Voici la traduction en français du texte fourni :

Le rêve de longue date de Michael Stewart se réalise enfin. Sa collection, Standing Ground, fera ses débuts à l'ambassade d'Irlande lundi, premier jour des défilés de haute couture à Paris. La semaine dernière, le créateur originaire du comté de Clare se trouvait dans son minuscule atelier, niché au cœur du pôle artistique et mode 180 Strand à Londres. Entre le travail sur place et les allers-retours à l'étage pour superviser les essayages de ses pièces spectaculaires et sculpturales avec sa styliste Tallulah Harlech, il a trouvé un rare moment pour s'asseoir et discuter.

« J'avais en tête depuis très longtemps que montrer en haute couture à Paris était ce que je voulais faire, mais je ne le disais pas à voix haute avant de l'avoir réellement fait », a déclaré Stewart. « C'est un travail très minutieux. Pour que la simplicité transparaisse, il faut ces éléments élaborés pour atteindre ce niveau. » Il regardait tandis que les lacets d'une base corsetée étaient serrés, et qu'une lisse cuirasse en daim couleur sable était ajustée par-dessus. Harlech et trois membres de l'atelier tournaient autour, épinglant la taille d'une jupe drapée, alourdie par les canaux de perles internes de Stewart.

« Cela a été un long voyage, et tout a été orienté dès le début vers la présentation d'une collection de couture », a confié Stewart entre deux essayages. Ce « début » était son concept poétique, inspiré des mégalithes préhistoriques d'Irlande, qui précède sa collection de diplôme du Royal College of Art en 2017. Cette idée a déclenché un processus ininterrompu qui, en termes de mode, a pris des millénaires – ou au moins 15 ans, selon son estimation. Désormais, Stewart y voit moins un thème qu'une méthode de travail qui a évolué vers des corsets sculptés et des drapés fluides. « Les mégalithes ne sont qu'une référence lointaine. Aucun de mes travaux ne ressemble réellement à une pierre levée. C'est juste une figure, l'image d'une figure ancienne puissante que j'imagine, et c'est ainsi que je crée quelque chose de nouveau », dit-il. « Mais il n'y a pas de références directes dans la collection – ni images, ni ceci ou cela. »

À l'intérieur de l'atelier londonien de Stewart.
Photographié par Luc Coiffait

Le nom Standing Ground résonne aussi clairement pour un créateur qui s'est fait remarquer en restant obstinément à l'écart des autres. Pendant cinq ans, il a continué à travailler même si, dit-il, personne ne montrait d'intérêt. « Et je faisais un beau travail. La seule fois où j'ai appelé cela de la couture, c'était en plaisantant, quand je disais que c'était comme ma couture de chambre – fabriquer ces choses vraiment spéciales dans ma chambre », se souvient-il. « J'étais obligé d'aller lentement parce que quand rien ne se passe pour vous et que rien ne bouge, il faut du courage et de la résilience pour continuer. »

Il était un outsider déterminé à Londres jusqu'à ce que Lulu Kennedy le convainque de participer à deux de ses défilés Fashion East, au printemps et à l'automne 2023. L'élégance moderne et la sophistication de Standing Ground se sont immédiatement démarquées, lançant efficacement Stewart comme le premier de sa génération londonienne à refuser de vendre à des magasins et à ne travailler que sur commandes sur mesure.

Depuis lors, il a été adopté par le réseau philanthropique de la mode londonienne et par ses clients. Trino Verkade lui a offert un espace de studio gratuit à la Sarabande Foundation. Il dispose désormais d'un espace de studio subventionné au complexe artistique 180 Strand de Mark Wadhwa. Et en 2024, Stewart a remporté le premier prix Savoir-Faire du LVMH Prize. Cette reconnaissance l'a conduit à être accepté dans le prestigieux calendrier de la couture.

Un membre de son atelier au travail.
Photographié par Luc Coiffait

Un croquis d'une broderie élaborée à venir.

De plus, son ambition d'être couturier repose sur la réalité, non sur la spéculation. Au fond de son bureau, là où se trouvent les machines, il y a un portant rempli de pièces de patron étiquetées « Clients Privés ». « Cela n'a été que des clients privés depuis le premier jour », dit-il. « Je pense qu'il y a eu un changement culturel, même ces cinq dernières années, dans ce que les gens portent sur le tapis rouge. C'est devenu beaucoup plus ouvert aux designs innovants ou intéressants. »

Stewart ne révélera pas qui sont ses clients, seulement qu'il s'agit de voyageurs internationaux qui aiment soutenir des créateurs moins connus. « Je ne vois jamais de photos de mes clients portant mes vêtements », dit-il. Et cela lui plaît ainsi. C'est pourquoi il ne se soucie pas beaucoup de la publicité ou des réseaux sociaux. Depuis deux ans qu'il a remporté le LVMH Prize, il a évité presque toute attention médiatique. « Mes clients sont mes meilleures publicités », dit-il sagement. « Certains sont les premiers à porter Standing Ground dans leur région. » Le bouche-à-oreille amène plus de femmes à sa porte.

Et peut-être à la porte de l'ambassade d'Irlande à Paris lundi soir. Ce sera aussi la première fois que la plupart de la presse internationale aura l'occasion de rencontrer Stewart et de comprendre son approche ciblée et discrète.

« Je pense qu'on ne devrait ouvrir la bouche que quand on a quelque chose à dire », rit-il. « Je suis resté silencieux pendant deux ans. Maintenant, je peux l'ouvrir et m'exprimer. Et puis je me tairai à nouveau. »

Spring 2025 Standing Ground
Filippo Fior / Gorunway.com

Spring 2025 Standing Ground
Filippo Fior / Gorunway.com

Stewart était un outsider déterminé à Londres jusqu'à ce que Lulu Kennedy le convainque de participer à deux de ses défilés Fashion East, au printemps et à l'automne 2023.
Photographié par Luc Coiffait

**Foire aux questions**

Voici une liste de FAQ sur De County Clare à la Haute Couture : Michael Stewart de Standing Ground fait ses débuts à Paris

**Questions de niveau débutant**

1. Qui est Michael Stewart ?
Michael Stewart est un créateur de mode irlandais originaire du comté de Clare. Il est le fondateur de la marque Standing Ground.

2. Qu'est-ce que Standing Ground ?
C'est une marque de mode haut de gamme connue pour ses designs minimalistes et sculpturaux, utilisant souvent le drapé, le corset et des tissus luxueux.

3. Que signifie Haute Couture ?
C'est un terme français désignant des vêtements sur mesure haut de gamme. Pour être appelée Haute Couture, une marque doit respecter des règles strictes fixées par le gouvernement français, comme la fabrication de vêtements à la main pour des clients privés.

4. Où se trouve le comté de Clare ?
C'est un comté sur la côte ouest de l'Irlande, célèbre pour les falaises de Moher et la musique traditionnelle irlandaise.

5. Que signifie « débuts à Paris » ?
Cela signifie que Michael Stewart a présenté sa première collection officielle au calendrier de la Haute Couture à Paris, qui est la capitale mondiale de la mode.

6. Pourquoi est-ce important ?
Il est rare qu'un créateur irlandais soit invité à défiler lors de la Semaine de la Haute Couture à Paris. Cela place la mode irlandaise sur une scène mondiale du luxe.

**Questions de niveau intermédiaire**

7. Qu'est-ce qui rend les créations de Michael Stewart uniques ?
Ses designs sont connus pour leurs lignes architecturales épurées, leurs silhouettes marquées et l'accent mis sur la forme féminine. Il utilise souvent de la soie lourde, du crêpe de laine et un corsetage complexe.

8. Comment est-il passé du comté de Clare à Paris ?
Il a étudié au Royal College of Art à Londres, a travaillé pour de grandes marques, puis a fondé Standing Ground. Son savoir-faire et son style unique lui ont valu une place au calendrier officiel de la Couture.

9. Standing Ground est-il une marque de prêt-à-porter ou de Couture ?
La marque a commencé en prêt-à-porter, mais Michael Stewart présente désormais des collections de Haute Couture à Paris, ce qui signifie que chaque pièce est fabriquée sur mesure pour un client spécifique.

10. Quel était le thème de sa collection de débuts à Paris ?
La collection s'inspire souvent des paysages irlandais, de la mythologie et de l'idée de force et de douceur. Pensez à des robes drapées qui semblent à la fois lourdes et fluides, comme la pierre et l'eau.