Cele mai iconice filme despre modă fac mai mult decât să inspire stilul – ele reflectă cultura noastră. De fapt, puține forme de artă se complementează atât de perfect precum moda și filmul. Fie că vorbim despre priceperea unui regizor de a capta fluiditatea unei rochii pe ecran sau desimpactul durabil al designerilor de modă în cinematografie, această parteneriat a produs unele dintre cele mai memorabile momente din istoria filmului.

Indiferent dacă ești curios despre lumea adesea misterioasă a modei, dorești să explorezi momente cheie din istoria sa sau pur și simplu te bucuri de o evadare stilată, iată cele mai iconice filme despre modă pe care le poți viziona chiar acum.

Funny Face (1957)
Perfect pentru: iubitorii gloriului Epocii de Aur a Hollywoodului, pasionații de musicaluri și oricine crede că Parisul este întotdeauna o idee bună.

Puține filme despre modă sunt la fel de vesele ca Funny Face. Audrey Hepburn joacă rolul Jo Stockton, o timidă angajată a unei librării din New York care visează să studieze filozofia la Paris. Visul i se împlinește într-un mod neașteptat când devine musa celebrului fotograf de modă Dick Avery, jucat de Fred Astaire. Umplut cu scene pariziene frumoase, melodii încântătoare de Gershwin și rochii uimitoare create de designerul de costume Edith Head și de colaboratorul frecvent al Hepburn, Hubert de Givenchy, acest film este o scrisoare de dragure către haute couture. —Liam Hess

Momente de modă iconice: De la capeleta roz scurtată pe podium până la rochia de mireasă cu decolteu bateau și talie joasă din final, filmul este plin de designuri uluitoare create de Head și Givenchy. Balerinele negre, pantalonii capri și puloverul cu guler rulou purtate de Hepburn în scena de club de jazz au devenit un look definitoriu al anilor 1950, inspirat de Generația Beat și de existențialismul francez.

Curiozități despre modă: Personajul redactor-șef Maggie Prescott (Kay Thompson) a fost inspirat de Diana Vreeland, în timp ce rolul lui Astaire s-a inspirat din legendarul fotograf Richard Avedon.

Blow-Up (1966)
Perfect pentru: iubitorii de filme de artă și experimentale și oricine este fascinat de stilul și muzica Londrei anilor 1960.

O intrare mai întunecată pe listă, acest thriller stilizat al regizorului italian Michelangelo Antonioni are loc în inima Londrei "Swinging Sixties". Urmează povestea lui David Hemmings în rolul lui Thomas, un fotograf de modă hedonist care crede că a captat accidental o crimă pe film. Deși tratamentul aplicat de protagonist femeilor pare depășit astăzi, tensiunea filmului este echilibrată de minunatele apariții ale unor figuri precum Veruschka și Jane Birkin. Blow-Up rămâne o instantanee captivantă a unui moment pivotal în istoria modei. —L.H.

Momente de modă iconice: Veruschka întruchipează "zeița mod" într-o rochie metalizată în timpul celebrei scene de ședință foto, în timp ce rochiile shift dungate și bretonul lui Birkin captează inocența cu ochii mari în timp ce navighează lumea modei.

Curiozități despre modă: Thomas a fost inspirat de fotografi de modă britanici reali precum David Bailey, Don McCullin și John Cowan.

Cine ești tu, Polly Maggoo? (1966)
Perfect pentru: fanii Nouvelle Vague francez, ai satirei și ai mockumentarelor—fiecare cadru arată ca o pagină dintr-o revistă vintage.

Lansat în același an cu Blow-Up, Cine ești tu, Polly Maggoo? oferă o abordare mai suprarealistă și satirică a anilor '60 "Swinging". Regizat de William Klein, filmul urmărește personajul titular, un model care navighează absurditățile industriei modei. Cu critica sa jucăușă a mass-mediei și a celebrității, se simte atât stilat, cât și perspicace. Regizat de fotograful și filmmakerul american William Klein, filmul ironizează în mod jucăuș excesele și frivolitațile industriei modei, găsind un echilibru între glamour și grotesc. Doar costumele merită văzute—captează perfect stilul anilor 1960 și au inspirat designeri precum Jean-Paul Gaultier și Marc Jacobs. Dar este interpretarea genială a lui Grayson Hall în rolul Miss Maxwell, o redactoare de modă autoritară, asemănătoare Dianei Vreeland, ale cărei comentarii tăioase pot face sau strica cariere, cea care face cu adevărat filmul memorabil. —L.H.

Momente de modă iconice: Lookul Space Age din aluminiu al lui Polly din scena de deschidere face un semn către cele mai îndrăznețe stiluri ale erei, așa cum se văd în creațiile lui Paco Rabanne și André Courrèges.

Curiozități despre modă: Regizorul Klein a fost un fotograf real pentru Vogue, iar Dorothy McGowan, care a jucat-o pe Polly, a fost și ea un model profesionist.

---

Mahogany (1975)

Cine o va iubi: Fanii clasiculor cult camp precum Valley of the Dolls sau Showgirls.

Diana Ross joacă rolul Tracy Chambers, o studentă americană la design ale cărei creații devin un hit surpriză în înalta societate a Romei anilor 1970. Regizat de Berry Gordy de la Motown, filmul se bucură de modă extravagantă și exagerată în timp ce împletește un mesaj politic care încă rezonează astăzi. Tracy este sfâșiată între dragostea pentru un activist negru care luptă împotriva gentrificării în orașul ei natal, Chicago, și promisiunile glamuroase dar goale ale carierei sale de model în Europa. Cu un soundtrack memorabil, Mahogany este o fantezie de modă campy dar surprinzător de gânditoare. —L.H.

Momente de modă iconice: Într-una dintre cele mai referite scene ale filmului, Ross poartă o pelerină lungă până la pământ acoperită cu cioburi de oglindă care strălucesc sub lumini. Multe alte outfituri sclipitoare ecuează glamour-ul disco al lui Halston și Bob Mackie.

Curiozități despre modă: Ross a proiectat 50 dintre cele peste 60 de costume ale filmului, dar nu a fost creditată. Influența ei trăiește—Beyoncé, Rihanna și Zendaya au omagiat toate Mahogany în ședințe foto și pe covorul roșu.

---

Prêt-à-Porter (1994)

Cine o va iubi: Oricine este nostalgic pentru era supermodelelor anilor 1990.

În abordarea vastă și satirică a industriei modei a lui Robert Altman, nimic nu este chiar așa cum pare. Folosind stilul său signature de mockumentary, filmul prezintă cameouri ale unor celebrități precum Julia Roberts, Sophia Loren și Lauren Bacall, toate jucând insideri ai modei adunați la Paris pentru Săptămâna Modei după moartea șefului consiliului de modă al orașului. Deși filmul a fost un eșec critic și comercial, confuzia inițială a industriei modei s-a transformat de atunci în afecțiune. Ca instantanee a glamour-ului podiumului anilor 1990, nu există un film mai bun de vizionat. —L.H.

Momente de modă iconice: Căutați designuri reale de la Paris Fashion Week ale lui Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Sonia Rykiel, Christian Lacroix și Vivienne Westwood.

Curiozități despre modă: Lista de cameouri citește ca un who's who al erei, incluzând Tim Robbins, Anouk Aimée, Forest Whitaker, Rupert Everett, Lili Taylor, Naomi Campbell, Claudia Schiffer și Linda Evangelista.

---

Diavolul se îmbracă de la Prada (2006)

Cine o va iubi: Oricine se bucură de dinamici de putere și replici tăioase.

Puține filme au tras cortina din lumea exclusivistă a presei de modă atât de succes precum Diavolul se îmbracă de la Prada. Meryl Streep oferă o interpretare electrizant de viciosă, nominalizată la Oscar, în rolul Miranda Priestly, redactorul-șef al revistei Runway. Povestea o urmărește pe Andy Sachs, o tânără jurnalistă care obține un post ca asistentă a Mirandei și învață rapid realitățile nemiloase ale industriei modei. Cu un umor caustic și interpretări remarcabile ale lui Anne Hathaway și Emily Blunt, filmul rămâne un clasic modern. —L.H.

Momente de modă iconice: Filmul este plin de lookuri de înaltă modă, de la celebra discuție despre puloverul cerulean la nenumăratele outfituri de designer care definesc stilul rece și impecabil al Mirandei.

Curiozități despre modă: Patricia Field, designerul de costume al filmului, a amestecat piese reale de înaltă modă cu articole mai accesibile pentru a crea un garderob credibil dar aspirațional. Influența filmului asupra atât a modei, cât și a culturii de loc de muncă persistă. Filmul o urmărește pe personajul lui Anne Hathaway, Andy Sachs, care începe cu puțin simț al modei, în timp ce pășește în lumea nemiloasă a înaltei mode ca asistentă a Mirandei Priestly. Umplut cu citate memorabile și umor tăios, oferă o privire amuzantă asupra naturi obsessive a industriei modei. Emily Blunt și Stanley Tucci oferă și ei interpretări de susținere remarcabile. Dar oare adevăratul villain este de fapt iubitul Andyei? O scurtă parcurgere a Twitterului arată că dezbaterea este încă puternică. —L.H.

Momente de modă iconice: Este greu de ales doar unul, dar transformarea Andyei de la neingrijită la fabuloasă—completată cu cizme Chanel, haine elegante și eșarpe Hermès—este un punct culminant.

Curiozități despre modă: Designerul de costume Patricia Field a creat peste 100 de outfituri pentru film, amestecând adevărată couture cu piese ready-to-wear. A folosit articole Chanel în valoare de 1 milion de dolari pentru garderoba lui Hathaway, cu Karl Lagerfeld aprobând personal împrumutul. Țineți un ochi deschis pentru un cameo al lui Valentino în timpul scenelor de la Paris Fashion Week.

---

Coco înainte de Chanel (2009)

Cine o va iubi: Fanii biopicurilor despre femei iconice și neconvenționale precum Frida, Jackie și Becoming Jane.

Pentru o doză de istorie a modei, nu priviți mai departe de interpretarea captivantă a lui Audrey Tautou în rolul tinerei Coco Chanel, înainte de a-și fonda casa de modă legendară. Cu o cinematografie și o direcție de artă elegante—plus costume uimitoare create de Catherine Leterrier, care a câștigat un premiu César pentru munca sa—acest biopic merge dincolo de suprafață, oferind o privire emoționantă asupra lumii interioare a lui Chanel. —L.H.

Momente de modă iconice: Filmul arată cum Chanel a introdus unele dintre cele mai influente stiluri ale secolului XX, de la bluza Breton dungată până la micuța rochie neagră.

Curiozități despre modă: Casa de modă Chanel a oferit acces la arhivele sale și a împrumutat articole pentru a asigura acuratețea istorică. La momentul lansării filmului, Tautou era și fața parfumului Chanel Nr. 5.

---

Fire de neîmblânzit (2017)

Cine o va iubi: Cei atrași de povești despre obsesie, control și iubire toxică; fanii lui Vertigo sau Black Swan.

Fire de neîmblânzit al lui Paul Thomas Anderson capturează cu măiestrie lumea obsedantă și precisă a haute couture-ului. Filmul explorează relația dintre un designer de înaltă societate, inspirat vag de Charles James, și o tânără care devine musa sa. Daniel Day-Lewis oferă o interpretare nominalizată la Oscar, egalată de co-starurile Vicky Krieps și Lesley Manville, dând viață acestei basme întunecate. Fire de neîmblânzit oferă o privire intoxicantă asupra modei postbelice, dar una care se simte mai mult ca un coșmar decât un vis. —L.H.

Momente de modă iconice: Rochia elaborată proiectată de personajul lui Day-Lewis pentru o nuntă regală este pură extravaganta vechiului mond.

Curiozități despre modă: Day-Lewis a învățat să coasă pentru rol, studiind sub îndrumarea adevăraților croitori și examinând tehnicile lui Cristobal Balenciaga.

---

Cruella (2021)

Cine o va iubi: Iubitorii de prequeluri și oricine dorește o abordare mai întunecată și mai dură a lui Diavolul se îmbracă de la Prada.

Povestea de origine stilată și fantastică a Disney despre infama villaină din 101 Dalmațieni, Cruella De Vil, poate întinde realitatea, dar are mai multe lucruri corecte decât greșite. Emma Stone o joacă pe tânăra Cruella, un designer de modă renegat care se revoltă împotriva florarului și frivolitații vremii sale. Stilul londonez al anilor 1960 din film se amestecă cu ceva mai întunecat și mai periculos, făcând comparații cu figuri reale precum Vivienne Westwood și John Galliano. Deși costumele nu sunt istoric exacte—în mod intenționat—povestea despre ego și exces în modă rămâne atemporală. —L.H.

Momente de modă iconice: Outfiturile finale în alb-negru ale Cruellei fac cu jumătate de gură aluzie la viitoarea ei obsesie pentru petele de dalmațian.
Curiozități despre modă: Designerul de costume Jenny Beavan a creat 277 de lookuri originale, mul