En episk berättelse förtjänar en episk stil. Medan stjärnorna i Christopher Nolans efterlängtade sommarfilm The Odyssey har skapat vågor på röda mattan, har vi grävt i våra arkiv för att hitta mode som fångar andan i Homers klassiska berättelse om hjärtesorg, drama, fantasi och romantik. Estetiskt sett tenderar The Odyssey-stilen att gynna kläder som hyllar den naturliga kroppen—obegränsad av lösa, flytande draperingar och veck, snarare än begränsad av ben eller korsetter, vilket blev så vanligt under senare perioder (och på couture-visningarna hösten 2026).

Den visuella essän nedan visar framstående exempel på tekniker som designers har använt genom åren för att återskapa idealen från klassisk klädsel, såsom drapering, veckning, vridning och omslutning.

Några av dessa plagg skapades av designers som hämtade inspiration från sitt eget grekiska arv, inklusive Jean Dessès, Dimitra Petsa, Sophia Kokosalaki och Mary Katrantzou. Veckning var ett annat populärt sätt för designers att efterlikna utseendet på antika statyer. Tekniken—utvecklad av Mariano Fortuny och Henriette Negrin för deras unika sidendelphos-klänningar (burna av vissa karaktärer i På spaning efter den tid som flytt) för nästan 120 år sedan—har aldrig perfekt återskapats. Men Mary McFadden försökte, och skapade ett veckat polyestertyg som hon kallade Mari. En annan anmärkningsvärd tygskulptör (som ofta arbetade med jersey) var den mystiska Madame Grès (Germaine Émilie Krebs), som har inspirerat otaliga designers, inklusive Yohji Yamamoto, Mossi Traoré, Richard Malone och Francesco Murano.

Hur som helst är modehistorien full av hyllningar till gudinnorna och dödliga som befolkar dessa episka berättelser. Nedan följer en titt på några av våra favoritmytologiska catwalk-looker för moderna Penelopes och Athenor.

Raquel Zimmermann i Balenciaga.
Fotograferad av Steven Meisel, Vogue, december 2004

En gipsavgjutning av en kvinnlig form draperad med silkesjersey av Madame Grès för New York World's Fair 1939.
Foto: Roger Schall, Vogue, 15 maj 1939

Zendaya i Matières Fécales.
Foto: Mike Coppola / Getty Images

Givenchy, couture våren 1999.
Foto: WWD / Getty Images

Raquel Zimmermann i Sophia Kokosalaki.
Fotograferad av Steven Meisel, Vogue, december 2004



Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om hur mode hämtade inspiration från The Odyssey långt innan någon filmatisering



Frågor för nybörjare



1 Vad betyder "inspirerad av The Odyssey" ens inom mode

Det innebär att designers använder teman, karaktärer eller symboler från det antika grekiska eposet—som långa resor, havet, gudinnor och mytiska varelser—för att påverka färgerna, formerna och tygerna i sina kläder



2 Varför skulle mode vända sig till en 3000 år gammal dikt för idéer

Dikten är full av tidlösa bilder—flytande klänningar, sandaler, dramatisk drapering och idén om en heroisk resa. Dessa element känns klassiska och eleganta, och de kopplar till idéer om äventyr, kamp och skönhet



3 Vilka specifika föremål från The Odyssey dyker upp inom mode

Du ser massor av draperade tunikor, breda läderbälten, gladiatorsandaler, gyllene lagerkransar och långa flytande kappor. Smycken inkluderar ofta kaméer, mynt och våg- eller snäckmotiv



4 Är detta bara för fina röda mattan-klänningar eller kan jag också bära det

Både och. High-end designers gör dramatiska gudinnklänningar, men inspirationen syns också i vardagliga plagg—en enkel vit linneklänning, ett flätat pannband, ett läderarmband eller sandaler med korsande remmar



Avancerade Djupare frågor



5 Hur tolkade designers resandetemat innan någon film

De använde silhuetter som antyder rörelse. Tänk på en klänning med ett långt släp, lager av tyg som ser vindblåsta ut, eller färgpaletter som skiftar från djupt marinblått till sandbeige till klart vitt



6 Vilka specifika designers är kända för detta inflytande före filmen

Madame Grès på 1930-talet var känd för sina grekiskt inspirerade veckade klänningar. Yves Saint Laurent använde ofta kolonnklänningar och gyllene bälten. Halston på 1970-talet skapade eleganta jersey-gudinnklänningar. På senare tid har Mary Katrantzou och Erdem använt tryck med urnor, vågor och antika motiv