Giorgio Armani ledet sitt moterike i 50 år og var virkelig et ikon i bransjen. Mens han ble feiret over hele verden for å ha skapt maktdressen, var den italienske designeren også en av moteverdenens største filmelskere, og designet kostymer for over 200 filmer. Fra Goodfellas til The Dark Knight, kledde han gangstere og superhelter, Wall Street-handlere og Silicon Valley-gründere. Med nyheten om hans bortgang i en alder av 91 år, ser Vogue tilbake på 10 av Giorgio Armanis mest minneverdige skaperverk på lerretet.
American Gigolo
Julian Kaye, mannlige eskorten i sentrum av Paul Schraders drama fra 1980, er den ultimate Armani-mannen: avslappet, sofistikert og alltid perfekt kledd. Armani ble ansatt for å lage Richard Geres garderobe bare fem år etter lanseringen av merket. Filmen ga Armani global anerkjennelse og endret herreskreddering for alltid, ved å forvandle dressen fra en stiv, boksets uniform til noe flytende, lettvekts og utvilsomt elegant. Stilen inkluderte også preppy-skjorter med knapper åpnet ned til navlen, skarpe khakibukser og en beltefrakk av kasjmir som blandet italiensk håndverk med Hollywood-glamour.
The Untouchables
Forbudstidens Chicago gir et stilig bakteppe i Brian De Palmas thriller fra 1987, hvor Kevin Costners idealistiske politimann Eliot Ness går opp mot Robert De Niros Al Capone. Armani leverte flere tresetts dresser for Costner, inkludert den grå dressen han bruker i den endelige takkonfrontasjonen med skarpskytteren Frank Nitti. Costners rene linjer og dempede farger skiller ham ut fra kaoset og står i skarp kontrast til De Niros dårlig sittende jakker og prangende slips.
Goodfellas
For Martin Scorseses film fra 1990 om gangsteren Henry Hills oppgang og fall, designet Armani dresser som fanget den gritty stilen til New Yorks kriminelle underverden. Designeren og regissøren jobbet sammen mange ganger etter det, og deres gjensidige respekt var tydelig fra starten: samme år laget Scorsese Made in Milan, en dokumentarkortfilm som utforsket Armanis kreative prosess og hedret hans arbeid.
The Dark Knight
Glem masken – det var Bruce Waynes skreddersydde Armani-dresser som fanget moteverdenens oppmerksomhet da Christopher Nolans superhelt-hit debuterte i 2008. Christian Bale ser ut som milliardæren han er i garderoben sin med to-knappers jakker med krage og brede skulderpute, og fine silkeslips, skapt sammen med kostymedesigner Lindy Hemming. Armani kledde også medskuespillerne Michael Caine, Gary Oldman og Joseph Gordon-Levitt i The Dark Knight Rises.
Duplicity
Clive Owen, stjernen i Tony Gilroys romantiske eventyrfilm fra 2009, tok selv prosjektet til Armani. Skuespilleren introduserte regissøren for designeren under Milan Fashion Week, og samarbeidet tok av derfra. Armani jobbet med filmens kostymedesigner Albert Wolsky for å lage hvert eneste klesplagg Owen brukte på skjermen. Fra perfekt skreddersydde dresser til slanke trenchcoats, pilotbriller og Armani Privé-klokker, fremkalte hver detalj glamouren fra Hollywoods gullalder.
The Social Network
Etter at Justin Timberlake signerte for å spille Napster-gründeren Sean Parker i David Finchers film om opprettelsen av Facebook, gjorde han alt for å komme inn i karakteren – inkludert en prøving i Armani-butikken i Beverly Hills. Ifølge kostymedesigner Jacqueline West, hadde den virkelige Sean Parker alle klærne sine skreddersydd av Armani, så Timberlake fulgte i hans fotspor. Hans skarpt skreddersydde jakker, båret over casual T-skjorter, hjalp til med å definere karakterens stilige, selvsikte utseende. T-skjorter og jeans utgjør kjernen i den moderne tech-gründerens garderobe. Den siste touch? Håndsydde etiketter inni lommene som sto: “Giorgio Armani for Sean Parker.”
The Wolf of Wall Street
Da den tre ganger Oscar-vinnende kostymedesigneren Sandy Powell fikk i oppdrag å skaffe 1990-tallets makt-dresser for Martin Scorseses feiring av kapitalismen, gikk hun rett til Armani-arkivene. Med spesiell tilgang gitt av designeren selv, hentet Powell inspirasjon fra hans klassiske dobbeltspente pinstripedresser. To av Armanis originale design dukker opp på skjermen – en skarp lysgrå dress og en marineblå en, begge båret med effortless cool av Leonardo DiCaprio som Jordan Belfort – mens andre ble skreddersydd av Powell og den legendariske New York-skredderen Leonard Logsdail.
Inglourious Basterds
Hva bærer First Lieutenant Aldo Raine til en premiere der han planlegger å myrde Hitler og hans øverste offiserer? Skreddersydd Armani, selvfølgelig. For den klimaktiske scenen i Quentin Tarantinos mørke komedie, skapte designeren en elfenbensfarget smokingjakke med peak-lappeler for Brad Pitt. Sammen med en rød nellik, hvitt lommetørkle, svart sløyfe og perle mansjettknapper, er det en sofistikert avvikling fra Raines vanlige robuste uniform, og setter scenen for det Bond-inspirerte blodbadet som følger.
Elysium
Armanis futuristiske garderobe for Jodie Foster i Neill Blomkamps sci-fi-thriller fra 2013 utgjør en skarp kontrast til de historiske kostymene designeren ofte jobber med. Foster spiller Jessica Delacourt, forsvarssekretæren på en romstasjon som huser jordens velstående elite, som har flyktet fra planetens forfall. Hensynsløs og ambisiøs, skjærer hun en imponerende figur i stålgrå jakker, strukturerte shiftkjoler og lyse skjørt-dresser. De sirkulære linjene og dempede fargene i antrekkene hennes gjenspeiler romstasjonens strenge, minimalistiske interiør.
A Most Violent Year
Satt til New York i 1981, denne slanke kriminaldramaen fra 2014 har Jessica Chastain og Oscar Isaac i hovedrollene som Anna og Abel Morales, et par som kjemper for å redde fyringsolje-virksomheten sin midt i utbredt vold og korrupsjon. Armanis vennskap med Chastain, som han har kledd til Oscar- og Golden Globe-utdelingen, ledet til et samarbeid med kostymedesigner Kasia Walicka-Maimone. Han leverte mye av skuespillerinnens garderobe for filmen, inkludert bærfargede sjeathkjoler, silkebluser med sløyfe og retro tilbehør, samt en skarp hvit frakke med brede skuldre og innsittende midje – et iøynefallende plagg som understreker Annas status som den mektigste kvinnen i ethvert rom.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Giorgio Armanis topp moterøyndeblikk i film, designet for å være klare og hjelpsomme.
Generelle begynner spørsmål
Sp: Hvorfor er Giorgio Armani så berømt for sitt arbeid i filmer?
Svar: Han var en av de første store motedesignerne som aktivt kledde A-listeskuespillere for sine roller, og skapte en kraftfull forbindelse mellom high fashion og Hollywood-glamour.
Sp: Hva var Giorgio Armanis første store filmprosjekt?
Svar: Hans første store gjennombrudd var å designe Richard Geres hele garderobe for 1980-filmen American Gigolo, som gjorde hans slanke, avslappede dresser ikoniske.
Sp: Kan du nevne et av hans mest ikoniske film-moterøyndeblikk?
Svar: Absolutt. Michelle Pfeiffers kraftfulle hvite dress med bukse i The Untouchables er et legendarisk look som omdefinerte onscreen power dressing for kvinner.
Sp: Designer han bare for seriøse dramatiske filmer?
Svar: Ikke i det hele tatt. Han designet også de glamorøse og fargerike antrekkene for rollebesetningen i The Wolf of Wall Street, og fanget perfekt filmens dekadente 80-talls overflod.
Avanserte / spesifikke spørsmål
Sp: Hvordan påvirket Armanis stil makt-dressen på 1980-tallet?
Svar: Han beveget seg bort fra stive, strukturerte dresser. Hans dekonstruerte jakker var mykere, mer komfortable og hadde en avslappet eleganse som ble den nye uniformen for onscreen maktspillere.
Sp: Bortsett fra American Gigolo, hvilken annen film befestet hans status innen herreklær?
Svar: Hans arbeid med The Untouchables er en mesterklasse i 1930-inspirert skreddersying. De skarpe, elegante dressene båret av Kevin Costner og Sean Connery definerte filmens estetikk.
Sp: Har han jobbet mye med noen spesifikke regissører?
Svar: Ja, han hadde et langt og fruktbart samarbeid med regissør Martin Scorsese, og designet kostymer for filmer som The Age of Innocence, Casino og The Wolf of Wall Street.
Sp: Hva er et eksempel på hans subtile men innflytelsesrike arbeid?
Svar: I The Dark Knight designet han den sofistikerte aftenantrekket for veldedighetsgallascenen, og skapte et avgjørende øyeblikk med high society-eleganse midt i kaoset.
Praktiske / bak kulissene