지오르지오 아르마니는 50년 동안 패션 제국을 이끌며 업계의 진정한 아이콘이었습니다. '파워 수트'를 창조한 것으로 전 세계적으로 명성을 떨친 이 이탈리아 디자이너는 또한 패션계 최고의 영화 애호가 중 한 명으로, 200편 이상의 영화에 의상 디자인을 제공했습니다. 《좋은 친구들》부터 《다크 나이트》에 이르기까지, 그는 갱스터와 슈퍼히어로, 월스트리트 트레이더와 실리콘밸리 기업인들을 위한 의상을 디자인했습니다. 그의 91세를 일기로 한 별세 소식과 함께, 《보그》는 지오르지오 아르마니의 가장 기억에 남는 스크린 속 작품 10가지를 돌아봅니다.
《아메리칸 기글로》
1980년 폴 슈레이더 감독의 드라마의 중심에 있는 남성 에스코트 줄리안 카이는 완벽한 아르마니 남성: 여유롭고, 세련되며, 항상 완벽하게 차려입은 모습입니다. 아르마니는 자신의 브랜드를 론칭한 지 불과 5년 만에 리처드 기어의 의상을 만들기 위해 고용되었습니다. 이 영화는 아르마니에게 세계적인 명성을 가져다주었고, 수트를 딱딱하고 각진 유니폼에서 유연하고 가벼우며 부인할 수 없이 우아한 것으로 바꾸어 남성 테일러링을 영원히 바꾸었습니다. 이 룩에는 배꼽까지 풀어헤친 프레피 셔츠, 날카로운 카키색 바지, 그리고 이탈리아 장인 정신과 할리우드의 매력을 혼합한 벨트가 달린 캐시미어 트렌치 코트도 포함되었습니다.
《언터처블》
금주 시대의 시카고는 1987년 브라이언 드 팔마 감독의 스릴러에서 스타일리시한 배경을 제공하며, 케빈 코스트너의 이상주의적인 경찰 엘리엇 네스가 로버트 드 니로의 알 카포네와 맞서는 이야기를 그립니다. 아르마니는 코스트너를 위해 여러 벌의 3피스 수트를 제공했는데, 그중에는 총잡이 프랭크 니티와의 최후의 옥상 대결에서 입는 회색 수트도 포함됩니다. 코스트너의 깔끔한 라인과 은은한 색상은 혼란과 대비되어 그를 두드러지게 만들며, 드 니로의 잘 맞지 않는 자켓과 화려한 크라바트와 선명하게 대조됩니다.
《좋은 친구들》
마피아 헨리 힐의 흥망성쇠를 그린 1990년 마틴 스코세이지 감독의 영화에서 아르마니는 뉴욕 범죄 조직의 현실적인 스타일을 담은 수트를 디자인했습니다. 디자이너와 감독은 이후 여러 번 함께 작업했으며, 그들의 상호 존중은 시작부터 분명했습니다: 같은 해, 스코세이지는 아르마니의 창작 과정을 탐구하고 그의 작업을 기리는 다큐멘터리 단편 《메이드 인 밀라노》를 만들었습니다.
《다크 나이트》
가면은 잊어버리세요—2008년 크리스토퍼 놀란 감독의 슈퍼히어로 히트작이 데뷔했을 때 패션계의 주목을 받은 것은 브루스 웨인의 맞춤 제작 아르마니 수트였습니다. 크리스찬 베일은 의상 디자이너 린디 헤밍과 함께 제작된 넓게 패딩 처리된 어깨와 고급 실크 타이가 달린 2단 단추, 노치 칼라 자켓으로 구성된 그의 의상에서 억만장자다운 모습을 보여줍니다. 아르마니는 또한 《다크 나이트 라이즈》에서 공동 출연진인 마이클 케인, 게리 올드먼, 조셉 고든 레빗의 의상도 담당했습니다.
《Duplicity》
2009년 토니 길로이 감독의 로맨틱 캐퍼 스타 클라이브 오웬은 이 프로젝트를 직접 아르마니에게 가져왔습니다. 배우는 밀라노 패션 위크期间 감독을 디자이너에게 소개했고, 협력은 그곳에서 시작되었습니다. 아르마니는 영화의 의상 디자이너 앨버트 월스키와 협력하여 오웬이 스크린에서 입는 모든 의상을 만들었습니다. 완벽하게 맞춤 제작된 수트부터 매끄러운 트렌치 코트, 에비에이터 선글라스, 아르마니 프리베 시계에 이르기까지, 모든 세부 사항은 할리우드 골든 에이지의 매력을 불러일으켰습니다.
《소셜 네트워크》
저스틴 팀버레이크가 데이빗 핀처 감독의 페이스북 창립 이야기를 다룬 영화에서 Napster 창립자 숀 파커 역을 맡기로 서명한 후, 그는 캐릭터에 완전히 몰입하기 위해 모든 노력을 기울였습니다—비버리 힐즈의 아르마니 매장에서 피팅을 하는 것까지 포함해서요. 의상 디자이너 재클린 웨스트에 따르면, 실제 숀 파커는 모든 옷을 아르마니에게 맞춤 제작받았기 때문에, 팀버레이크는 그의 방식을 따랐습니다. 캐주얼한 티셔츠 위에 입은 날카롭게 테일러링된 자켓은 캐릭터의 스타일리시하고 자신감 있는 룩을 정의하는 데 도움을 주었습니다. 티셔츠와 청바지는 그의 현대적 테크 기업가 의상의 핵심을 형성합니다. 마지막 손질? 포켓 안쪽에 수놓인 "지오르지오 아르마니 for 숀 파커"라고 쓰인 손으로 꿰메어진 라벨입니다.
《월스트리트의 늑대》
3회 아카데미 수상 경력이 있는 의상 디자이너 샌디 파웰이 마틴 스코세이지 감독의 자본주의 찬양을 위한 1990년대 파워 수트를 조달하는 임무를 맡았을 때, 그녀는 바로 아르마니 아카이브로 갔습니다. 디자이너本人의 특별한 허가를 받아, 파웰은 그의 클래식한 더블 브레스트 핀스트라이프 수트에서 영감을 얻었습니다. 아르마니의 두 가지 오리지널 디자인이 스크린에 등장합니다—날카로운 연회색 수트와 네이비 수트로, 둘 다 레오나르도 디카프리오가 조던 벨포트 역으로 effortlessly cool하게 입었습니다—한편 다른 것들은 파웰과 전설적인 뉴욕 재단사 레너드 로그스데일에 의해 맞춤 제작되었습니다.
《바스터즈: 거친 녀석들》
알도 레인 중위는 히틀러와 그의 고위 장교들을 암살할 계획인 프리미어에 무엇을 입을까요? 물론 맞춤 제작 아르마니입니다. 쿠엔틴 타란티노 감독의 블랙 코미디의 클라이맥스 장면을 위해, 디자이너는 브래드 피트를 위해 피크 라펠이 달린 아이보리색 dinner jacket을 만들었습니다. 빨강 카네이션, 화이트 포켓 스퀘어, 블랙 나비넥타이, 진주 커프링크와 함께搭配되어, 레인의 평소 투박한 유니폼에서 세련되게 벗어나, 이후에 이어질 본드 스타일의 혈전을 위한 무대를 설정합니다.
《엘리시움》
2013년 닐 블롬캠프 감독의 SF 스릴러에서 조디 포스터를 위한 아르마니의 미래주의적 의상은 디자이너가 자주 작업하는 역사적 의상과 현저한 대조를 이룹니다. 포스터는 지구의 쇠퇴에서 벗어난 부유한 엘리트들이 거주하는 우주 정거장의 국방 장관 제시카 델라코트 역을 맡습니다. 무자비하고 야망 있는 그녀는 강철 회색 자켓, 구조화된 shift 드레스, 연한 색상의 스커트 수트로 위엄 있는 모습을 보여줍니다. 그녀의 의상의 원형 라인과 은은한 색상은 우주 정거장 자체의 투박하고 미니멀한 인테리어를 반영합니다.
《가장 폭력적인 해》
1981년 뉴욕을 배경으로 하는 이 매끄러운 2014년 범죄 드라마에서 제시카 차스테인과 오스카 아이삭은 난무하는 폭력과 부패 속에서 난방油 사업을 구하기 위해 고군분투하는 부부 안나와 아벨 모랄레스 역을 맡습니다. 아르마니와 아카데미 시상식과 골든 글로브 시상식에 그녀를 입혀온 차스테인의 우정은 의상 디자이너 카시아 왈리카-마이모네와의 협력으로 이어졌습니다. 그는 베리 톤의 sheath 드레스, 실크 푸시보우 블라우스, 레트로 액세서리,以及 넓은 어깨와 조여진 허리가 달린 선명한 화이트 코트를 포함하여 영화에서 여배우의 의상 대부분을 제공했는데, 이 standout piece는 안나가 어떤 방에서든 가장 강력한 여성이라는 지위를 강조합니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 지오르지오 아르마니의 영화 속 최고의 패션 순간에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다. 명확하고 도움이 되도록 설계되었습니다.
일반 / 초보자 질문
Q 지오르지오 아르마니가 영화 작업으로 유명한 이유는 무엇인가요?
A 그는 주요 패션 디자이너 중 최초로 적극적으로 A-list 배우들의 역할에 맞는 의상을 디자인하여 하이 패션과 할리우드 글래머 사이의 강력한 연결고리를 만들었기 때문입니다.
Q 지오르지오 아르마니의 첫 번째 큰 영화 프로젝트는 무엇이었나요?
A 그의 첫 번째 주요 성과는 1980년 영화 《아메리칸 기글로》에서 리처드 기어의 전체 의상을 디자인한 것이었으며, 이는 그의 매끄럽고 여유로운 수트를 아이코닉하게 만들었습니다.
Q 그의 가장 상징적인 영화 패션 순간 중 하나를 말해줄 수 있나요?
A 물론입니다. 《언터처블》에서 미셸 파이퍼의 강력한 화이트 팬츠수트는 여성을 위한 온스크린 파워 드레싱을 재정의한 전설적인 룩입니다.
Q 그는 진지한 드라마 영화만을 위해 디자인하나요?
A 전혀 아닙니다. 그는 또한 《월스트리트의 늑대》 출연진을 위한 화려하고 다채로운 의상을 디자인하여 영화의 퇴폐적인 80년대 과잉을 완벽하게 담아냈습니다.
고급 / 특정 질문
Q 1980년대에 아르마니의 스타일이 파워 수트에 어떤 영향을 미쳤나요?
A 그는 딱딱하고 구조화된 수트에서 벗어났습니다. 그의 디콘스트럭티드 자켓은 더 부드럽고 편안했으며, 여유로운 우아함을 지녀 온스크린 파워 플레이어들의 새로운 유니폼이 되었습니다.
Q 《아메리칸 기글로》 외에 그의 남성복에서의 지위를 확고히 한 다른 영화는 무엇인가요?
A 《언터처블》에서의 작업은 1930년대에서 영감을 받은 테일러링의 masterclass입니다. 케빈 코스트너와 숀 코너리가 입은 날카롭고 우아한 수트는 영화의 미학을 정의했습니다.
Q 그는 특정 감독들과 광범위하게 작업했나요?
A 네, 그는 마틴 스코세이지 감독과 《순수의 시대》, 《카지노》, 《월스트리트의 늑대》와 같은 영화에 의상을 디자인하며 길고 плодотвор한 협력을 했습니다.
Q 그의 미묘하지만 영향력 있는 작업의 예를 들 수 있나요?
A 《다크 나이트》에서 그는 자선 갈라 장면을 위한 세련된 이브닝 웨어를 디자인하여 혼란 속에서 고급 사회의 우아함이라는 결정적인 순간을 제공했습니다.
실용 / 비하인드 스토리