«Jeg har hatt en besettelse av Marie Antoinette i det meste av livet,» avslører Manolo Blahnik. Det startet i barndommen på Kanariøyene, da moren hans leste en biografi om dronningen for ham – som beskrev piknikene, operaene og middagene hennes – som føltes som «en annen verden». Den tidlige fascinasjonen har bare vokst med årene, og denne uken tar den form i en kapselsamling av sko, lansert i samsvar med Victoria & Albert Museums store utstilling, Marie Antoinette Style. Dette er Blahnik på sitt mest herlig anakronistiske: elleve nye design som leker med 1700-talls inspirasjon samtidig som de er solid forankret i 2025.

Blahniks tilknytning til Marie Antoinette går dypt. Han har holdt henne nært gjennom årene – ved å lese biografier, se hver film og utstilling, og ha lange samtaler med Karl Lagerfeld om 1700-tallet. Så da Sofia Coppola ringte i 2006 og trengte sko til filmen sin Marie Antoinette, var han i stand til å designe rundt førti par med intuitiv letthet. Han hentet inspirasjon fra arkivene på V&A og Musée Carnavalet, samt tekstilhus i Lyon, og jobbet med pastellfarger og broderte satenger, og tilpasset til og med stoffer som var passende for perioden.

Milena Canonero, filmens Oscar-vinnende kostymedesigner, forteller Vogue at det var uunngåelig å velge Blahnik. «Jeg ville ha spesielle sko til Marie Antoinette, spilt av Kirsten Dunst. Utover tidstypisk fotbeklæding laget av det teatralske verkstedet i Roma, ville Manolos bidrag være frisk, uvanlig og betydningsfullt. Jeg sendte ham referanser av 1700-tallssko jeg likte, fargepaletten for Kirsten og fotavtrykket hennes. Resten var opp til Manolo. Jeg elsket dem alle.»

Blahnik husker: «Jeg brukte til og med en silke-broderert tekstil jeg fant i London – på Claremont i Chelsea – som de fortalte meg var en reproduksjon av et stoff Marie Antoinette eide.» Men designene hans var ikke strengt historiske. «På telefonen sa Sofia: 'Ikke vær for akademisk. Gjør akkurat det du vil,'» husker han. Den tilnærmingen tok han for filmen – og igjen for denne nye kapselsamlingen.

Det som nå er tilgjengelig er ikke bare en boks med rysjekantede sko i makronfarger. Ja, det er sukkerete pastellfarger – pudderdåsepinker og mandelblå – men Blahnik mikser også inn mørke, moderne juveltoner: kirsebær, olivengrønt med skarlagensrød piping, og til og med en høytidelig svart sateng som hyllest til Antoinettes siste gang til giljotinen.

Hver stil forteller en historie. Rohan: en tøffel med boksplissert fryns, en utslitt silke kant og et lysegrønt brosje – en søstersko til den grønne «Autruchien» fra Coppolas film. Montmédy kommer i pudderdåserosa med et mykt, duskete utseende, som nikker til dronningens rosehage. Pléneuf snører overlæret som en ballettkorsett – søtt rokoko om du lar det være, ondskapsfullt om du ikke gjør det. De blir ledsaget av en hoffstab av navn som ruller av tungen som småkaker – Nattier, Fontettes, Valoisette, Hebes, Merode, Palissot, Clémentel, Nolhac – hver reflekterer et annet aspekt av Versailles' ånd.

Å bruke disse i 2025 er en dobbel dose nostalgi. Først, for 2006s kultminne om Coppolas Marie Antoinette – den pastellfylte filmen med The Strokes på lydsporet og sjampanje i badekaret. Og for det andre, for dronningen selv, som fortsetter å fengslende århundrer senere.

Åpner 20. september, V&As Marie Antoinette Style er Storbritannias første utstilling dedikert til dronningen, med 250 gjenstander – fra silketøfler og smykker til det siste brevet hun skrev – med store lån fra Versailles som aldri før har vært sett utenfor Frankrike. Utstillingen beveger seg kronologisk: hennes opprinnelse (1770–1793); 1800-tallets gjenoppliving inspirert av keiserinne Eugénie; og en Art Nouveau/Deco fantasi av... Illustratører som Erté og designere som Lanvin er representert, sammen med moderne tolkninger fra moteblus inkludert Dior, Chanel, Westwood og Valentino, samt i film. Et høydepunkt er første gang utstilling av Manolo Blahniks arbeidstegninger for skoene til Sofia Coppolas film – et fullstendig moment, siden hans sukkerspinnfargede design opprinnelig var inspirert av å studere 1700-tallssko i V&As egne arkiver.

På 'Marie Antoinette Style' utstillings gallamiddag på V&A, var Blahnik og Coppola til stede, fotografert av Dave Benett. I refleksjon over dronningens siste øyeblikk, bemerket Blahnik: «Hennes verdighet blir hos meg selv nå,» og husket de svarte satengskoen hun angivelig bar til giljotinen og hennes hviskede unnskyldning for å tråkke på bødels fot.

Kanskje vi gjenser Marie Antoinette fordi hver tid trenger en heltinne av spektakel: en kvinne som både er observert og selvbehersket, både et ornament og en forfatter. 1800-tallet romantiserte henne; Art Deco stilisert henne; Coppola forestilte seg henne på nytt som en tenåringsdronning; og nå returnerer Blahnik henne til oss ikke som kostyme, men som praktisk bekledning for livet. Skoene blander historisk inspirasjon med moderne appell. De inviterer brukere til å gå på parkett, fortau og terrasso, og passer enkelt sammen med sifong, jersey, lær eller denim.

Hvis kvinner på 1930-tallet hadde Norma Shearer som dronning i Adrians dekadente, perlebesatte kjoler, og 2000-tallets tenåringer hadde Coppolas sukkerspinnfargede fantasi, så kan dagens generasjon oppdage Marie Antoinette på nytt på V&A. Utstillingen presenterer en dronning nytenkt for TikTok-eraen – en ingénue, et ikon, en studie i spektakel og overlevelse. Best av alt, takket være Blahnik, kan dagens beundrere bokstavelig talt gå i hennes sko.

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige FAQ om den Marie Antoinette-inspirerte skosamlingen for VA-utstillingen



Generell informasjon



Sp: Hva er "La dem gå i Manolos"?

Svar: Det er en spesiell, begrenset utgave kolleksjon av høyhælte sko designet av Manolo Blahnik, inspirert av VAs utstilling om Marie Antoinette.



Sp: Hvorfor lager Manolo Blahnik sko for en Marie Antoinette-utstilling?

Svar: VA inviterte ham til å lage en kolleksjon fordi hans overdådige, kunstneriske og detaljerte skodesign perfekt reflekterer Marie Antoinettes ekstravagante stil og motearv.



Sp: Hvor og når kan jeg se denne kolleksjonen?

Svar: Skoene vil være utstilt som en del av Marie Antoinette-utstillingen på Victoria and Albert Museum i London. Du trenger en utstillingsbillett for å se dem.



Sp: Kan jeg faktisk kjøpe disse skoene?

Svar: Ja, men i svært begrensede antall. Et utvalg av designene vil være tilgjengelige for kjøp på Manolo Blahnik-butikken på Londons Dover Street og online.



Skoene Design



Sp: Hvordan ser skoene ut?

Svar: De er høyhælte pumper og sandaler med 1700-talls-inspirerte detaljer som silkeløkker, detaljerte brosjer, ornamenterte spenner og trykk basert på Marie Antoinettes faktiske kjoler og bakgrunner.



Sp: Er de bare replikaer av 1700-tallssko?

Svar: Nei, de er ikke replikaer. De er moderne, high fashion-tolkninger. De bruker historiske elementer, men er designet i Manolo Blahniks ikoniske, samtidige stil.



Sp: Hvilke materialer er brukt?

Svar: Du kan forvente luksuriøse materialer typiske for begge æraer, som silke, sateng, fløyel, intrikat broderi og delikate, edelsteinbesatte utsmykninger.



Sp: Hvor mange forskjellige stiler er det i kolleksjonen?

Svar: Kolleksjonen inneholder 7 unike design, hvert inspirert av et annet aspekt av Marie Antoinettes liv og stil.



Besøk Visning



Sp: Trenger jeg en spesiell billett bare for å se skoene?

Svar: Nei, adgang til skoutstillingen er inkludert i din generelle inngangsbillett til Marie Antoinette-utstillingen på VA.