Wenn Sie an Sydney denken, was kommt Ihnen in den Sinn? Wahrscheinlich das Opernhaus, die Harbour Bridge oder Bondi Beach. Der Australian Fashion Council (AFC) denkt das sicherlich auch. Im zweiten Jahr der Australian Fashion Week (AFW) hat der Rat die Veranstaltung von den industriellen Carriageworks in das Museum of Contemporary Art verlegt, das direkt vor diesen ikonischen Wahrzeichen liegt.

Der AFC hofft, dass diese Änderung die globale Anziehungskraft der Woche für Presse und Käufer steigern wird und Marken hilft, nicht nur in Australien, sondern weltweit zu wachsen. „Wir wissen aus früheren Shows an Sydneys Wahrzeichen – wie Bondi Born und Carla Zampatti im letzten Jahr –, dass diese Bilder global verbreitet werden“, sagt AFW-Modedirektorin Kellie Hush. „Es gibt nichts Ikonischeres als ein Model mit dem Opernhaus oder der Sydney Harbour Bridge im Hintergrund.“

Der AFC übernahm die AFW nur sechs Monate vor der Veranstaltung 2025, nachdem IMG, das die Woche fast 20 Jahre lang ausgerichtet hatte, im November 2024 ausgestiegen war. Unter IMG fanden viele Marken die Bedingungen zu teuer, um teilzunehmen. Nun, als gemeinnützige Organisation, möchte der AFC die AFW zugänglicher machen und sie zu einer Startrampe für Marken machen, die global expandieren wollen.

„Australien ist ein kleines Land“, sagt Hush. „Wir sind 27 Millionen. Damit ein Unternehmen wirklich gedeihen und wachsen kann, muss es auf internationale Märkte schauen, denn bei einer solchen Marktgröße stößt man irgendwann an eine Grenze.“ Der Haken ist, dass die Expansion ins Ausland teuer ist, daher konzentriert sich Hush darauf, Marken mit Großhändlern zu verbinden, die bei diesem Übergang helfen können. Neben den Laufstegshows treffen sich Käufer mit Marken in Showrooms und vereinbaren Termine – der AFC hilft auch dabei, diese zu koordinieren. Net-a-Porter wird beispielsweise während ihres Aufenthalts im Land über Sydney hinaus nach Melbourne und Byron Bay reisen.

Die AFW läuft vom 11. bis 15. Mai und beginnt mit einer traditionellen Welcome-to-Country-Zeremonie, einer Anerkennung des Landes. Dann wird Carla Zampatti die Woche eröffnen, gefolgt von einer Show des Festtagsmode-Labels Maticevski, dessen Gründer Toni Maticevski zum ersten Mal seit 10 Jahren zur AFW zurückkehrt. Der Rest des Programms umfasst Laufstegshows von etablierten Marken wie Aje, Bianca Spender, Beare Park, Ngali und Nicol & Ford, neben neueren Namen wie Courtney Zheng und Esse. Modefavoriten wie Alix Higgins und Iordanes Spyridon Gogos sind ebenfalls dabei.

Wie es oft in New York und London der Fall ist, wird der offizielle Kalender von vielen außerplanmäßigen Shows begleitet. Alice Birrell, stellvertretende Redakteurin und Mode-Features-Direktorin der Vogue Australia, hebt die gemeinnützige indigene Organisation First Nations Fashion and Design hervor, die am Sonntagabend vor Beginn der Modewoche Shows veranstalten wird. „Das sind immer kraftvolle, vielschichtige Präsentationen, die in der Branche viel Selbstreflexion über die traditionelle mangelnde Repräsentation von First-Nations-Kreativen ausgelöst haben“, sagt Birrell. „[Designerin und Gründerin] Grace Lillian Lee leitet diese und ist eine bewährte Verändererin.“ Unterdessen wird der Branchenliebling Albus Lumen die Woche mit einer außerplanmäßigen Show am Freitag abschließen.

Birrell ist optimistisch, dass die Leitung der AFW durch eine Branchenorganisation eine erneute Fokussierung auf die Designer selbst bedeuten wird. „Ich erwarte eine erfrischte und neu belebte Branche mit der Chance, ihre Richtung neu zu gestalten“, sagt sie. „Es wurde stärker darauf geachtet, einen Zeitplan mit Designern zu erstellen, die eine klare kreative Vision haben, zum Gespräch beitragen und auf die eine oder andere Weise mitgestalten, wie australische Mode im Jahr 2026 aussieht.“

Die Vogue Australia wird die Woche mit einem Designer-Dinner am Donnerstag und der ersten australischen Ausgabe des Vogue Vintage Market am Freitagmorgen abrunden. Für diejenigen, die nicht zu den Shows eingeladen sind, gibt es auch Veranstaltungen mit Eintrittskarten, damit jeder die Energie der Woche miterleben kann.

Der Sog nach Down Under

In diesem Jahr werden 10 internationale Käufer an der AFW teilnehmen. (Hush sagt, das Interesse sei höher gewesen, was bedeutet, dass die Veranstaltung bereits an Fahrt gewinnt.) Das bedeutet, dass sie bestrebt ist, das Budget im nächsten Jahr zu erhöhen.

Der Fokus auf Resort- und Lifestyle-Mode, der sich durch einen Großteil der australischen Mode zieht, ist für viele Einzelhändler ein großer Anziehungspunkt. „Die Ästhetik aus der Region passt wirklich zu unserer Kundin, mit diesem leichten, femininen Gefühl, das natürlich zu dem passt, was wir tun“, sagt Brigitte Chartrand, Chief Buying and Merchandising Officer bei Net-a-Porter, die ein Mitglied ihres Einkaufsteams entsenden wird. „Resortwear ist ein wachsender Bereich für uns, daher ist es wichtig, persönlich vor Ort zu sein und ein echtes Gespür dafür zu bekommen, was neu ist und was beim Markt ankommt.“

Es ist das erste Mal, dass Kristine Humbert, Einkaufsleiterin bei Tryano in Abu Dhabi, teilnimmt. Sie sagt, die AFW sei aufgrund der starken Position Australiens in der zeitgenössischen Mode schon länger auf ihrem Radar gewesen. „Es gibt etwas sehr Ausgeprägtes an der australischen Mode: die Balance zwischen Kreativität und Tragbarkeit, die Leichtigkeit der Silhouetten und die Aufmerksamkeit für Stoffe“, erklärt Humbert. „Das aus erster Hand zu erleben, ermöglicht es uns, eine intuitivere und fundiertere Auswahl für unsere Kunden zu treffen.“

Aje Resort 2025.

Die Tatsache, dass viele Marken von den Einzelhändlern noch als aufstrebend angesehen werden, ist ein weiterer Anziehungspunkt für Käufer, da dies oft einen Unterschied in ihrem Produktmix ausmacht. „Unsere Kunden kommen zu uns, um Neues zu entdecken, daher sind wir immer auf der Suche nach aufstrebenden Marken. Da derzeit so viel aufregendes Talent aus Australien kommt, schien es der richtige Zeitpunkt zu sein, vor Ort zu sein“, sagt Net-a-Porters Chartrand. Auch Bella Kelly, Einkäuferin für Damenmode und Accessoires bei Liberty London, konzentriert sich auf Entdeckungen. „Die Reise ist absolut lohnenswert, weil wir so sowohl etablierte Namen als auch aufstrebende Nischenmarken finden können, die in Großbritannien noch nicht weit verbreitet sind“, fügt sie hinzu.

In diesem Jahr findet die AFW statt, während der globale Reiseverkehr noch durch den Konflikt im Nahen Osten beeinträchtigt wird. Für viele Käufer aus Europa beinhaltet die Reise nach Australien oft einen Zwischenstopp in dieser Region. „Offensichtlich ist das, was im Nahen Osten passiert, eine kleine Herausforderung“, sagt Hush. „Ich denke, nächstes Jahr wird die Nachfrage noch größer sein, weil es einige Bedenken gibt, sich zu dieser Zeit in Australien aufzuhalten, aber es war trotzdem unglaublich.“

Liberty’s Kelly sagt, dass sich das Team des weiteren globalen Kontexts bewusst sei, aber basierend auf aktuellen Richtlinien und sorgfältiger Planung habe man sich wohl dabei gefühlt, die Reise anzutreten. „Die AFW bleibt ein wichtiger Moment im Modekalender, und es fühlte sich wertvoll an, die globale Modegemeinschaft weiterhin persönlich zu unterstützen und mit ihr in Kontakt zu treten“, sagt sie.

Eine weitere Herausforderung ist oft, Marken überhaupt dazu zu bringen, sich zu präsentieren, sagt Hush, wegen der hohen Kosten. „Es ist nicht Paris, es gibt keine Milliardenbudgets“, erklärt sie. Ihr Ziel ist es, einige der größeren Marken zusammen mit mittelgroßen und aufstrebenden Labels in den Zeitplan aufzunehmen. Dennoch erhielt die AFW für diese Saison etwa 200 Bewerbungen für Shows, was Hush für stark hält.

Was die neue Kulisse der Woche betrifft, stimmt Birrell Hush zu, dass dies helfen wird, die AFW auf der globalen Modeweltkarte zu platzieren. „Der Veranstaltungsort, am Wasser und mit Blick auf den Hafen, wird diese größeren Ideen darüber verstärken, was australische Mode international ausmacht: die Nähe zur Natur, die freie Natur und eine Leichtigkeit und Fülle an Sonnenschein“, sagt sie. „Sonnenverwöhnte, resortorientierte Kleidung mag nicht jede Seite der australischen Mode repräsentieren, aber sie ist eine wichtige und war Teil einiger unserer größten Erfolgsgeschichten.“

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**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zur Australian Fashion Week, geschrieben in einem natürlichen Ton mit klaren, einfachen Antworten.

**Fragen für Anfänger**

1. **Was genau ist die Australian Fashion Week?**
Es ist eine einwöchige Veranstaltung, die zweimal im Jahr in Sydney stattfindet, bei der australische Designer ihre neuesten Bekleidungskollektionen Käufern, Medien und Prominenten präsentieren. Es ist wie die australische Version der New York oder Paris Fashion Week.

2. **Wann und wo findet sie statt?**
Sie findet normalerweise im Mai statt und dann in anderen Monaten für Resort- oder Herrenmode. Die Hauptveranstaltung wird in der Regel in den Carriageworks in Sydney abgehalten.

3. **Kann die breite Öffentlichkeit Eintrittskarten kaufen?**
Historisch gesehen war sie streng für Brancheninsider. In den letzten Jahren bieten jedoch einige Shows eine begrenzte Anzahl öffentlicher Tickets an, oder man kann Live-Streams online ansehen. Normalerweise kann man nicht einfach eine Eintrittskarte für jede Show kaufen.

4. **Wer sind einige der größten Designer, die dort ausstellen?**
Man sieht große Namen wie Aje, Zimmermann, Dion Lee, Camilla and Marc und Rebecca Vallance. Viele aufstrebende indigene Designer zeigen dort jetzt ebenfalls.

5. **Warum unterscheidet sie sich von der New York oder Paris Fashion Week?**
Sie hat eine viel entspanntere, strandige Atmosphäre. Man sieht viel Bademode, Leinen und Resortwear. Sie ist auch kleiner und mehr auf den lokalen Markt fokussiert, obwohl sie global wächst.

**Fragen für Fortgeschrittene**

6. **Was sind die Vorteile für einen Designer, der auf der AFW ausstellt?**
Die Hauptvorteile sind massive Medienpräsenz, die Vernetzung mit Einkäufern internationaler Kaufhäuser und der Aufbau von Markenglaubwürdigkeit. Es kann eine kleine Marke auf den globalen Markt bringen.

7. **Wie werden Designer ausgewählt, um auszustellen?**
Es ist ein selektiver Prozess. Die Veranstalter prüfen Bewerbungen basierend auf der kommerziellen Tragfähigkeit der Marke, der kreativen Vision und der Verkaufshistorie. Man kann nicht einfach bezahlen, um dabei zu sein.

8. **Was ist die Country to Couture Veranstaltung?**
Dies ist eine besondere Präsentation innerhalb der AFW, die indigene australische Modedesigner hervorhebt. Sie verbindet traditionelles Geschichtenerzählen und Kunst mit zeitgenössischer Mode.

9. **Ich habe von „See Now, Buy Now“ bei der AFW gehört. Wie funktioniert das?**
In der Vergangenheit sah man eine Show und wartete