Den svenska översättningen av texten är som följer:

Vårkollektionen 2026 kommer att innehålla 15 debutvisningar i New York, Milano och Paris (ursäkta, London!). Detta kommer utöver de nya kollektioner vi såg för hösten. Medan modevärlden verkar fokuserad på framtiden firar Balmain och Olivier Rousteing en milstolpe: det ikoniska franska modehuset fyller 80 år i september. Pierre Balmain höll sin första modemässa i september 1945, och för att inleda en säsong av firanden öppnas en utställning på Printemps New York, den franska detaljhandelskedjans nya adress i USA.

"Kanske är det verkligt nya att fira 80 år av ett modehus och 15 år med en designer", sa Olivier Rousteing med ett leende, under ett samtal från Paris innan han reste till New York. Mitt i så mycket förändring och rörelse känns varaktighet och långvarighet som fräscha idéer. Rousteing är nu i New York för kvällens utställningsöppning, efter att ha hedrades igår av Museum at FIT med 2025 års Couture Council Award for Artistry of Fashion.

"Jag är peppad på att vara lite av en outsider just nu", fortsatte Rousteing. "Alla är fokuserade på förändring, men det som sticker ut är att visa lojalitet och kärlek till ett modehus. Efter nästan 15 år på Balmain känns det som en renässans. Jag är stolt över min senaste visning, som markerade början på en ny era för huset. Balmain är resilient."

Pierre Balmain lanserade sitt couturehus strax efter andra världskriget, före en våg av designers som skulle omdefiniera mode. Utställningen på Printemps belyser dessa tidiga år. "Balmain har inte organiserat en utställning på många år", säger Julia Guillon, modehusets arkivarie och modehistoriker. "Det fanns bara en större retrospektiv i Paris 1985. Det här är första gången vi anordnar en så stor utställning."

Men kalla det inte en retrospektiv. "Det är mer en teatralisk utställning", säger Guillon, som har kuraterat omkring 30 looks från 1945 till idag, tillsammans med 40 fotografier, skisser och efemära organiserade i åtta temadisplayer. Utställningen inkluderar plagg – några aldrig tidigare visade – av Pierre Balmain, Erik Mortensen, Oscar de la Renta, Christophe Decarnin och Rousteing. Den utforskar en rad teman, från grundarens arkitektoniska bakgrund till husets arv av broderi, ornamentik, signaturanvändning av guld och dess monogram (introducerat på 1960-talet och återuppväckt av Rousteing 2020). Även framhålles är mr Balmains tidiga "Nya franska stil", känd för skarp skräddarsydd, midjekramp, starka axlar och dramatiska volymer. Låter det bekant? Medan Dior ofta creddas för efterkrigstidens "New Look", menar Guillon att Balmain faktiskt ledde vägen. "Balmain var före New Look och den bredare återupplivningen av fransk couture efter kriget", förklarar hon. Till exempel, när Pierre Balmain första gången besökte New York 1946 – vilket förklarar varför utställningen debuterar i USA – bjöds han in av kosmetikmagnaten Helena Rubinstein för att designa kläder till lanseringen av en ny sminklinje. Under den resan skapade han åtta looks, varav fem figurerade i en Vogue-spread den 15 september 1946, under rubriken "New look from Paris". Ju mer du vet!

Josephine Baker bar en draperad guldlamékjol av Pierre Balmain för sin turné 1951. Sångerskan Juliette Greco bar också en guldlaméklänning med urringning, designad av Balmain för hennes uppträdande 1952 på April in Paris-balen i New York.

Utställningen inkluderar installationsvyer av sektioner som "A Symphony of Style: Pop Music Icons" och "The Labyrinth Legacy: Balmain's PB Monogram", tillsammans med skisser och vintagefoton av ikoniska designer som "Le Mans"-monogramresesort från Balmains höst-vinter 1971 haute couture-kollektion.

"Pierre Balmain hade modet att starta ett couturehus under en mycket svår tid", säger Rousteing. "Det är något jag alltid har beundrat hos honom." Han framhäver också Balmains ambition: "Mr. Balmain var besatt av att gå internationellt. Han kände att Paris och Frankrike var för små för honom och var fast besluten att bringa Balmain-namnet till världen." Rousteing tror att Balmains Nya franska stil uppstod ur hans önskan att göra avtryck i Amerika. "Han förstod att ibland, för att bli uppskattad hemma, måste man exportera sin stil och återvända starkare."

Utställningen på Printemps kommer att hjälpa till att placera Rousteings arbete inom Balmains bredare historia. När han började på huset var han en ung okänd; nu är han en erkänd figur för millennials och Generation Z, även om dessa generationer kanske saknar djupare kontext. "De kommer att se parallellerna mellan mig och honom, samt mellan mig och Christophe Decarnin, eller otroliga plagg av Oscar de la Renta, som har varit verkligt inspirerande för mig", noterar Rousteing.

Han vill också betona en annan aspekt av sitt arbete: "Folk inser ibland inte att jag är inspirerad av dessa element eftersom jag är så förtjust i popkultur och en produkt av min tid", säger han. "Men jag vill aldrig att det ska vara för uppenbart. Hans muse var Josephine Baker, precis som mitt kan vara Beyoncé. Han klädde Brigitte Bardot; jag klär Kim Kardashian. Han klädde drottning Sirikit av Thailand; jag har klätt Michelle Obama. Min Balmain Army är inte ny – den är inspirerad av hans kärlek och besatthet av att styrka kvinnor."

Vanliga frågor
Självklart. Här är en lista med hjälpsamma vanliga frågor om Olivier Rousteings firande av Balmains 80-årsjubileum.

Allmänt & Nybörjarfrågor

F: Vad firar detta evenemang?
S: Det firar 80-årsjubileet av det franska lyxmodehuset Balmain.

F: Vem är Olivier Rousteing?
S: Han är nuvarande kreativ direktör för Balmain, en roll han har haft sedan 2011. Han är den som leder detta firande.

F: Om det är ett 80-årsfirande, varför är det inte en retrospektiv?
S: För istället för att bara se tillbaka på märkets historia använder Rousteing jubileet för att lansera en ny, framåtblickande kollektion och vision för Balmains framtid.

F: Var och när händer detta?
S: Huvudevenemanget var en visning i Paris den 27 september 2023 under Paris fashion week.

Djupgående & Avancerade Frågor

F: Vad var visningens huvudsakliga tema eller koncept?
S: Temat var "Balmain Army" och firande av den mångfaldiga gemenskap och globala familj som märket har byggt, snarare än att fokusera på en enda designers arv.

F: Hur hedrade Rousteing märkets historia utan att göra en retrospektiv?
S: Han integrerade ikoniska koder och signaturer från Balmains historia men omtolkade dem för en modern publik och blandade dem med sina egna samtida designer.

F: Ingick några av Pierre Balmains originaldesigner?
S: Inte direkt. Hyllningen var mer subtil, synlig i inspirationen bakom nya plagg – som uppdaterade versioner av hans klassiska Jolie Madame-kostym eller användningen av hans signaturparfymflaska i accessoarer.

F: Vad gjorde denna visning särskilt betydelsefull?
S: Den befäste Rousteings eget arv vid huset. Genom att välja att gå framåt istället för enbart bakåt demonstrerade han sin tillit till sin inriktning och etablerade sitt kapitel som en vital del av Balmains pågående berättelse.

F: Var några kändisar närvarande eller medverkade?
S: Ja, Balmain Army inkluderar många kända muser. Stjärnor som Naomi Campbell, Cindy Crawford och Cher gick på catwalken och symboliserade märkets kraftfulla och inkluderande gemenskap över generationer.

Praktiskt & För fans