마놀로 블라닉이 말한다. "전 평생 마리 앙투아네트에 대한 집착을 가지고 살아왔어요." 이 집착은 카나리아 제도에서 보낸 어린 시절, 어머니가 그에게 왕비의 전기를 읽어주면서 시작됐다. 피크닉, 오페라, 저녁 식사 등 그녀의 삶은 "또 다른 세계"처럼 느껴졌다. 어린 시절부터 이어진 이 매력은 시간이 지날수록 커져만 갔고, 이번 주에는 빅토리아 앤드 앨버트 박물관(V&A)의 대규모 전시 〈마리 앙투아네트 스타일〉과 맞춰 공개되는 한정판 신발 컬렉션으로 구현됐다. 18세기의 영감을 담아 2025년을 향하는 11가지 새로운 디자인은 블라닉의 가장 매력적인 시대 착오적 면모를 보여준다.

블라닉의 마리 앙투아네트에 대한 연결은 깊다. 그는 수년간 그녀를 가까이 두고 있었다. 전기를 읽고, 모든 영화와 전시를 보고, 칼 라거펠드와 18세기에 대해 긴 대화를 나누었다. 그래서 2006년 소피아 코폴라가 영화 〈마리 앙투아네트〉용 신발이 필요하다고 연락했을 때, 그는 본능적으로 약 40켤레를 쉽게 디자인할 수 있었다. 그는 V&A와 카르나발레 박물관의 기록보관소, 리옹의 직물 회사에서 파스텔과 자수 무늬가 있는 공단을 참고하고 시대에 맞는 직물을 각색하기도 했다.

아카데미 의상 디자인상을 수상한 밀레나 카노네로는 보그에 블라닉을 선택하는 것은 필연적이었다고 말한다. "키르스턴 던스트가 연기한 마리 앙투아네트를 위한 특별한 신발을 원했습니다. 로마의 극장 작업장에서 만든 시대별 신발 외에도 마놀로의 기여는 신선하고 특별하며 의미 있을 거라 생각했습니다. 제가 좋아하는 18세기 신발, 키르스턴을 위한 컬러 팔레트, 그녀의 발자국을 참고 자료로 보냈고, 나머지는 마놀로에게 맡겼습니다. 전부 다 마음에 들었어요."

블라닉은 회고한다. "런던 첼시의 클레어몬트에서 발견한 비단 자수 직물도 사용했는데, 그들이 말하길 마리 앙투아네트가 소유했던 직물의 재현품이었다고 해요." 하지만 그의 디자인은 엄격하게 역사적이지 않았다. "소피아가 전화에서 '너무 학문적으로 접근하지 말고, 하고 싶은 대로 해'라고 말했어요." 그는 영화와 이번 한정판 컬렉션에 그 접근법을 적용했다.

지금 공개되는 것은 마카롱 색상의 주름 장식 신발 한 상자뿐만이 아니다. 달콤한 파스텔—파우더 퍼프 핑크와 아몬드 블루—이 있지만, 블라닉은 무드 있고 현대적인 쥬얼 톤—체리, 스칼렛 파이핑이 있는 올리브, 그리고 단두대까지의 마지막 길을 떠올리게 하는 엄숙한 블랙 새틴—을 혼합하기도 했다.

각 스타일은 이야기를 전한다. '로한'은 박스 플리트 프린지, 덜어진 비단 가장자리, 연한 녹색 브로치가 있는 뮬로, 코폴라의 영화에 나온 녹색 '오트리시엥'의 자매 신발이다. '몽메디'는 파우더 퍼프 핑크색에 부드럽고 터프트한 느낌으로 여왕의 장미 정원을 연상시킨다. '플레느프'는 발레 코르셋처럼 신발 앞부분을 레이스로 처리했다. 달콤하게 로코코처럼 보일 수도 있고, 그렇지 않으면 약간 엽기적으로 보일 수도 있다. '나티에', '폰테트', '발루아제트', '헤베스', '메로드', '팔리소', '클레멘텔', '놀라크'와 같이 입에 착 감기는 페티푸르 같은 이름의 신발들이 함께 전시되는데, 각각 베르사유 정신의 다른 측면을 반영한다.

2025년에 이 신발들을 신는 것은 이중의 향수를 불러온다. 첫째, 스트록스의 음악과 샴페인을 가득 담은 파스텔 톤의 영화, 코폴라의 〈마리 앙투아네트〉에 대한 2006년의 컬트적인記憶이다. 둘째, 수세기 후에도 계속 사로잡는 여왕 자신에 대한 것이다.

9월 20일 개막하는 V&A의 〈마리 앙투아네트 스타일〉은 영국에서 처음으로 열리는 마리 앙투아네트 전시로, 그녀의 비단 슬리퍼와 보석부터 그녀가 쓴 마지막 편지까지 250점의 유물을 선보인다. 프랑스 외부에서는 처음 공개되는 베르사유의 주요 대여 작품들이 포함된다. 이 전시는 시간순으로 진행된다. 그녀의 기원(1770–1793); 외제니 황후에서 영감을 받은 19세기 부활; 그리고 아르 누보/데코의 환상... 에르테와 같은 일러스트레이터와 랑방 같은 디자이너가 소개되며, 디올, 샤넬, 웨스트우드, 발렌티노와 같은 패션 하우스와 영화에서의 현대적인 재해석도 함께 선보인다. 주요 하이라이트는 소피아 코폴라의 영화용 신발을 위한 마놀로 블라닉의 작업 도면이 처음으로 전시되는 것으로, 그의 캔디 컬러 디자인은 원래 V&A 기록보관소에서 18세기 신발을 연구하면서 영감을 받은 것이어서 순환적인 순간을 만들어낸다.

V&A에서 열린 '마리 앙투아네트 스타일' 전시 갈라 디너에서 블라닉과 코폴라는 데이브 베넷의 사진에 포착됐다. 여왕의 마지막 순간을 회상하며 블라닉은 "그녀의 위엄은 지금도 저와 함께 합니다"라고 말하며, 그녀가 단두대에 갈 때 신었다고 전해지는 검은 색 새틴 구두와 사형 집행인의 발을 밟은 것에 대해 속삭였던 사과를回想했다.

아마도 우리가 마리 앙투아네트를 다시 찾는 이유는 모든 시대에 구경거리의 여주인공이 필요하기 때문일 것이다. 관찰당하면서도 평정을 잃지 않고, 장식이면서도 창작자인 여성. 19세기는 그녀를 낭만화했고, 아르 데코는 그녀를 양식화했으며, 코폴라는 그녀를 10대 여왕으로 재해석했다. 이제 블라닉은 그녀를 의상이 아닌 삶을 위한 실용적인 의류로 우리에게 돌려준다. 이 신발들은 역사적인 영감과 현대적인 매력을 혼합한다. 이 신발들은 입는 사람에게 마루, 포장도로, 테라조를 가로지르도록 초대하며, 시폰, 저지, 가죽 또는 데님과 effortlessly pairing된다.

1930년대 여성들이 애드리안의 퇴폐적인 진주로 장식된 드레스를 입은 노마 시어러를 여왕으로 모셨고, 2000년대 10대들은 코폴라의 캔디 컬러 판타지를 가졌다면, 오늘날 세대는 V&A에서 마리 앙투아네트를 새롭게 발견할 수 있다. 이 전시는 TikTok 시대를 위해 재해석된 여왕—순진한 소녀, 아이콘, 구경거리와 생존에 대한 연구—을 선보인다. 가장 좋은 점은 블라닉 덕분에 오늘날의 추종자들이 그녀의 신발을 literally 걸을 수 있다는 것이다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 VA 전시를 위한 마리 앙투아네트에서 영감을 받은 신발 컬렉션에 대한 유용한 FAQ 목록입니다.

일반 정보

Q: 'Let Them Wear Manolos'란 무엇인가요?
A: V&A의 마리 앙투아네트 전시에서 영감을 받아 마놀로 블라닉이 디자인한 특별 한정판 하이힐 컬렉션입니다.

Q: 왜 마놀로 블라닉이 마리 앙투아네트 전시용 신발을 만드나요?
A: V&A가 그에게 컬렉션 제작을 의뢰했는데, 그의 화려하고 예술적이며 디테일한 신발 디자인이 마리 앙투아네트의 사치스러운 스타일과 패션 유산을 완벽하게 반영하기 때문입니다.

Q: 이 컬렉션은 어디에서, 언제 볼 수 있나요?
A: 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에서 열리는 마리 앙투아네트 전시의 일부로 신발이 전시됩니다. 전시 티켓이 있어야 볼 수 있습니다.

Q: 이 신발을 실제로 구매할 수 있나요?
A: 예, 하지만 매우 한정된 수량입니다. 일부 디자인은 런던 도버 스트리트의 마놀로 블라닉 부티크와 온라인에서 구매할 수 있습니다.

신발 및 디자인

Q: 신발은 어떻게 생겼나요?
A: 하이힐 펌프와 샌들로, 18세기에서 영감을 받은 실크 리본, 정교한 브로치, 화려한 버클, 마리 앙투아네트의 실제 드레스와 벽지에서 따온 프린트 등이 특징입니다.

Q: 18세기 신발의 복제품인가요?
A: 아닙니다. 복제품이 아닙니다. 현대적인 하이패션 해석입니다. 역사적 요소를 사용하지만 마놀로 블라닉의 상징적인 현대 스타일로 디자인되었습니다.

Q: 어떤 소재가 사용되었나요?
A: 두 시대 모두의 전형적인 고급 소재인 실크, 새틴, 벨벳, 정교한 자수, 섬세한 보석 장식 등을 기대할 수 있습니다.

Q: 컬렉션에는 몇 가지 스타일이 있나요?
A: 컬렉션에는 마리 앙투아네트의 삶과 스타일의 다양한 측면에서 영감을 받은 7가지 독특한 디자인이 있습니다.

방문 및 관람

Q: 신발을 보기 위해 특별 티켓이 필요한가요?
A: 아닙니다. 신발 전시는 V&A의 마리 앙투아네트 전시 일반 입장권으로 관람할 수 있습니다.