Las películas de moda más icónicas no solo inspiran estilo, sino que reflejan nuestra cultura. De hecho, pocas formas de arte se complementan tan perfectamente como la moda y el cine. Ya sea la habilidad de un director para capturar el fluir de un vestido en pantalla o el impacto duradero de los diseñadores de moda en el cine, esta asociación ha producido algunos de los momentos más inolvidables de la historia del cine.
Ya sea que sientas curiosidad por el a menudo misterioso mundo de la moda, quieras explorar momentos clave de su historia o simplemente disfrutes de un escape con estilo, aquí están las películas de moda más icónicas que puedes ver ahora mismo.
Funny Face (1957)
Ideal para: Amantes del glamour de la Edad de Oro de Hollywood, fanáticos de los musicales y cualquiera que crea que París siempre es una buena idea.
Pocas películas de moda son tan alegres como Funny Face. Audrey Hepburn protagoniza como Jo Stockton, una tímida empleada de una librería de Nueva York que sueña con estudiar filosofía en París. Su deseo se cumple de manera inesperada cuando se convierte en la musa del célebre fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire. Llena de hermosas escenas parisinas, deliciosas melodías de Gershwin y vestidos impresionantes de la diseñadora de vestuario Edith Head y el frecuente colaborador de Hepburn, Hubert de Givenchy, esta película es una carta de amor a la alta costura. —Liam Hess
Momentos de moda icónicos: Desde la capelina rosa cortada en la pasarela hasta el vestido de novia de cuello barco y talle bajo del final, la película está llena de diseños impresionantes de Head y Givenchy. Las bailarinas negras, los pantalones capri y el cuello de tortuga de Hepburn en la escena del club de jazz se convirtieron en un look definitorio de la década de 1950, inspirado por la Generación Beat y el existencialismo francés.
Dato curioso de moda: El personaje de la editora jefe Maggie Prescott (Kay Thompson) estaba basado en Diana Vreeland, mientras que el papel de Astaire se inspiró en el legendario fotógrafo Richard Avedon.
Blow-Up (1966)
Ideal para: Amantes del cine de arte y ensayo y experimental, y cualquiera fascinado por el estilo y la música del Londres de los años 60.
Una entrada más oscura en la lista, este thriller elegante del director italiano Michelangelo Antonioni está ambientado en el corazón del Londres del Swinging Sixties. Sigue a David Hemmings como Thomas, un hedonista fotógrafo de moda que cree haber capturado accidentalmente un asesinato en película. Aunque el tratamiento del protagonista hacia las mujeres parece anticuado hoy, la tensión de la película se equilibra con fabulosos cameos de figuras como Veruschka y Jane Birkin. Blow-Up sigue siendo una cautivadora instantánea de un momento pivotal en la historia de la moda. —L.H.
Momentos de moda icónicos: Veruschka personifica a la "diosa mod" con un vestido metálico durante la infame escena de la sesión fotográfica, mientras que los vestidos rectos a rayas y el flequillo de Birkin capturan una inocencia de ojos wide-eyed mientras navega por el mundo de la moda.
Dato curioso de moda: Thomas se inspiró en fotógrafos de moda británicos reales como David Bailey, Don McCullin y John Cowan.
Who Are You, Polly Maggoo? (1966)
Ideal para: Fans de la Nouvelle Vague francesa, la sátira y los mockumentales—cada fotograma parece un editorial de revista vintage.
Estrenada el mismo año que Blow-Up, Who Are You, Polly Maggoo? ofrece una visión más surrealista y satírica del Swinging Sixties. Dirigida por William Klein, la película sigue a la protagonista homónima, una modelo que navega por las absurdidades de la industria de la moda. Con su juguetona crítica a los medios y la celebridad, resulta a la vez elegante e ingeniosa. Dirigida por el fotógrafo y cineasta estadounidense William Klein, la película se burla con humor de los excesos y frivolidades de la industria de la moda, logrando un equilibrio entre el glamour y lo grotesco. Solo los vestuarios merecen la pena—capturan perfectamente el estilo de los 60 y han inspirado a diseñadores como Jean-Paul Gaultier y Marc Jacobs. Pero es la brillante actuación de Grayson Hall como Miss Maxwell, una autoritaria editora de moda al estilo de Diana Vreeland cuyos comentarios afilados pueden hacer o deshacer carreras, lo que realmente hace memorable la película. —L.H.
Momentos de moda icónicos: El look espacial de aluminio de Polly en la escena inicial hace un guiño a los estilos más audaces de la era, como se ve en diseños de Paco Rabanne y André Courrèges.
Dato curioso de moda: El director Klein era un fotógrafo real de Vogue, y Dorothy McGowan, que interpretó a Polly, también era modelo profesional.
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Mahogany (1975)
Quién la amará: Fans de clásicos de culto camp como Valley of the Dolls o Showgirls.
Diana Ross protagoniza como Tracy Chambers, una estudiante de diseño estadounidense cuyas creaciones se convierten en un éxito sorpresa en la alta sociedad romana de los años 70. Dirigida por Berry Gordy de Motown, la película se deleita en una moda extravagante y exagerada mientras teje un mensaje político que aún resuena hoy. Tracy se debate entre su amor por un activista negro que lucha contra la gentrificación en su ciudad natal de Chicago y las glamurosas pero vacías promesas de su carrera como modelo en Europa. Con una banda sonora inolvidable, Mahogany es una fantasía de moda camp pero sorprendentemente reflexiva. —L.H.
Momentos de moda icónicos: En una de las escenas más referenciadas de la película, Ross lleva una capa hasta el suelo cubierta de fragmentos de espejo que deslumbran bajo las luces. Muchos otros outfits brillantes hacen eco del glamour disco de Halston y Bob Mackie.
Dato curioso de moda: Ross diseñó 50 de los más de 60 vestuarios de la película, pero no recibió crédito. Su influencia perdura—Beyoncé, Rihanna y Zendaya han rendido homenaje a Mahogany en sesiones fotográficas y en la alfombra roja.
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Prêt-à-Porter (1994)
Quién la amará: Cualquiera nostálgico de la era de las supermodelos de los años 90.
En la amplia y satírica visión de Robert Altman sobre la industria de la moda, nada es lo que parece. Usando su característico estilo de mockumental, la película incluye cameos de celebridades como Julia Roberts, Sophia Loren y Lauren Bacall, todas interpretando a insider de la moda reunidas en París para la Semana de la Moda tras la muerte del jefe del consejo de moda de la ciudad. Aunque la película fue un fracaso crítico y comercial, la confusión inicial de la industria de la moda se ha convertido en afecto. Como instantánea del glamour de las pasarelas de los 90, no hay mejor película para ver. —L.H.
Momentos de moda icónicos: Estate atento a los diseños reales de la Semana de la Moda de París de Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Sonia Rykiel, Christian Lacroix y Vivienne Westwood.
Dato curioso de moda: La lista de cameos parece un who's who de la era, incluyendo a Tim Robbins, Anouk Aimée, Forest Whitaker, Rupert Everett, Lili Taylor, Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Linda Evangelista.
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The Devil Wears Prada (2006)
Quién la amará: Cualquiera que disfrute de las dinámicas de poder y los diálogos afilados.
Pocas películas han descorrido el velo del exclusivo mundo de los medios de moda con tanto éxito como The Devil Wears Prada. Meryl Streep ofrece una actuación emocionantemente cruel, nominada al Oscar, como Miranda Priestly, la editora jefe de la revista Runway. La historia sigue a Andy Sachs, una joven periodista que consigue un trabajo como asistente de Miranda y rápidamente aprende las crudas realidades de la industria de la moda. Con un humor mordaz y actuaciones destacadas de Anne Hathaway y Emily Blunt, la película sigue siendo un clásico moderno. —L.H.
Momentos de moda icónicos: La película está repleta de looks de alta costura, desde el icónico discurso del suéter cerúleo hasta las innumerables outfits de diseñador que definen el estilo impecable y glacial de Miranda.
Dato curioso de moda: Patricia Field, la diseñadora de vestuario de la película, mezcló piezas reales de alta costura con artículos más accesibles para crear un guardarropa creíble pero aspiracional. La influencia de la película en la moda y la cultura laboral perdura. La película sigue a Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, quien comienza con poco sentido de la moda, al adentrarse en el despiadado mundo de la alta costura como asistente de Miranda Priestly. Llena de citas memorables y humor afilado, ofrece una mirada hilarante a la naturaleza obsesiva de la industria de la moda. Emily Blunt y Stanley Tucci también ofrecen actuaciones secundarias destacadas. Pero, ¿es el novio de Andy el verdadero villano? Un vistazo rápido a Twitter muestra que ese debate sigue vigente. —L.H.
Momentos de moda icónicos: Es difícil elegir solo uno, pero la transformación de Andy de desaliñada a fabulosa—completa con botas Chanel, abrigos elegantes y pañuelos Hermès—es un punto destacado.
Dato curioso de moda: La diseñadora de vestuario Patricia Field creó más de 100 outfits para la película, mezclando alta costura real con piezas prêt-à-porter. Usó artículos Chanel por valor de 1 millón de dólares para el guardarropa de Hathaway, con Karl Lagerfeld aprobando personalmente el préstamo. Estate atento a un cameo de Valentino durante las escenas de la Semana de la Moda de París.
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Coco Before Chanel (2009)
Quién la amará: Fans de biopics sobre mujeres icónicas y no convencionales como Frida, Jackie y Becoming Jane.
Para una dosis de historia de la moda, no look further than la cautivadora actuación de Audrey Tautou como la joven Coco Chanel, antes de que fundara su legendaria casa de moda. Con una cinematografía y dirección de arte elegantes—además de impresionantes vestuarios de Catherine Leterrier, que ganó un premio César por su trabajo—este biopic va más allá de la superficie, ofreciendo una mirada conmovedora al mundo interior de Chanel. —L.H.
Momentos de moda icónicos: La película muestra cómo Chanel introdujo algunos de los estilos más influyentes del siglo XX, desde la camiseta bretona a rayas hasta el pequeño vestido negro.
Dato curioso de moda: La casa de moda Chanel concedió acceso a sus archivos y prestó artículos para garantizar la precisión histórica. En el momento del estreno de la película, Tautou también era el rostro de Chanel No. 5.
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Phantom Thread (2017)
Quién la amará: Aquellos atraídos por historias sobre obsesión, control y amor tóxico; fans de Vertigo o Black Swan.
Phantom Thread de Paul Thomas Anderson captura magistralmente el mundo obsesivo y preciso de la alta costura. La película explora la relación entre un diseñador de alta sociedad, basado libremente en Charles James, y una joven que se convierte en su musa. Daniel Day-Lewis ofrece una actuación nominada al Oscar, igualada por los coestelares Vicky Krieps y Lesley Manville, dando vida a este cuento de hadas oscuro. Phantom Thread ofrece una mirada intoxicante a la moda de la posguerra, pero una que se siente más como una pesadilla que un sueño. —L.H.
Momentos de moda icónicos: El elaborado vestido diseñado por el personaje de Day-Lewis para una boda real es pura extravagancia del viejo mundo.
Dato curioso de moda: Day-Lewis aprendió a coser para el papel, estudiando con costureras reales y examinando las técnicas de Cristobal Balenciaga.
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Cruella (2021)
Quién la amará: Amantes de las precuelas y cualquiera que desee una versión más oscura y edgy de The Devil Wears Prada.
La historia de origen estilo y fantástica de Disney de la infame villana de 101 Dalmatas, Cruella De Vil, puede estirar la realidad, pero acierta más de lo que falla. Emma Stone interpreta a la joven Cruella, una diseñadora de moda renegada que se rebela contra los florales y frivolidades de su época. El estilo del Londres de los años 60 en la película se mezcla con algo más oscuro y peligroso, drawing comparisons to figuras de la vida real como Vivienne Westwood y John Galliano. Aunque los vestuarios no son históricamente precisos—a propósito—la historia del ego y el exceso en la moda sigue siendo atemporal. —L.H.
Momentos de moda icónicos: Los outfits finales en blanco y negro de Cruella juegan con un guiño a su futura obsesión con las manchas de dálmata.
Dato curioso de moda: La diseñadora de vestuario Jenny Beavan creó 277 looks originales, muchos hechos a mano, y luego ganó un premio de la Academia por su trabajo.
CBS Photo Archive/Getty Images
Breakfast at Tiffany’s (1961)
Quién la amará: Románticos que se niegan a conformarse.
Audrey Hepburn protagoniza como la excéntrica e ingenua Holly Golightly, que sueña con casarse con un rico mientras vive en Nueva York. Cuando el escritor en apuros Paul Varjak (George Peppard) se muda a su edificio, sus vidas se entrelazan entre heartbreak, caos e incluso una noche en la cárcel mientras exploran el amor en su peculiar y romántico mundo. Aunque muchos reconocerán el famoso tema "Moon River", casi todos recuerdan el elegante vestido negro, las joyas y el cigarrillo de Holly. —Gia Yetikyel
Momentos de moda icónicos: Casi todo look de Hepburn es icónico, pero el vestido negro largo de Givenchy con guantes de ópera, perlas y gafas de sol oversize de la escena inicial es legendario.
Dato curioso de moda: La película continuó la colaboración entre Hubert de Givenchy y Hepburn después de Sabrina. También impulsó la reputación de Tiffany, con visitas a su tienda de la Quinta Avenida que se dispararon después del estreno de la película.
Cortesía Everett Collection
The Dressmaker (2015)
Quién la amará: Fans de Death Becomes Her o Fargo, y aquellos que disfrutan del humor absurdo.
Myrtle "Tilly" Dunnage (Kate Winslet) regresa a su pueblo rural australiano décadas después de ser injustamente culpada por la muerte de un compañero de clase. Ahora una hábil diseñadora de alta costura, hace volver cabezas con sus creaciones glamurosas mientras enseña a los locales que un vestido puede ser transformador. Mientras viste a las mujeres del pueblo, Tilly también busca vengarse de aquellos que la wronged. El final de fuego, con tela roja rodando colina abajo hacia el pueblo, es inolvidable. —G.Y.
Momentos de moda icónicos: El vestido rojo ajustado de Winslet, completo con sombrero y guantes en la escena del regreso a casa, es el outfit de venganza definitivo.
Dato curioso de moda: Muchos diseños presentan cinturas ce