De mest ikoniska modemeren gör mer än att bara inspirera stil – de speglar vår kultur. Faktum är att få konstformer kompletterar varandra så perfekt som mode och film. Oavsett om det är en regissörs skicklighet att fånga en klännings rörelse på skärmen eller modemärkens bestående inflytande i filmvärlden har detta partnerskap skapat några av de mest oförglömliga ögonblicken i filmhistorien.

Oavsett om du är nyfiken på modets ofta mystiska värld, vill utforska dess viktigaste historiska ögonblick eller bara njuta av en stilig flykt, här är de mest ikoniska modemeren du kan se just nu.

Funny Face (1957)
Perfekt för: Älskare av Hollywoods guldålders glamour, musikalentusiaster och alla som tror att Paris alltid är en bra idé.

Få modemarer är så glädjefyllda som Funny Face. Audrey Hepburn spelar Jo Stockton, en blyg bokhandelsanställd i New York som drömmer om att studera filosofi i Paris. Hennes önskan går i uppfyllelse på ett oväntat sätt när hon blir musan för den hyllade modemotografen Dick Avery, spelad av Fred Astaire. Fylld med vackra parisiska scener, förtjusande Gershwin-låtar och fantastiska klänningar av kostymdesignern Edith Head och Hepburns frekventa medarbetare Hubert de Givenchy, är denna film en kärleksförklaring till haute couture. —Liam Hess

Ikoniska modeögonblick: Från den rosa kapuschongen på catwalken till bröllopsklänningen med sänkt midja och båtringning i finalen, är filmen full av hisnande design av Head och Givenchy. Hepburns svarta balettskor, capribyxor och polotröja i jazzklubbscenen blev en definierande look under 1950-talet, inspirerad av beatgenerationen och fransk existentialism.

Modekuriosa: Karaktären chefredaktör Maggie Prescott (Kay Thompson) var baserad på Diana Vreeland, medan Astaires roll drog inspiration från den legendariske fotografen Richard Avedon.

Blow-Up (1966)
Perfekt för: Älskare av konstfilms- och experimentfilmer, och alla som är fascinerade av 1960-talets Londons stil och musik.

En mörkare notering på listan, denna stilfulla thriller av den italienske regissören Michelangelo Antonioni utspelar sig i hjärtat av Swinging Sixties London. Den följer David Hemmings som Thomas, en hedonistisk modemotograf som tror sig av misstag ha fångat ett mord på film. Även om huvudpersonens behandling av kvinnor känns daterad idag, balanseras filmens spänning av fantastiska cameos från figurer som Veruschka och Jane Birkin. Blow-Up förblir en fängslande ögonblicksbild av ett avgörande ögonblick i modets historia. —L.H.

Ikoniska modeögonblick: Veruschka förkroppsligar "modgudinnan" i en metallisk klänning under den ökända fotograferingsscenen, medan Birkins randiga shiftklänningar och lugg fångar en bredögd oskuld när hon navigerar i modevärlden.

Modekuriosa: Thomas inspirerades av verkliga brittiska modemotografer som David Bailey, Don McCullin och John Cowan.

Vem är du, Polly Maggoo? (1966)
Perfekt för: Älskare av fransk nouvelle vague, satir och mockumentärer – varje bildruta ser ut som ett vintage tidningsuppslag.

Utgiven samma år som Blow-Up, erbjuder Vem är du, Polly Maggoo? en mer surrealistisk och satirisk syn på Swinging Sixties. Regisserad av William Klein följer filmen titelkaraktären, en modell som navigerar i modeindustrins absurditeter. Med sitt lekfulla kritik av media och kändisskap känns den både stilig och kvicktänkt. Regisserad av den amerikanske fotografen och filmskaparen William Klein, driver filmen lekfullt med modeindustrins överdrifter och lättsinnighet, och skapar en balans mellan glamour och grotesk. Kostymerna ensamma är värda att se – de fångar perfekt 1960-talets stil och har inspirerat designers som Jean-Paul Gaultier och Marc Jacobs. Men det är Grayson Halls briljanta insats som Miss Maxwell, en befälhavande, Diana Vreeland-liknande modechef vars skarpa kommentarer kan göra eller bryta karriärer, som verkligen gör filmen minnesvärd. —L.H.

Ikoniska modeögonblick: Pollys rymdåldersaluminiumlook i inledningsscenen nickar åt erans djärvaste stilar, som syns i design av Paco Rabanne och André Courrèges.

Modekuriosa: Regissör Klein var en verklig Vogue-fotograf, och Dorothy McGowan, som spelade Polly, var också en arbetande modell.

---

Mahogany (1975)

Vem kommer att älska den: Älskare av kämporienterade kultklassiker som Valley of the Dolls eller Showgirls.

Diana Ross spelar Tracy Chambers, en amerikansk designstudent vars kreationer blir en överraskande succé i 1970-talets Roms high society. Regisserad av Motowns Berry Gordy, frodas filmen i flamboyant, överdriven mode medan den väver in ett politiskt budskap som fortfarande är aktuellt idag. Tracy är tornad mellan sin kärlek till en svart aktivist som bekämpar gentrifiering i hennes hemstad Chicago och de glamorösa men ihåliga löftena från hennes modellkarriär i Europa. Med en oförglömlig soundtrack är Mahogany en kämporienterad men överraskande tankeväckande modefantasi. —L.H.

Ikoniska modeögonblick: I en av filmens mest refererade scener bär Ross en golvlång kappa täckt med spegelskärvor som bländar under ljuset. Många andra glitteroutfits speglar discoglamouren från Halston och Bob Mackie.

Modekuriosa: Ross designade 50 av filmens 60+ kostymer men fick ingen erkännande. Hennes inflytande lever kvar – Beyoncé, Rihanna och Zendaya har alla hyllat Mahogany i fotograferingar och på den röda mattan.

---

Prêt-à-Porter (1994)

Vem kommer att älska den: Alla som är nostalgiska över supermodelleran på 1990-talet.

I Robert Altmans vittomfattande, satiriska syn på modeindustrin är ingenting riktigt som det verkar. Med sin signatur mockumentarystil innehåller filmen kändiscameos från Julia Roberts, Sophia Loren och Lauren Bacall, som alla spelar modeinsiders samlade i Paris för fashion week efter döden av stadens moderådsordförande. Även om filmen var ett kritiker- och kommersiellt misslyckande, har modeindustrins initiala förvirring sedan dess förvandlats till tillgivenhet. Som en ögonblicksbild av 1990-talets catwalkglamour finns det ingen bättre film att se. —L.H.

Ikoniska modeögonblick: Håll utkik efter äkta Paris Fashion Week-design av Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Sonia Rykiel, Christian Lacroix och Vivienne Westwood.

Modekuriosa: Cameolistan läses som en "vem är vem" från eran, inklusive Tim Robbins, Anouk Aimée, Forest Whitaker, Rupert Everett, Lili Taylor, Naomi Campbell, Claudia Schiffer och Linda Evangelista.

---

Djävulen bär Prada (2006)

Vem kommer att älska den: Alla som njuter av makt dynamik och skarpa oneliners.

Få filmer har dragit tillbaka ridån från den exklusiva världen av modemedia så framgångsrikt som Djävulen bär Prada. Meryl Streep levererar en spännande elak, Oscarnominerad insats som Miranda Priestly, chefredaktör för Runway magazine. Historien följer Andy Sachs, en ung journalist som får ett jobb som Mirandas assistent och snabbt lär sig modeindustrins skoningslösa realiteter. Med bitande humor och framstående insatser från Anne Hathaway och Emily Blunt förblir filmen en modern klassiker. —L.H.

Ikoniska modeögonblick: Filmen är fullpackad med högmodeplagg, från det ikoniska ceruleanblå tröjan-talet till de otaliga designeroutfits som definierar Mirandas iskalla, oklanderliga stil.

Modekuriosa: Filmens kostymdesigner, Patricia Field, blandade äkta högmodeplagg med mer tillgängliga objekt för att skapa en trovärdig men ändå inspirerande garderob. Filmens inflytande på både mode och arbetsplatskultur består. Filmen följer Anne Hathaways karaktär, Andy Sachs, som börjar med lite modessinne, när hon träder in i den skoningslösa världen av högmode som Miranda Priestly assistent. Fylld med minnesvärda citat och skarp humor, erbjuder den en komisk titt på modeindustrins besatta natur. Emily Blunt och Stanley Tucci levererar också framstående birollinsatser. Men är den verkliga skurken egentligen Andys pojkvän? En snabb scroll genom Twitter visar att debatten fortfarande pågår. —L.H.

Ikoniska modeögonblick: Det är svårt att välja bara ett, men Andys transformation från lurvig till fantastisk – komplett med Chanel-stövlar, släta kappor och Hermès-sjalar – är en höjdpunkt.

Modekuriosa: Kostymdesigner Patricia Field skapade över 100 outfits för filmen, och blandade riktig couture med ready-to-wear plagg. Hon använde Chanel-varor värda $1 miljon för Hathaways garderob, med Karl Lagerfeld som personligen godkände lånet. Håll utkik efter en cameo av Valentino under Paris Fashion Week-scenerna.

---

Coco innan Chanel (2009)

Vem kommer att älska den: Älskare av biopics om ikoniska, okonventionella kvinnor som Frida, Jackie och Becoming Jane.

För en dos modehistoria, leta inte längre än Audrey Tautous fängslande insats som den unga Coco Chanel, innan hon grundade sitt legendariska modehus. Med elegant cinematografi och art direction – plus fantastiska kostymer av Catherine Leterrier, som vann en César Award för sitt arbete – går denna biopic utanför ytan och erbjuder en rörande glimt in i Chanels inre värld. —L.H.

Ikoniska modeögonblick: Filmen visar hur Chanel introducerade några av 1900-talets mest inflytelserika stilar, från den randiga Breton-trunkan till den lilla svarta klänningen.

Modekuriosa: Chanel-modehuset beviljade tillgång till sina arkiv och lånade ut föremål för att säkerställa historisk noggrannhet. Vid filmens release var Tautou också ansiktet utåt för Chanel No. 5.

---

Phantom Thread (2017)

Vem kommer att älska den: De som dras till historier om besatthet, kontroll och toxisk kärlek; älskare av Vertigo eller Black Swan.

Paul Thomas Andersons Phantom Thread fångar mästerligt den besatta, precisa världen av haute couture. Filmen utforskar förhållandet mellan en högsamhällsdesigner, löst baserad på Charles James, och en ung kvinna som blir hans musa. Daniel Day-Lewis levererar en Oscarnominerad insats, matchad av medskådespelarna Vicky Krieps och Lesley Manville, som för den mörka sagan till liv. Phantom Thread erbjuder en berusande titt på efterkrigstidens mode, men en som känns mer som en mardröm än en dröm. —L.H.

Ikoniska modeögonblick: Den elaborerade klänningen designad av Day-Lewis karaktär för ett kungligt bröllop är ren gammaldags extravagans.

Modekuriosa: Day-Lewis lärde sig sy för rollen, studerade under riktiga klänningsmakare och undersökte Cristobal Balenciagas tekniker.

---

Cruella (2021)

Vem kommer att älska den: Prequel-älskare och alla som längtar efter en mörkare, edgigare version av Djävulen bär Prada.

Disneys stilfulla och fantastiska origin story om 101 dalmatiners ökända skurk, Cruella De Vil, kan tänja på verkligheten, men den får mer rätt än fel. Emma Stone spelar den unga Cruella, en rebellisk modedesigner som gör uppror mot sin tids blommor och lättsinnighet. 1960-talets London-stil i filmen blandas med något mörkare och farligare, och drar jämförelser till verkliga figurer som Vivienne Westwood och John Galliano. Även om kostymerna inte är historiskt korrekta – med avsikt – förblir historien om ego och överdrifter i mode tidlös. —L.H.

Ikoniska modeögonblick: Cruellas slutliga svartvita outfits antyder lekfullt hennes framtida besatthet av dalmatinermönster.
Modekuriosa: Kostymdesigner Jenny Beavan skapade 277 originella looks, många handgjorda, och vann senare en Academy Award för sitt arbete.
CBS Photo Archive/Getty Images

Frukost på Tiffany's (1961)
Vem kommer att älska den: Romantiker som vägrar att kompromissa.
Audrey Hepburn spelar den excentriska och naiva Holly Golightly, som drömmer om att gifta sig rik medan hon bor i New York. När den kämpande författaren Paul Varjak (George Peppard) flyttar in i hennes byggnad, sammanflätas deras liv mitt i hjärtesorg, kaos och till och med en natt i fängelse när de utforskar kärlek i deras quirky, romantiska värld. Medan många kommer att känna igen filmens berömda "Moon River"-tema, kommer nästan alla ihåg Hollys eleganta svarta klänning, smycken och cigarett. —Gia Yetikyel

Ikoniska modeögonblick: Nästan varje Hepburn-look är ikonisk, men inledningsscenens golvlånga svarta Givenchy-klänning med operahandskar, pärlor och stora solglasögon är legendarisk.
Modekuriosa: Filmen fortsatte samarbetet mellan Hubert de Givenchy och Hepburn efter Sabrina. Den boostade också Tiffany's rykte, med besök till deras Fifth Avenue-butik som ökade efter filmens release.
Courtesy Everett Collection

The Dressmaker (2015)
Vem kommer att älska den: Älskare av Death Becomes Her eller Fargo, och de som njuter av absurd humor.
Myrtle "Tilly" Dunnage (Kate Winslet) återvänder till sin landsbygdsaustraliska hemstad årtionden efter att ha blivit orättvist anklagad för en klasskamrats död. Nu en skicklig couturedesigner, vänder hon huvuden med sina glamorösa kreationer medan hon lär de lokala invånarna att en klänning kan vara förvandlande. Medan hon stylar stadens kvinnor, söker Tilly också hämnd på de som gjort henne orätt. Den eldiga finalen, med rött tyg som rullar ner för