En episk historie fortjener episk stil. Mens stjernene i Christopher Nolans etterlengtede sommerfilm The Odyssey har skapt bølger på den røde løperen, har vi gravd i arkivene våre for å finne mote som fanger ånden i Homers klassiske fortelling om hjertesorg, drama, fantasi og romantikk. Når det gjelder estetikk, tenderer The Odyssey-stilen mot klær som feirer den naturlige kroppen—ubegrenset av løse, flytende draperinger og folder, snarere enn begrenset av ben eller korsetter, som ble så vanlig i senere perioder (og på høstens 2026-kouture-show).
Det visuelle essayet nedenfor viser frem fremragende eksempler på teknikker designere har brukt opp gjennom årene for å gjenskape idealene fra klassisk drakt, som drapering, plissering, vridning og innpakning.
Noen av disse plaggene ble skapt av designere som trakk på sin egen greske arv, inkludert Jean Dessès, Dimitra Petsa, Sophia Kokosalaki og Mary Katrantzou. Plissering var en annen populær måte for designere å etterligne utseendet til antikke statuer. Teknikken—utviklet av Mariano Fortuny og Henriette Negrin for deres unike silke Delphos-kjoler (brukt av noen karakterer i På sporet av den tapte tid) for nesten 120 år siden—har aldri blitt perfekt gjenskapt. Men Mary McFadden ga det et forsøk, og skapte et plissert polyesterstoff hun kalte Mari. En annen bemerkelsesverdig stoffskulptør (ofte arbeidende med jersey) var den mystiske Madame Grès (Germaine Émilie Krebs), som har inspirert utallige designere, inkludert Yohji Yamamoto, Mossi Traoré, Richard Malone og Francesco Murano.
Uansett er motehistorien full av nikk til gudinnene og de dødelige som befolker disse episke fortellingene. Nedenfor, et blikk på noen av våre favoritt mytiske catwalk-looker for moderne Peneloper og Athenaer.
Raquel Zimmermann i Balenciaga.
Fotografert av Steven Meisel, Vogue, desember 2004
En gips kvinnelig form drapert med silkejersey av Madame Grès for New York World's Fair i 1939.
Foto: Roger Schall, Vogue, 15. mai 1939
Zendaya i Matières Fécales.
Foto: Mike Coppola / Getty Images
Givenchy, vår 1999 kouture.
Foto: WWD / Getty Images
Raquel Zimmermann i Sophia Kokosalaki.
Fotografert av Steven Meisel, Vogue, desember 2004
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over ofte stilte spørsmål om hvordan mote hentet inspirasjon fra The Odyssey lenge før noen filmatisering
Nybegynnernivå Spørsmål
1 Hva betyr det egentlig å være inspirert av The Odyssey innen mote
Det betyr at designere bruker temaer karakterer eller symboler fra det antikke greske episke diktet—som lange reiser havet gudinner og mytiske skapninger—for å påvirke fargene formene og stoffene i klærne deres
2 Hvorfor skulle mote se til et 3000 år gammelt dikt for ideer
Diktet er fullt av tidløse bilder—flytende kapper sandaler dramatisk drapering og ideen om en heroisk reise Disse elementene føles klassiske og elegante og de knytter an til ideer om eventyr kamp og skjønnhet
3 Hvilke spesifikke elementer fra The Odyssey dukker opp i mote
Du vil se mange draperte tunikker brede lærbelter gladiatorsandaler gull laurbærkranser og lange flytende kapper Smykker inkluderer ofte kameer mynter og bølge- eller skjellmotiver
4 Er dette bare for fancy røde løper-kjoler eller kan jeg også bruke det
Begge deler High-end designere lager dramatiske gudinne-kjoler men inspirasjonen finnes også i hverdagsplagg en enkel hvit linkjole et flettet pannebånd et lærarmbånd eller sandaler med kryssende stropper
Avansert Dypere Spørsmål
5 Hvordan tolket designere reisetemaet før noen film
De brukte silhuetter som antyder bevegelse Tenk på en kjole med et langt slep lagdelte stoffer som ser vindblåste ut eller fargepaletter som skifter fra dyp marineblå til sandfarget beige til skinnende hvit
6 Hvilke spesifikke designere er kjent for denne før-film-påvirkningen
Madame Grès på 1930-tallet var berømt for sine gresk-inspirerte plisserte kjoler Yves Saint Laurent brukte ofte søylekjoler og gullbelter Halston på 1970-tallet skapte elegante jersey-gudinne-kjoler Mer nylig har Mary Katrantzou og Erdem brukt trykk av urner bølger og antikke motiver