Giorgio Armani przez 50 lat prowadził swoje imperium mody i był prawdziwą ikoną branży. Choć zdobył światowe uznanie dzięki stworzeniu garnituru władzy, włoski projektant był także jednym z największych kinomanów świata mody, projektując kostiumy do ponad 200 filmów. Od Chłopców z ferajny po Mrocznego Rycerza ubierał gangsterów i superbohaterów, wallstreetowych maklerów i przedsiębiorców z Doliny Krzemowej. W związku z wiadomością o jego śmierci w wieku 91 lat, Vogue przypomina 10 najciekawszych ekranowych kreacji Giorgia Armaniego.

Amerykański gigolo
Julian Kaye, męska eskorta będąca sercem dramatu Paula Schradera z 1980 roku, to uosobienie mężczyzny Armaniego: wyluzowany, wyrafinowany i zawsze idealnie ubrany. Armaniego zatrudniono do stworzenia garderoby Richarda Gere’a zaledwie pięć lat po uruchomieniu jego marki. Film przyniósł Armaniemu globalne uznanie i na zawsze zmienił męskie krawiectwo, przekształcając garnitur ze sztywnego, kanciastego uniformu w coś płynnego, lekkiego i niezaprzeczalnie eleganckiego. Look obejmował również koszule w stylu prep school rozpięte do pępka, ostre chinosy i przepasany trencz z kaszmiru, łączący włoskie rzemiosło z hollywoodzkim glamour.

Nietykalni
Chicago z czasów prohibicji stanowi stylowe tło w thrillerze Briana De Palmy z 1987 roku, gdzie idealistyczny gliniarz Eliot Ness Kevina Costnera staje naprzeciwko Alowi Capone Roberta De Niro. Armani zapewnił Costnerowi kilka garniturów trzyczęściowych, w tym szary, który nosi podczas finałowego pojedynku na dachu z strzelcem Frankiem Nittim. Czyste linie i stonowane kolory Costnera odróżniają go od chaosu i ostro kontrastują z niedopasowanymi marynarkami i krzykliwymi krawatami De Niro.

Chłopcy z ferajny
Do filmu Martina Scorsese z 1990 roku o wzlocie i upadku gangstera Henry’ego Hilla Armani zaprojektował garnitury, które oddawały surowy styl nowojorskiego półświatka przestępczego. Projektant i reżyser współpracowali później wielokrotnie, a ich wzajemny szacunek był widoczny od samego początku: tego samego roku Scorsese nakręcił Made in Milan, krótki film dokumentalny badający proces twórczy Armaniego i oddający hołd jego pracy.

Mroczny Rycerz
Zapomnijcie o masce – to właśnie garnitury Bruce’a Wayne’a na miarę od Armaniego przykuły uwagę świata mody, gdy superbohaterski hit Christophera Nolana zadebiutował w 2008 roku. Christian Bale wygląda jak miliarder w swojej garderobie dwuguzikowych marynarek z wykładanym kołnierzem i szeroko bufonowanymi ramionami oraz eleganckich jedwabnych krawatów, stworzonych wraz z kostiumograf Lindy Hemming. Armani ubierał także swoich współgwiazdorów Michaela Caine’a, Gary’ego Oldmana i Josepha Gordona-Levitta w Mrocznego Rycerza. Powstanie.

Gra pozorów
Clive Owen, gwiazda romantycznej komedii sensacyjnej Tony’ego Gilroya z 2009 roku, sam zaproponował projekt Armaniemu. Aktor przedstawił reżysera projektantowi podczas Tygodnia Mody w Mediolanie i współpraca nabrała tempa. Armani pracował z kostiumografem filmu Albertem Wolskym nad stworzeniem każdego elementu odzieży, który Owen nosił na ekranie. Od idealnie skrojonych garniturów po gładkie trencze, pilotki i zegarki Armani Privé – każdy detal przywoływał urok Złotej Ery Hollywood.

The Social Network
Gdy Justin Timberlake zgodził się zagrać założyciela Napstera Seana Parkera w filmie Davida Finchera o powstaniu Facebooka, dał z siebie wszystko, by wejść w postać – w tym przymiarkę w butiku Armaniego w Beverly Hills. Jak podaje kostiumograf Jacqueline West, prawdziwy Sean Parker miał wszystkie swoje ubrania szyte na miarę przez Armaniego, więc Timberlake poszedł w jego ślady. Jego idealnie dopasowane marynarki, noszone na casualowych T-shirtach, pomogły zdefiniować stylowy, pewny siebie wizerunek postaci. T-shirty i dżinsy stanowią trzon jego nowoczesnej garderoby przedsiębiorcy technologicznego. Wisienką na torcie? Wszyte ręcznie metki wewnątrz kieszeni z napisem: „Giorgio Armani dla Seana Parkera”.

Wilk z Wall Street
Gdy trzykrotnie nagradzana Oscarem kostiumograf Sandy Powell otrzymała zadanie pozyskania garniturów władzy z lat 90. dla gloryfikującego kapitalizm filmu Martina Scorsese, udała się prosto do archiwów Armaniego. Dzięki specjalnemu dostępowi przyznanemu przez samego projektanta, Powell czerpała inspirację z jego klasycznych dwurzędowych garniturów w paski. Dwie oryginalne kreacje Armaniego pojawiają się na ekranie – ostry jasnoszary garnitur i granatowy, oba noszone z nonszalancką cool przez Leonarda DiCaprio jako Jordana Belforta – podczas gdy inne zostały wykonane na zamówienie przez Powell i legendarnego nowojorskiego krawca Leonarda Logsdaila.

Bękarty wojny
Co porucznik Aldo Raine zakłada na premierę, podczas której planuje zabić Hitlera i jego najwyższych oficerów? Oczywiście, garnitur na miarę od Armaniego. Do kulminacyjnej sceny w czarnej komedii Quentina Tarantino projektant stworzył dla Brada Pitta kołnierz typu peak lapel. W połączeniu z czerwonym goździkiem, białą chustką do kieszeni, czarną muszką i perłowymi spinkami do mankietów, stanowi wyrafinowane odejście od zwykłego, robustowego umundurowania Raina, przygotowując grunt pod następującą po nim rzeź w stylu Bondowskim.

Elysium
Futurystyczna garderoba Armaniego dla Jodie Foster w thrillerze sci-fi Neilla Blomkampa z 2013 roku stanowi wyraźny kontrast w stosunku do historycznych kostiumów, przy których projektant często pracuje. Foster gra Jessicę Delacourt, sekretarz obrony stacji kosmicznej zamieszkanej przez bogatą elitę Ziemi, która uciekła przed upadkiem planety. Bezwzględna i ambitna, prezentuje imponującą sylwetkę w stalowoszarych marynarkach, usztywnionych sukienkach tunikowych i jasnych garsonkach. Okrągłe linie i stonowane kolory jej strojów odzwierciedlają surowe, minimalistyczne wnętrza samej stacji kosmicznej.

Najbardziej brutalny rok
Osadzony w Nowym Jorku w 1981 roku, ten elegancki kryminał z 2014 roku z Jessicą Chastain i Oscarem Isaakiem w rolach Any i Abela Moralesów, pary starającej się uratować swój biznes na oleju opałowym w obliczu wszechobecnej przemocy i korupcji. Przyjaźń Armaniego z Chastain, którą ubierał na Oscary i Złote Globy, zaowocowała współpracą z kostiumograf Kasią Walicką-Maimone. Dostarczył on większość garderoby aktorki do filmu, w tym dopasowane sukienki w odcieniach jagód, jedwabne bluzki z kokardą i retro dodatki, a także chrupiący biały płaszcz o szerokich ramionach i z zaciętą w pasie – wyróżniający się element, który podkreśla status Any jako najpotężniejszej kobiety w dowolnym pomieszczeniu.



Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista FAQ dotyczących najważniejszych modowych momentów Giorgia Armaniego w filmie, zaprojektowana tak, aby była przejrzysta i pomocna



Ogólne Pytania dla początkujących



P: Dlaczego Giorgio Armani jest tak sławny ze swojej pracy w filmach?

O: Był jednym z pierwszych głównych projektantów mody, którzy aktywnie ubierali gwiazdy najwyższej ligi (A-list) do ich ról, tworząc potężne połączenie między wysoką modą a hollywoodzkim glamour.



P: Jaki był pierwszy duży projekt filmowy Giorgia Armaniego?

O: Jego pierwszym dużym przełomem było zaprojektowanie całej garderoby Richarda Gere’a do filmu „Amerykański gigolo” z 1980 roku, co uczyniło jego gładkie, luźne garnitury ikonicznymi.



P: Czy możesz wymienić jeden z jego najbardziej ikonicznych filmowych momentów modowych?

O: Zdecydowanie. Potężny biały garnitur (ang. pantsuit) Michelle Pfeiffer w „Nietykalnych” to legendarny look, który na nowo zdefiniował ekranowy power dressing dla kobiet.



P: Czy projektuje on tylko dla poważnych filmów dramatycznych?

O: Wcale nie. Zaprojektował także glamourous i kolorowe stroje dla obsady „Wilka z Wall Street”, doskonale oddając dekadencki excess lat 80. przedstawiony w filmie.



Zaawansowane Szczegółowe pytania



P: W jaki sposób styl Armaniego wpłynął na garnitur władzy (power suit) w latach 80.?

O: Odszedł od sztywnych, usztywnionych garniturów. Jego zdekonstruowane marynarki były bardziej miękkie, wygodniejsze i miały swobodną elegancję, która stała się nowym uniformem dla ekranowych graczy u władzy.



P: Poza „Amerykańskim gigolo”, jaki inny film ugruntował jego status w dziedzinie odzieży męskiej?

O: Jego praca nad „Nietykalnymi” to mistrzowska lekcja krawiectwa inspirowanego latami 30. Ostre, eleganckie garnitury noszone przez Kevina Costnera i Seana Connery’ego zdefiniowały estetykę filmu.



P: Czy intensywnie współpracował z jakimiś konkretnymi reżyserami?

O: Tak, miał długą i owocną współpracę z reżyserem Martinem Scorsese, projektując kostiumy do filmów takich jak „Wiek niewinności”, „Kasyno” i „Wilk z Wall Street”.



P: Jaki jest przykład jego subtelnej, ale wpływowej pracy?

O: W „Mrocznym Rycerzu” zaprojektował wyrafinowane wieczorowe kreacje na scenę z galą charytatywną, zapewniając kluczowy moment elegancji high society pośród chaosu.



Praktyczne Za kulisami