Giorgio Armani ledde sitt modemogul i 50 år och var verkligen en ikon i branschen. Medan han hyllades världen över för att ha skapat power dressingen, var den italienske designern också en av modets största filmälskare och designade kostymer för över 200 filmer. Från Goodfellas till The Dark Knight klädde han gangstrar och superhjältar, Wall Street-handlare och Silicon Valley-entreprenörer. Med nyheten om hans bortgång vid 91 års ålder ser Vogue tillbaka på 10 av Giorgio Armanis mest minnesvärda skapelser på vita duken.

American Gigolo
Julian Kaye, den manliga eskorten i hjärtat av Paul Schraders drama från 1980, är den ultimata Armani-mannen: avslappnad, sofistikerad och alltid perfekt klädd. Armani anlitades för att skapa Richard Geres garderob bara fem år efter att han lanserat sitt varumärke. Filmen gav Armani global erkännande och förändrade herrsömnaden för alltid genom att förvandla kostymen från en stel, boxig uniform till något flytande, lättviktigt och obestridligen elegant. Looken inkluderade även preppyskjortor uppknäppta till naveln, vassa khakibyxor och en bälteförsedd kaschmirrock som blandade italiensk hantverksskicklighet med Hollywood-glamour.

The Untouchables
Förbudstidens Chicago erbjuder en stilig bakgrund i Brian De Palmas thriller från 1987, där Kevin Costners idealistiske polis Eliot Ness kämpar mot Robert De Niros Al Capone. Armani tillhandahöll flera trepieces-kostymer åt Costner, inklusive den grå som han bär under den slutliga takkonfrontationen med skytten Frank Nitti. Costners rena linjer och dämpade färger skiljer honom från kaoset och kontrasterar skarpt mot De Niros illasittande kavajer och glittrande kravatter.

Goodfellas
För Martin Scorseses film från 1990 om maffiamedlemmen Henry Hills uppgång och fall designade Armani kostymer som fångade New Yorks kriminella undre världs ruviga stil. Designern och regissören arbetade därefter många gånger tillsammans, och deras ömsesidiga respekt var tydlig från början: samma år gjorde Scorsese Made in Milan, en dokumentärkortfilm som utforskar Armanis kreativa process och hyllar hans arbete.

The Dark Knight
Glöm masken – det var Bruce Waynes skräddarsydda Armani-kostymer som fångade modévärldens uppmärksamhet när Christopher Nolans superhjältehit hade premiär 2008. Christian Bale ser ut som miljardären han är i sin garderob av tweknappade kavajer med krage och breda axlar samt fina sidenslipsar, skapade tillsammans med kostymdesignern Lindy Hemming. Armani klädde även medspelarna Michael Caine, Gary Oldman och Joseph Gordon-Levitt i The Dark Knight Rises.

Duplicity
Clive Owen, stjärnan i Tony Gilroys romantiska lurespel från 2009, tog själv projektet till Armani. Skådespelaren introducerade regissören för designern under Milan Fashion Week, och samarbetet tog fart därifrån. Armani arbetade med filmens kostymör Albert Wolsky för att skapa varje plagg som Owen bar på skärmen. Från perfekt skräddarsydda kostymer till slanka trenchcoats, pilotglasögon och Armani Privé-klockor framkallade varje detalj glamouren från Hollywoods guldålder.

The Social Network
Efter att Justin Timberlake anslutit sig för att spela Napster-grundaren Sean Parker i David Finchers film om skapandet av Facebook gjorde han allt för att komma in i karaktären – inklusive en provning i Armani-butiken i Beverly Hills. Enligt kostymdesignern Jacqueline West lät den verklige Sean Parker alla sina kläder skräddarsy av Armani, så Timberlake följde hans exempel. Hans väska skräddarsydda kavajer, burna över casual T-tröjor, hjälpte till att definiera karaktärens stilsäkra look. T-tröjor och jeans utgör kärnan i hans moderna tech-entreprenörsgarderob. Den slutliga touchen? Handsytta etiketter innanfickorna med texten: "Giorgio Armani for Sean Parker."

The Wolf of Wall Street
När den trefaldige Oscarsbelönade kostymdesignern Sandy Powell fick i uppdrag att hitta 1990-talets power suits till Martin Scorseses hyllning till kapitalismen gick hon direkt till Armanis arkiv. Med speciell tillgång beviljad av designern själv hämtade Powell inspiration från hans klassiska dubbelknäppta randiga kostymer. Två av Armanis originaldesigns visas på skärmen – en vass ljusgrå kostym och en mörkblå, båda burna med effortless cool av Leonardo DiCaprio som Jordan Belfort – medan andra skräddarsyddes av Powell och den legendariske new York-skräddaren Leonard Logsdail.

Inglourious Basterds
Vad bär First Lieutenant Aldo Raine till en premiär där han planerar att lönnmörda Hitler och hans högsta officerare? Skräddarsydd Armani, naturligtvis. För klimaxscenen i Quentin Tarantinos mörka komedi skapade designern en ivory smokingjacka med spetsiga kavelslag åt Brad Pitt. Tillsammans med en röd nejlika, vit rockslag, svart fluga och pärlmanschettknappar är det en sofistikerad avvikelse från Raines vanliga robusta uniform, och banar väg för det Bond-style blodbad som följer.

Elysium
Armanis futuristiska garderob för Jodie Foster i Neill Blomkamps sci-fi-thriller från 2013 utgår en skarp kontrast till de historiska kostymer designern ofta arbetar med. Foster spelar Jessica Delacourt, försvarssekreterare på en rymdstation som hyser jordens rika elit som har flytt planetens nedgång. Hänsynslös och ambitiös gör hon en imponerande figur i stålgrå kavajer, strukturerade shiftklänningar och ljusa kjolkostymer. De cirkulära linjerna och dämpade färgerna i hennes outfits speglar rymdstationens karga, minimalistiska interiörer.

A Most Violent Year
Denna städa kriminaldrama från 2014 utspelar sig i New York 1981 och har Jessica Chastain och Oscar Isaac i rollerna som Anna och Abel Morales, ett par som kämpar för att rädda sitt värmeljolsföretag mitt i omfattande våld och korruption. Armanis vänskap med Chastain, som han har klätt till Oscars och Golden Globes, ledde till ett samarbete med kostymdesignern Kasia Walicka-Maimone. Han tillhandahöll mycket av skådespelerskans garderob till filmen, inklusive bärtonade sheaths-klänningar, sidenblusar med rosett och retroaccessoarer, samt en fräsch vit kappa med breda axlar och midjemått – ett iögonfallande plagg som understryker Annas status som den mäktigaste kvinnan i vilket rum som helst.

Vanliga frågor
Självklart Här är en lista med vanliga frågor om Giorgio Armanis främsta modemoment i film, utformad för att vara tydlig och hjälpsam



Allmänt Nybörjarfrågor



F Varför är Giorgio Armani så känd för sitt arbete i filmer?

S Han var en av de första stora modeskaparna som aktivt klädde A-list-skådespelare för deras roller, vilket skapade en kraftfull koppling mellan högmodet och Hollywood-glamour.



F Vilket var Giorgio Armanis första stora filmprojekt?

S Hans första genombrott var att designa Richard Geres hela garderob för filmen American Gigolo från 1980, vilket gjorde hans släta, avslappnade kostymer ikoniska.



F Kan du nämna ett av hans mest ikoniska filmmodemoment?

S Absolut. Michelle Pfeiffers kraftfulla vita kostym i The Untouchables är en legendarisk look som omdefinierade power dressing på vita duken för kvinnor.



F Designar han bara för allvarliga dramatiska filmer?

S Inte alls. Han designade också de glamorösa och färgglada kläderna för rollistan i The Wolf of Wall Street, och fångade perfekt filmens dekadenta 80-talsöverflöd.



Avancerade Specifika frågor



F Hur påverkade Armanis stil power dressingen på 1980-talet?

S Han rörde sig bort från stela, strukturerade kostymer. Hans dekonstruerade kavajer var mjukare, bekvämare och hade en avslappnad elegans som blev den nya uniformen för power players på vita duken.



F Utöver American Gigolo, vilken annan film cementerade hans status inom herrmode?

S Hans arbete med The Untouchables är en mästerklass i 1930-talsinspirerad skräddarsytt. De vassa, eleganta kostymer som bars av Kevin Costner och Sean Connery definierade filmens estetik.



F Har han arbetat extensivt med någon specifik regissör?

S Ja, han hade ett långt och fruktbart samarbete med regissören Martin Scorsese och designade kostymer till filmer som The Age of Innocence, Casino och The Wolf of Wall Street.



F Vad är ett exempel på hans subtila men effektfulla arbete?

S I The Dark Knight designade han den sofistikerade aftonklädseln för galamiddagsscenen, vilket gav ett avgörande ögonblick av high society-elegans mitt i kaoset.



Praktiskt Bakom kulisserna