올레그 카시니는 자클린 드 리브스를 "눈이 멀 정도로 우아하다"고 묘사했다. 그녀는 카메라를 사로잡고 사람들이 적절한 표현을 찾지 못하게 만드는 미모를 지녔다. 1956년 보그는 이렇게 썼다. "리브스 자작부인은 자신만의 아름다움을 지니고 있다—생기 넘치는 매력, 더불어 가늘고 긴 목, 높은 광대뼈, 초기 다색 고딕 조각상처럼 기울어진 짙은 초록색 눈동자." 그녀는 '파리의 마지막 여왕'이라 불렸다. 에밀리오 푸치는 그녀를 '기라피나(아기 기린)'라는 별명으로 불렀고, 트루먼 커포티는 그녀를 자신의 '백조들' 중 한 명으로 꼽았다. 그러나 여러 면에서 그녀는 유니콘에 더 가까웠다—호화롭고 여유로운 세계의 마지막 흔적으로, 1960년대 보그에 풍부하게 담겼다가 사라져버린 세계 말이다.

"저는 지금 너무 많은 것들의 마지막 생존자인 것 같아요." 리브스는 2015년 자신의 스타일을 기리는 의상 연구소 전시회를 맞아 수지 멩케스와의 인터뷰에서 이렇게 말했다. 그녀는 이번 주 96세를 일기로 별세한 것으로 알려졌다. 전시회에는 그녀의 개인 아카이브 작품, 그녀가 창작한 의상, 그리고 1982년부터 1995년까지 운영한 자신의 이름을 딴 브랜드 디자인이 선보였다. (5년 전, 그녀는 당시 프랑스 대통령 니콜라 사르코지로부터 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에에 서훈되었다.)

돌이켜보면, 리브스가 1929년 바스티유 데이에 태어난 것은 어울리는 일인 듯하다. 백작과 백작부인 장 드 보몽의 딸로 태어났지만, 그녀의 어린 시절은 무심하고 호화로운 로코코 판타지와는 거리가 멀었다. 전쟁 중 안전을 위해 먼 곳으로 보내졌을 때도, 젊은 자클린은 스타일을 실험할 방법을 찾았는데, 이는 무관심한 어머니가 하찮은 일로 여기던 것이었다. 그녀는 20세가 되기 전에 에두아르 드 리브스 자작과 결혼했다.

키가 크고 날씬하며 고전적인 옆얼굴을 지닌 리브스는 1950년대에 진정한 자신의 모습을 찾았다. "그녀는 패션 디자이너들과 천과 색상을 놓고 긴밀히 협력하며 그들을 매혹시키지만, 피팅 시간을 단 10분만 할당해 절망에 빠뜨린다"고 보그는 1959년 프로필에서 적었다. 백작부인은 항상 가장 잘 입은 사람이었지만, 단순히 장식적인 역할에 만족하지 않았다. 그녀는 열정적인 스키어였고, 마리끌레르에 '2프랑으로 시크해지는 법'을 비롯한 월간 칼럼을 기고하는 등 다양한 활동을 했다.

리브스는 1950년대 초 뉴욕을 처음 방문했는데, 이는 그녀가 자신의 옷장을 맞춤 제작하고 독창적인 디자인을 만들기 시작한 시기와 거의 같다. 그녀가 도움을 요청한 사람 중 한 명은 그녀를 위해 스케치를 해준 발렌티노 가라바니였다. "정확한 이야기는 이렇다"고 리브스는 멩케스에게 말했다. "제가 1952년 미국으로 첫 여행을 갔을 때, 올레그 카시니를 만났어요. 우리는 패션에 대해 이야기했고, 그는 제가 옷을 입는 방식을 좋아했죠. 그 당시 저는 오트쿠튀르 옷 두세 벌밖에 없었고, 나머지는 제가 직접 만든 것이었어요. 그가 말했죠, '자클린, 파리에서 저를 위해 일해주시겠어요?' 저는 그렇다고 답하고 다락방 일부를 아틀리에로 바꿨어요. 하지만 천을 살 돈이 없어서, 무슬린으로 드레스를 만들었죠. 저는 겨우 22, 23살이었어요. 스케치나 예쁜 그림을 그리는 방법을 몰랐고, 그 당시 저는 장 데세에서 부분적으로 옷을 맞췄어요. 제가 올레그 카시니에 대한 이야기를 하자 그는 매우 즐거워했고, 저는 말했죠, '제가 창조하는 것을 시크하게 그리는 방법을 모르겠어요.' 그러자 그가 말했어요, '하지만 제게 이탈리아인 일러스트레이터가 한 명 있는데, 그는 퇴근 후에 약간의 돈을 더 벌고 당신을 위해 그림을 그리는 것을 매우 기뻐할 거예요.' 그 사람이 바로 발렌티노였죠."

리브스의 디자인은 가라바니의 것보다 더 절제된 경향이 있었지만, 그럼에도 우아함과 힘을 전달했으며, 오늘날 말하는 '조용한 사치'와는 달랐다. 브리티시 보그에 따르면, 그녀는 조안 콜린스의 '다이너스티' 캐릭터 알렉시스 콜비에 영감을 주었지만—자작부인의 삶은 소설보다 더 기묘하고 놀라웠다. 보그가 1965년에 표현했듯이: "자클린 드 리브스 자작부인의 세계는…" 그녀의 정신에는 경계가 없었다. 무한한 상상력과 끝없는 호기심으로, 그녀는 기분에 따라 불안정하고도 놀랍게 인생을 살아갔다. 그녀는 메제브의 슬로프를 힘없이 미끄러져 내려가는 스키어가 될 수도, 파리의 파티에서 화려하게 빙빙 돌며 춤추는 댄서가 될 수도, 혹은 아이들을 위해 엮어낸 마법 같은 세계를 눈빛으로 드러내는 이야기꾼이 될 수도 있었다. 리브스는 장 폴 고티에를 포함한 패션계 많은 이들에게 영감을 주었으며, 고티에는 1999년 봄 오트쿠튀르 컬렉션을 그녀의 우아함에 바쳤다. 그녀는 또한 크리스티앙 디오르의 마틸드 파브리에의 소중한 친구였는데, 파브리에는 인스타그램에 이렇게 공유했다: "그녀는 백조 그 이상이었어요. 아름답고, 감성적이고, 독창적이고, 진실하며, 놀랍도록 자유롭고, 관대하고, 완전히 세련된 분이었죠… 2주 전 그녀가 저에게 한 마지막 말은 '내 사랑, 네 마음을 지켜라'였어요."

자주 묻는 질문
물론입니다. 자클린 드 리브스의 별세에 대해 그녀를 처음 알게 된 사람부터 그녀의 유산을 잘 아는 사람까지 궁금해할 질문에 답하기 위해 구성된 FAQ 목록입니다.

기본 정보
Q 자클린 드 리브스는 누구였나요?
A 그녀는 프랑스의 백작부인이자 패션 디자이너, 스타일 아이콘, 자선사업가로, 우아함과 영향력으로 인해 종종 '파리의 마지막 여왕'이라 불렸습니다.

Q 자클린 드 리브스는 언제 별세했나요?
A 그녀는 2024년 11월 23일, 94세의 나이로 별세했습니다.

Q 별세 당시 그녀의 나이는 어떻게 되나요?
A 94세였습니다.

Q 그녀가 가장 유명했던 것은 무엇인가요?
A 그녀는 흠잡을 데 없는 극적인 개인 스타일, 1980년대 오트쿠튀르 디자이너로서의 활동, 그리고 상류 사회와 패션계의 뮤즈이자 아이콘으로서의 평생의 지위로 유명했습니다.

그녀의 삶과 유산
Q 그녀는 귀족 가문에서 태어났나요?
A 네. 그녀는 자클린 드 리브스 백작부인으로 태어났으며, 후에 자작인 에두아르 드 리브스와 결혼하여 프랑스 귀족 사회에서의 위치를 더욱 확고히 했습니다.

Q 그녀의 패션계와의 연결고리는 무엇이었나요?
A 이브 생 로랑이나 발렌티노 같은 디자이너들의 고객이자 뮤즈 역할을 넘어, 그녀는 1983년 자신의 이름을 딴 성공적인 오트쿠튀르 및 기성복 라벨을 론칭하여 10년 이상 운영했습니다.

Q 그녀가 왜 그렇게 큰 스타일 아이콘으로 여겨졌나요?
A 그녀는 선천적인 드라마와 우아함을 지니고 오트쿠튀르와 개인적인 멋을 혼합했으며, 평생 동안 독특하고 고귀한 실루엣을 유지했습니다. 메트로폴리탄 미술관은 2015년 그녀의 스타일을 주제로 한 단독 전시회를 열어 그녀의 아이콘적 지위를 확고히 했습니다.

Q 그녀는 패션 외에 어떤 일을 했나요?
A 그녀는 열정적인 자선사업가이자 예술 후원자였습니다. 텔레비전 프로그램과 다큐멘터리를 제작했고, 파리 오페라와 관련되었으며, 수많은 문화 및 자선 단체를 지원했습니다.

별세 이후
Q 그녀의 패션을 어디서 볼 수 있거나 그녀의 스타일에 대해 더 알아볼 수 있나요?
A 가장 좋은 자료는 메트의 2015년 전시회 '자클린 드 리브스: 스타일의 예술' 카탈로그, 주요 패션 박물관 아카이브, 그리고 프랑스 텔레비전과 문화에 관한 다큐멘터리입니다.