne Westwood.

Curiosidade de moda: A lista de participações especiais parece um who's who da época, incluindo Tim Robbins, Anouk Aimée, Forest Whitaker, Rupert Everett, Lili Taylor, Naomi Campbell, Claudia Schiffer e Linda Evangelista.

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O Diabo Veste Prada (2006)

Quem vai amar: Quem gosta de dinâmicas de poder e tiradas afiadas.

Poucos filmes abriram as cortinas do mundo exclusivo da mídia de moda com tanto sucesso quanto O Diabo Veste Prada. Meryl Streep entrega uma performance visceralmente cruel e indicada ao Oscar como Miranda Priestly, a editora-chefe da revista Runway. A história acompanha Andy Sachs, uma jovem jornalista que consegue um emprego como assistente de Miranda e rapidamente aprende as realidades impiedosas da indústria da moda. Com humor mordaz e performances destacadas de Anne Hathaway e Emily Blunt, o filme permanece um clássico moderno. —L.H.

Momentos icônicos de moda: O filme está repleto de looks de alta moda, desde o icônico discurso do suéter cerúleo até as inúmeras roupas de designer que definem o estilo impecável e glacial de Miranda.

Curiosidade de moda: Patricia Field, a figurinista do filme, misturou peças reais de alta moda com itens mais acessíveis para criar um guarda-roupa crível, mas aspiracional. A influência do filme na moda e na cultura do local de trabalho perdura. O filme acompanha a personagem de Anne Hathaway, Andy Sachs, que começa com pouco senso de moda, ao entrar no mundo impiedoso da alta moda como assistente de Miranda Priestly. Cheio de citações memoráveis e humor afiado, oferece um olhar hilário sobre a natureza obsessiva da indústria da moda. Emily Blunt e Stanley Tucci também entregam performances de apoio destacadas. Mas o verdadeiro vilão seria o namorado de Andy? Uma rápida olhada no Twitter mostra que esse debate ainda está forte. —L.H.

Momentos icônicos de moda: É difícil escolher apenas um, mas a transformação de Andy de desleixada para fabulosa — completa com botas Chanel, casacos elegantes e lenços Hermès — é um destaque.

Curiosidade de moda: A figurinista Patricia Field criou mais de 100 roupas para o filme, misturando alta-costura com peças prontas para usar. Ela usou US$ 1 milhão em itens Chanel para o guarda-roupa de Hathaway, com Karl Lagerfeld aprovando pessoalmente o empréstimo. Fique de olho em uma participação especial de Valentino durante as cenas da Paris Fashion Week.

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Coco Antes de Chanel (2009)

Quem vai amar: Fãs de biopics sobre mulheres icônicas e não convencionais como Frida, Jackie e Becoming Jane.

Para uma dose de história da moda, não procure além da performance cativante de Audrey Tautou como a jovem Coco Chanel, antes de fundar sua lendária maison de moda. Com cinematografia e direção de arte elegantes — além de figurinos deslumbrantes de Catherine Leterrier, que ganhou um Prêmio César por seu trabalho —, este biopic vai além da superfície, oferecendo um vislumbre comovente do mundo interior de Chanel. —L.H.

Momentos icônicos de moda: O filme mostra como Chanel introduziu alguns dos estilos mais influentes do século XX, desde a camisa listrada Breton até o pequeno vestido preto.

Curiosidade de moda: A maison Chanel concedeu acesso aos seus arquivos e emprestou itens para garantir precisão histórica. Na época do lançamento do filme, Tautou também era o rosto do Chanel Nº 5.

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Phantom Thread (2017)

Quem vai amar: Aqueles atraídos por histórias sobre obsessão, controle e amor tóxico; fãs de Vertigo ou Cisne Negro.

Phantom Thread, de Paul Thomas Anderson, captura magistralmente o mundo obsessivo e preciso da alta-costura. O filme explora a relação entre um designer da alta sociedade, vagamente baseado em Charles James, e uma jovem que se torna sua musa. Daniel Day-Lewis entrega uma performance indicada ao Oscar, acompanhado pelas coestrelas Vicky Krieps e Lesley Manville, dando vida a este conto de fadas sombrio. Phantom Thread oferece um olhar intoxicante sobre a moda do pós-guerra, mas um que parece mais um pesadelo do que um sonho. —L.H.

Momentos icônicos de moda: O vestido elaborado projetado pelo personagem de Day-Lewis para um casamento real é puro esbanjamento do velho mundo.

Curiosidade de moda: Day-Lewis aprendeu a costurar para o papel, estudando com costureiras reais e examinando as técnicas de Cristobal Balenciaga.

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Cruella (2021)

Quem vai amar: Amantes de prequels e quem deseja uma visão mais sombria e ousada de O Diabo Veste Prada.

A origem estilosa e fantástica da infame vilã de 101 Dálmatas, Cruella De Vil, da Disney, pode esticar a realidade, mas acerta mais do que erra. Emma Stone interpreta a jovem Cruella, uma estilista renegada que se rebela contra as flores e frivolidades de seu tempo. O estilo londrino dos anos 1960 no filme se mistura com algo mais sombrio e perigoso, traçando comparações com figuras da vida real como Vivienne Westwood e John Galliano. Embora os figurinos não sejam historicamente precisos — intencionalmente —, a história do ego e do excesso na moda permanece atemporal. —L.H.

Momentos icônicos de moda: As roupas finais em preto e branco de Cruella brincam com sua futura obsessão por manchas de dálmata.
Curiosidade de moda: A figurinista Jenny Beavan criou 277 looks originais, muitos feitos à mão, e posteriormente ganhou um Oscar por seu trabalho.
CBS Photo Archive/Getty Images

Bonequinha de Luxo (1961)
Quem vai amar: Românticos que se recusam a se contentar.
Audrey Hepburn estrela como a excêntrica e ingênua Holly Golightly, que sonha em se casar com um rico enquanto vive em Nova York. Quando o escritor em dificuldades Paul Varjak (George Peppard) se muda para seu prédio, suas vidas se entrelaçam em meio a desgostos, caos e até uma noite na cadeia enquanto exploram o amor em seu mundo peculiar e romântico. Embora muitos reconheçam o famoso tema "Moon River" do filme, quase todos se lembram do elegante vestido preto, das joias e do cigarro de Holly. —Gia Yetikyel

Momentos icônicos de moda: Quase todo look de Hepburn é icônico, mas o vestido preto longo de Givenchy com luvas de ópera, pérolas e óculos de sol oversized na cena de abertura é lendário.
Curiosidade de moda: O filme continuou a colaboração entre Hubert de Givenchy e Hepburn após Sabrina. Ele também impulsionou a reputação da Tiffany, com visitas à sua loja da Quinta Avenida disparando após o lançamento do filme.
Cortesia Everett Collection

A Costureira (2015)
Quem vai amar: Fãs de Death Becomes Her ou Fargo, e quem aprecia humor absurdo.
Myrtle “Tilly” Dunnage (Kate Winslet) retorna à sua cidade rural australiana décadas depois de ser injustamente culpada pela morte de um colega de classe. Agora uma habilidosa estilista de alta-costura, ela chama a atenção com suas criações glamourosas enquanto ensina aos locais que um vestido pode ser transformador. Ao vestir as mulheres da cidade, Tilly também busca vingança contra aqueles que a prejudicaram. O final ardente, com tecido vermelho rolando colina abaixo até a cidade, é inesquecível. —G.Y.

Momentos icônicos de moda: O vestido vermelho justo de Winslet, completo com chapéu e luvas na cena de volta para casa, é a roupa de vingança definitiva.
Curiosidade de moda: Muitos designs apresentam cinturas marcadas inspiradas no New Look de Balenciaga e Dior dos anos 1950.

Casa Gucci (2021)
Quem vai amar: Entusiastas da história da moda e fãs de true crime.
Baseado em uma história real, C