가장 아이코닉한 패션 영화들은 단순히 스타일을 영감으로 주는 것을 넘어 우리의 문화를 반영합니다. 사실, 패션과 영화만큼 완벽하게 상호 보완적인 예술 형식은 거의 없습니다. 감독이 스크린 위에서 드레스의 흐름을 포착하는 기술이든, 영화 속 패션 디자이너들의 지속적인 영향력이든, 이 협업은 영화 역사상 가장 잊을 수 없는 순간들을 만들어냈습니다.
신비로운 패션의 세계에 호기심이 생기셨거나, 패션 역사의 주요 순간들을 탐구하고 싶으시거나, 그냥 스타일리시한 탈출을 즐기고 싶으시다면, 지금 바로 볼 수 있는 가장 아이코닉한 패션 영화들을 소개합니다.
《퍼니 페이스》(1957)
이런 분께 추천: 할리우드 골든에이지의 매력을 좋아하는 분, 뮤지컬 애호가, 그리고 파리가 언제나 좋은 선택이라고 믿는 모든 분.
《퍼니 페이스》만큼 경쾌한 패션 영화는 거의 없습니다. 오드리 헵번은 파리에서 철학을 공부하는 것을 꿈꾸는 수줍은 뉴욕 서점 점원 조 스톡턴 역을 맡았습니다. 프레드 아스테어가 연기한 유명 패션 사진작가 딕 에이버리의 뮤즈가 되면서 그녀의 소원은 예상치 못한 방식으로 이루어집니다. 아름다운 파리 풍경, 기쁨을 주는 거슈윈 곡들, 의상 디자이너 이디스 헤드와 헵번의 자주 협업했던 위베르 드 지방시의 stunning한 드레스들로 가득한 이 영화는 오트쿠튀르에 대한 사랑의 편지와 같습니다. —리암 헤스
아이코닉한 패션 순간: 런웨이의 분색 크롭 케이플릿부터 피날레의 드롭 웨이스트 배토넥 웨딩드레스까지, 영화는 헤드와 지방시의 breathtaking한 디자인으로 가득합니다. 비트 세대와 프랑스 실존주의에서 영감을 받은 헵번의 재즈 클럽 장면 속 검정색 발레리나 플랫, 카프리 팬츠, 터틀넥은 1950년대를 정의하는 룩이 되었습니다.
패션 트리비아: 편집장 캐릭터 매기 프레스콧(케이 톰슨)은 다이애나 브릴랜드를 모델로 했으며, 아스테어의 역할은 전설적인 사진작가 리처드 아베돈에게서 영감을 받았습니다.
《블로우 업》(1966)
이런 분께 추천: 아트 하우스 및 실험 영화 애호가, 1960년대 런던의 스타일과 음악에 매료된 모든 분.
이 목록에 등장하는 좀 더 어두운 작품으로, 이탈리아 감독 미켈란젤로 안토니오니의 이 스타일리시한 스릴러는 스윙잉 60년대 런던의 한가운데를 배경으로 합니다. 데이비드 헤밍스가 연기한, 쾌락주의적인 패션 사진작가 토마스가 실수로 살인을 필름에 담았다고 믿는 내용을 따라갑니다. 주인공의 여성 대우는 오늘날에는 시대에 뒤떨어진 느낌이 들지만, 베루슈카와 제인 버킨과 같은 인물들의 fabulous한 카메오 출연으로 영화의 긴장감이 균형을 이룹니다. 《블로우 업》은 패션 역사의 pivotal한 순간을 담은 매혹적인 스냅샷으로 남아 있습니다. —L.H.
아이코닉한 패션 순간: 베루슈카는 악명 높은 사진 촬영 장면에서 금속 드레스를 입고 "모드 여신"을 구현하는 반면, 버킨의 스트라이프 쉬프트 드레스와 앞머리는 그녀가 패션계를 헤쳐나가는 동안 넓은 눈의 순수함을 포착합니다.
패션 트리비아: 토마스는 데이비드 베일리, 돈 매컬린, 존 코완과 같은 실제 영국 패션 사진작가들에게서 영감을 받았습니다.
《후 아 유, 폴리 매구?》(1966)
이런 분께 추천: 프랑스 누벨바그, 풍자, mockumentary(가짜 다큐멘터리) 팬—모든 프레임이 빈티지 잡지 스프레드처럼 보입니다.
《블로우 업》과 같은 해에 개봉한 《후 아 유, 폴리 매구?》는 스윙잉 60년대에 대해 더욱 초현실적이고 풍자적인 시각을 제공합니다. 윌리엄 클라인이 감독한 이 영화는 패션 업계의 부조리를 헤쳐나가는 모델인 제목의 주인공을 따라갑니다. 미디어와 유명인에 대한 유쾌한 비판으로, 스타일리시하면서도 날카로운 wit를 느끼게 합니다.
미국 사진작가이자 영화 제작자인 윌리엄 클라인이 감독한 이 영화는 패션 업계의 과잉과 경박함을 유쾌하게 조롱하며 glamour와 grotesque(기괴함) 사이의 균형을 잡습니다. 의상만으로도 볼 가치가 있습니다—1960년대 스타일을 완벽하게 담아내며 장폴 골티에와 마크 제이콥스와 같은 디자이너들에게 영감을 주었습니다. 하지만 그레이슨 홀의 다이애나 브릴랜드 같은 카리스마 있는 패션 편집장 미스 맥스웰 역의 brilliant한 연기는 날카로운 코멘트로 커리어를 만들 수도 깎아내릴 수도 있는, 이 영화를 진정으로 기억에 남게 만드는 요소입니다. —L.H.
아이코닉한 패션 순간: 오프닝 장면에서 폴리의 스페이스 에이지 알루미늄 룩은 파코 라반과 앙드레 쿠레주스의 디자인에서 볼 수 있듯이 당대의 가장 대담한 스타일에 경의를 표합니다.
패션 트리비아: 클라인 감독은 실제 보그지의 사진작가였으며, 폴리 역을 맡은 도로시 맥고완 역시 현직 모델이었습니다.
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《마호가니》(1975)
이런 분께 좋습니다: 《밸리 오브 더 돌스》나 《쇼걸》 같은 캠피한 컬트 클래식 팬.
다이애나 로스는 1970년대 로마 상류 사회에서 그녀의 창작물이 뜻밖의 히트를 치는 미국인 디자인 학생 트레이시 체임버스 역을 맡습니다. 모타운의 베리 고디가 감독한 이 영화는 화려하고 과장된 패션에 흠뻑 빠지면서도 오늘날까지도 공명하는 정치적 메시지를 엮어냅니다. 트레이시는 시카고 고향에서 젠트리피케이션에 맞서는 흑인 활동가에 대한 사랑과 유럽에서의 모델 경력이 주는 glamorous하지만 공허한 약속 사이에서 갈등합니다. 잊을 수 없는 사운드트랙과 함께, 《마호가니》는 캠피하지만 놀랍도록 생각을 자아내는 패션 판타지입니다. —L.H.
아이코닉한 패션 순간: 영화에서 가장 많이 회자되는 장면 중 하나에서 로스는 빛 아래에서 반짝이는 거울 조각으로 덮인 플로어 길이 케이프를 입습니다. 할스턴과 밥 매키의 디스코 glamour를 연상시키는许多 다른 반짝이는 outfit들도 등장합니다.
패션 트리비아: 로스는 영화의 60개가 넘는 의상 중 50개를 디자인했지만 크레딧에 오르지 못했습니다. 그녀의 영향력은 계속되어—비욘세, 리한나, 젠데야 모두 《마호가니》에 사진 촬영과 레드 카펫에서 오마주를 바쳤습니다.
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《프레타포르테》(1994)
이런 분께 좋습니다: 1990년대 슈퍼모델 시대를 그리워하는 모든 분.
로버트 알트만의 패션 업계에 대한 광범위하고 풍자적인 해석에서는 모든 것이 겉보기와 같지 않습니다. 그의 signature mockumentary 스타일을 사용한 이 영화는 줄리아 로버츠, 소피아 로렌, 로렌 바콜의 유명인 카메오 출연을 특징으로 하며, 모두 파리 패션 위원회장의 사망 후 패션 위크를 위해 파리에 모인 패션 업계 관계자들을 연기합니다. 비록 이 영화는 평단과 흥행에서 실패했지만, 패션 업계의 초기 혼란은 이후 애정으로 바뀌었습니다. 1990년대 런웨이 glamour의 스냅샷으로, 볼 수 있는 가장 좋은 영화입니다. —L.H.
아이코닉한 패션 순간: 장폴 골티에, 티에리 뮈글러, 소니아 리키엘, 크리스티앙 라크루아, 비비안 웨스트우드의 실제 파리 패션 위크 디자인을 찾아보세요.
패션 트리비아: 팀 로빈스, 아누크 에메, 포레스트 휘태커, 루퍼트 에버렛, 릴리 테일러, 나오미 캠벨, 클라우디아 시퍼, 린다 에반젤리스타 등 시대를 대표하는 인물들의 카메오 목록은 who's who와 같습니다.
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《악마는 프라다를 입는다》(2006)
이런 분께 좋습니다: 권력 역학과 날카로운 한 줄 대사를 즐기는 모든 분.
《악마는 프라다를 입는다》만큼 배타적인 패션 미디어의 세계의 curtain을 successfully pulled back한 영화는 거의 없습니다. 메릴 스트립은 《런웨이》 잡지의 편집장 미란다 프리스틀리 역으로 thrillingly vicious하고 오스카 후보에 오른 연기를 선보입니다. 이 이야기는 미란다의 조수로 취직한 젊은 기자 앤디 색스가 패션 업계의 치열한 현실을 빠르게 배우는 내용을 따라갑니다. biting humor와 앤 해서웨이, 에밀리 블런트의 standout performances로, 이 영화는 현대의 고전으로 남아 있습니다. —L.H.
아이코닉한 패션 순간: iconic한 cerulean(하늘색) 스웨터 연설부터 미란다의 냉철하고 흠잡을 데 없는 스타일을 정의하는 countless한 디자이너 outfit들까지, 영화는 하이패션 looks로 가득합니다.
패션 트리비아: 영화의 의상 디자이너 패트리샤 필드는 실제 하이패션 pieces와 더 접근하기 쉬운 items를 blend하여 믿을 수 있으면서도 열망을 불러일으키는 wardrobe를 만들었습니다. 영화의 패션과 workplace 문화에 대한 영향력은 지속됩니다.
영화는 패션 감각이 거의 없는 앤 해서웨이의 캐릭터 앤디 색스가 미란다 프리스틀리의 조수로서 하이패션의 치열한 세계에 들어가는 내용을 따라갑니다. memorable quotes와 sharp humor로 가득차, 패션 업계의 obsessive nature에 대한 hilarious look을 제공합니다. 에밀리 블런트와 스탠리 투치도 standout supporting performances를 선보입니다. 하지만 진정한 악당은 사실 앤디의 남자친구일까요? 트위터를 빠르게 scroll해보면 그 논쟁이 여전히 강력하게 진행 중인 것을 알 수 있습니다. —L.H.
아이코닉한 패션 순간: 단 하나만 고르기 어렵지만, 앤디가 frumpy에서 fabulous로 변모하는 과정—샤넬 부츠, sleek coats, 에르메스 스카프로 완성된—은 highlight입니다.
패션 트리비아: 의상 디자이너 패트리샤 필드는 영화를 위해 100점이 넘는 outfit들을 만들었으며, 실제 couture와 ready-to-wear pieces를 mixing했습니다. 그녀는 해서웨이의 wardrobe를 위해 100만 달러 상당의 샤넬 items를 사용했으며, 칼 라거펠드가 personally 대여를 승인했습니다. 파리 패션 위크 장면에서 발렌티노의 카메오를 찾아보세요.
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《코코 아방 샤넬》(2009)
이런 분께 좋습니다: 《프리다》, 《재키》, 《비커민 제인》과 같은 iconic하고 unconventional한 여성에 대한 전기 영화 팬.
패션 역사를 알고 싶다면, 오드리 토투가 전설적인 패션 하우스를 설립하기 전의 어린 코코 샤넬을 연기한 captivating performance보다 더 나은 것은 없습니다. 우아한 촬영 기법과 미술—그리고 그녀의 작업으로 세자르상을 수상한 캐서린 레터리에의 stunning costumes—와 함께, 이 전기 영화는 표면을 넘어서 샤넬의 내면 세계를 들여다보는 moving glimpse를 제공합니다. —L.H.
아이코닉한 패션 순간: 영화는 샤넬이 stripe된 브르타뉴 셔츠부터 리틀 블랙 드레스까지 20세기 가장 영향력 있는 스타일들을 어떻게 도입했는지를 보여줍니다.
패션 트리비아: 샤넬 패션 하우스는 historical accuracy를 보장하기 위해 its archives에 대한 접근을 허용하고 items를 대여했습니다. 영화 개봉 당시 토투는 또한 샤넬 No.5의 얼굴이었습니다.
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《팬텀 스레드》(2017)
이런 분께 좋습니다: obsession, control, toxic love에 관한 이야기에 끌리는 분; 《베르티고》나 《블랙 스완》 팬.
폴 토마스 앤더슨의 《팬텀 스레드》는 obsessive하고 precise한 오트쿠튀르 세계를 masterfully capture합니다. 이 영화는 찰스 제임스를 loosely based on 한 상류 사회 디자이너와 그의 뮤즈가 되는 젊은 여성 사이의 관계를 explore합니다. 다니엘 데이-루이스는 오스카 후보에 오른 performance를 선보이며, 공동 출연자 비키 크립스와 레슬리 맨빌과 함께 이 dark fairy tale을 생생하게 bring to life합니다. 《팬텀 스레드》는 전후 패션에 대한 intoxicating look을 제공하지만, 꿈보다는 nightmare 같은 느낌을 줍니다. —L.H.
아이코닉한 패션 순간: 데이-루이스의 캐릭터가 royal wedding을 위해 디자인한 정교한 gown은 pure old-world extravagance입니다.
패션 트리비아: 데이-루이스는 역할을 위해 바느질을 배웠으며, 실제 dressmakers 아래에서 공부하고 크리스토발 발렌시아가의 techniques를 examining했습니다.
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《크루엘라》(2021)
이런 분께 좋습니다: prequel 좋아하는 분들과 《악마는 프라다를 입는다》의 더 dark하고 edgier한 해석을 갈망하는 모든 분.
디즈니의 《101 달마시안》의 악명 높은 빌런 크루엘라 드 빌의 스타일리시하고 fantastical한 오리진 스토리는 현실을 stretch할 수 있지만, 틀린 것보다 맞는 것이 더 많습니다. 엠마 스톤은 젊은 크루엘라를 연기하며, 그 시대의 꽃과 경박함