**Traduction en français :**
Le cinéaste roumain Cristian Mungiu a remporté la Palme d'or en 2007 pour son intense drame sur l'avortement 4 mois, 3 semaines et 2 jours. Aujourd'hui, il revient avec un autre film difficile mais nécessaire : Fjord. C'est une histoire sur l'immigration, l'hostilité et le choc des cultures, située dans une région reculée de Norvège. Le film met en vedette les nommés aux Oscars Sebastian Stan et Renate Reinsve (de Sentimental Value). C'est fascinant, détaillé, nuancé et épineux – sans aucun doute le meilleur film que j'ai vu au Festival de Cannes 2026.
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Par Radhika Seth
Au centre de l'histoire se trouve la famille Gheorghiu : Mihai (Stan, né en Roumanie), sa femme norvégienne Lisbet (Reinsve) et leurs cinq enfants. Après la mort de la mère de Mihai, ils décident de déménager de Roumanie en Norvège pour se rapprocher de la famille de Lisbet. Mungiu et son talentueux directeur de la photographie, Tudor Vladimir Panduru, cadrent les montagnes, les lacs et les maisons de carte postale de leur nouveau foyer avec une précision saisissante. On se croirait dans un conte de fées. Les voisins sont chaleureux et généreux, les enfants commencent à se faire des amis à l'école, et la famille semble avoir trouvé sa place.
Mais la tension monte silencieusement sous la surface. Lisbet est infirmière et s'occupe des corps des personnes récemment décédées. On lui dit de ne pas mêler la religion à son travail, mais en tant que chrétienne dévote, elle tend la main à une femme en deuil, lui offrant son numéro de téléphone, une Bible et une invitation à leur église. Pendant ce temps, Mihai – ingénieur aéronautique qui travaille désormais dans l'informatique à cause du déménagement – joue des cantiques au piano, ce qui fait sourciller ses collègues athées. Leurs enfants prient et sont strictement disciplinés, mais une nouvelle amie et camarade de classe nommée Noora (Henrikke Lund Olsen) commence à susciter un comportement rebelle chez les deux aînés, Elia (Vanessa Ceban) et Emmanuel (Jonathan Ciprian Breazu). Plus les Norvégiens en apprennent sur les Gheorghiu, plus ils deviennent mal à l'aise avec leurs coutumes étrangères.
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Par Radhika Seth
Un jour, Elia arrive à l'école avec une ecchymose rouge sur le visage. Connaissant ses parents, ses enseignants supposent qu'ils l'ont frappée. Lorsqu'on lui demande si ses parents sont parfois physiques avec elle, elle admet qu'ils lui donnent parfois une tape sur les fesses si elle se comporte mal.
Sans hésitation, et dans une atmosphère étrangement calme, les autorités décident de faire appel aux services de protection de l'enfance. Un policier vient parler à Mihai de la façon dont il punit ses enfants. Dans l'une des scènes les plus choquantes, douloureuses et étrangement sereines du film, on annonce à Lisbet que ses enfants sont retirés pour leur propre sécurité – non seulement Elia, mais tous les cinq, y compris son bébé qu'elle allaite encore. Le visage de Reinsve passe de la confusion à une terreur stupéfaite tandis qu'un drapeau norvégien flotte au vent derrière elle, à l'extérieur de la fenêtre. On lui rappelle que c'est ainsi que fonctionne la loi en matière de sécurité des enfants dans son propre pays.
La scène où elle est séparée de son bébé est une autre leçon de cinéma. Mihai regarde par une fenêtre qui encadre parfaitement Lisbet plaçant l'enfant dans une voiture et titubant en arrière tandis qu'elle s'éloigne. On ne voit pas les visages de Stan ou de Reinsve, mais chaque aspect de leur langage corporel exprime leur chagrin absolu.
Alors la bataille commence. Lisbet suit des cours de parentalité, Mihai suit des cours de gestion de la colère, et ils rendent visite à leurs enfants, désormais placés dans des familles d'accueil séparées dans toute la région. Les enfants veulent juste rentrer à la maison, mais une enquête complète et un procès doivent avoir lieu. Lorsque Lisbet demande comment faire parvenir son lait maternel à son bébé, on lui répond que les autorités devront vérifier auprès de « la mère » – c'est-à-dire la nouvelle mère d'accueil du bébé.
Des retards poussent alors Mihai à prendre les choses en main. Il implique rapidement la presse roumaine, qualifiant l'affaire d'exemple de persécution religieuse. Des manifestants d'extrême droite se rassemblent devant le tribunal, appelant à la protection des valeurs familiales traditionnelles – et aggravent une situation déjà terrible.
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Par Radhika Seth
La touche légère de Mungiu est remarquable. Nous ne voyons jamais la prétendue violence à la maison, et nous sommes laissés à décider par nous-mêmes si elle a eu lieu ou non, et dans quelle mesure. Lorsque des incidents passés sont évoqués au tribunal – y compris certains dont nous avons été témoins – nous avons du mal à nous souvenir de chaque détail, mot et geste, tout comme la famille Gheorghiu. Et les parents ne sont pas parfaits non plus : nous voyons souvent le côté laid de Mihai – il a des accès de colère, continue de répondre aux questions à la place de sa femme, et a une présence sévère et menaçante. Mais cela signifie-t-il qu'il est définitivement violent ?
Stan est complètement méconnaissable dans ce rôle – chauve, barbu, caché derrière d'épaisses lunettes, parlant d'une voix rude en roumain ou dans un anglais accentué, et étrangement difficile à cerner. Il est clair que ses enfants ont peur de lui, et il y a des indices d'instabilité qui suggèrent qu'il pourrait être capable de ce dont on l'accuse, mais il semble aussi aimer profondément sa famille et prendre soin d'elle. L'acteur mélange habilement toutes ces contradictions en un homme usé, introverti et totalement crédible que l'on ne peut s'empêcher de soutenir, même si l'on remet en question ses actions et ses motivations.
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Par Radhika Seth
Reinsve est également excellente, l'éclat poli de ses personnages dans Sentimental Value et The Worst Person in the World étant dépouillé pour révéler une mère fanée, épuisée et poussée au bord du gouffre. Comme Stan, sa performance est surtout silencieuse, subtile et intérieure, mais son impact émotionnel est souvent accablant.
Une intrigue secondaire suit Lisbet s'occupant du père âgé et troublé d'un voisin – il est clair qu'elle ferait tout pour le protéger, et sa famille lui en est reconnaissante. Mais son dévouement à cette nouvelle communauté ne garantit jamais leur loyauté. Cela soulève des questions fascinantes sur l'idée du « bon immigré », à une époque où les sentiments et les discours anti-immigrés se répandent aux États-Unis, en Grande-Bretagne et dans le monde : Une personne qui déménage dans un nouvel endroit peut-elle apporter sa culture avec elle ? Que se passe-t-il lorsque cette culture est perçue comme étant en conflit avec les valeurs de son nouveau foyer ? Et où se trouve la limite entre pratiquer sa foi dans un endroit où elle est considérée avec suspicion et ce que l'on appelle l'extrémisme religieux ?
Il y a un rare moment de lourdeur pendant le procès, lorsque l'avocat du couple évoque ces questions un peu trop directement, mais la plupart du temps, ces questions sont soulevées sans commentaire ni jugement. L'une des nouvelles mères d'accueil des enfants témoigne que les enfants n'avaient pas le droit d'écouter de la musique moderne, de danser, de regarder YouTube, de jouer à des jeux vidéo ou d'avoir leur propre téléphone. Est-ce de la cruauté ou un choix parental ? Et qu'en est-il des parents norvégiens que nous voyons autour des Gheorghiu, qui se fâchent aussi contre leurs enfants et s'emportent, mais ne subissent aucune conséquence ?
Fjord n'est pas parfait – les 40 premières minutes, bien que nécessaires, sont un peu lentes – mais une fois que l'histoire principale se met en place, il m'a tenu en haleine jusqu'au générique de fin. C'est un film qui regarde l'humanité droit dans les yeux, auquel vous continuerez à penser pendant des jours et des semaines, et qui récompensera à coup sûr les visionnages répétés. En bref, c'est une merveille.
Foire aux questions
Voici une liste de FAQ sur le vainqueur de la Palme d'or 2026
Note : Comme le Festival de Cannes 2026 n'a pas encore eu lieu, cette FAQ est basée sur un scénario hypothétique. Les réponses sont rédigées comme si le prix venait d'être annoncé.
Questions de niveau débutant
Q : Qu'est-ce que la Palme d'or ?
R : C'est le prix le plus prestigieux décerné au Festival de Cannes en France. Considérez-le comme le prix du meilleur film pour les films internationaux et d'art et d'essai.
Q : Quel film a remporté la Palme d'or en 2026 ?
R : Le vainqueur est , réalisé par .
Q : De quoi parle ?
R : C'est un drame sur une jeune cartographe qui découvre une carte ancienne cachée dans une ville déchirée par la guerre. L'histoire suit son voyage pour réunir la carte avec ses propriétaires légitimes tout en essayant de survivre au conflit.
Q : Le film est-il en anglais ?
R : Non. Le film est principalement en français et en arabe, avec des sous-titres anglais.
Q : Où puis-je le regarder ?
R : Il vient d'être annoncé, donc il n'est pas encore largement disponible. Il sortira probablement dans les salles fin 2026, suivi d'une sortie en streaming sur une plateforme majeure début 2027.
Questions de niveau intermédiaire
Q : Pourquoi a-t-il gagné face aux autres concurrents ?
R : Le jury a salué sa narration viscérale et sa cinématographie à couper le souffle. Ils ont estimé qu'il équilibrait parfaitement une histoire profondément personnelle avec un commentaire politique puissant sur les frontières et la mémoire.
Q : Qui est le réalisateur ? Quel est son parcours ?
R : Le réalisateur est , un cinéaste marocain réalisant son premier long métrage. Il a déjà remporté la Palme d'or du court métrage en 2023.
Q : Quelle est la durée du film ?
R : La durée est de 2 heures et 18 minutes.
Q : Est-ce un film difficile à regarder ?
R : Il est émotionnellement intense et traite de la guerre et de la perte, donc il peut être lourd. Cependant, il n'est pas trop graphique ou expérimental. C'est plus un drame lent qu'un film d'action.
Questions de niveau avancé/expert