Doni Nahmias är i farten. Efter att nyligen ha samarbetat med Timothée Chalamet och hans stylist Taylor McNeill om den utsålda klädlinjen Marty Supreme, återvänder grundaren av det kaliforniska hermmärket till Paris catwalk efter en treårig paus. Designern, som har presenterat i en Paris-showroom sedan sin senaste visning för höst/vinter 2023, håller en off-calendar catwalk denna torsdag på Palais de Tokyo.

Jag pratade med Nahmias över Zoom medan han fortfarande var i Los Angeles och lade sista handen vid plagg till visningen.

**Vogue:** Hej Doni. Vilken inverkan har Marty Supreme-samarbetet haft för ditt varumärke?

Det har gett oss stark framåtdrift inför 2026. Vi har många spännande saker på gång i år, och det var ett otroligt tillfälle. Värdet av samarbetet handlade aldrig om pengarna – det handlade om marknadsföringen, kreativiteten och allt runt projektet. Även utan en direkt kapitalinsprutning var det vi fick i viralitet och kulturell påverkan långt mer värdefullt.

Projektet blev något riktigt speciellt. Jag tror vi hjälpte till att skapa en ny landskap för samarbete mellan film och mode, och höjde ribban för hur dessa världar möts och hur långt sådana partnerskap kan gå. På många sätt har vi satt en ny standard. Vi hade stora visioner för det, men vi kunde aldrig ha förutsett helt hur det skulle utvecklas. Att se det snöbolla till årets jacka var overkligt. Vissa saker måste man låta ödet sköta – och i det här fallet stod verkligen stjärnorna i rad.

**Vogue:** Och du hade samarbetat med Timothée Chalamet och Taylor McNeill för **A Complete Unknown** före Marty Supreme.

Det var ett väldigt samarbetsinriktat projekt. Timothée ville ha en specifik huvtröja att bära under **A Complete Unknown**-pressturnén. Vi designade den tillsammans, och sedan blev fansen besatta av den, så vi slutade med att släppa den. Marty Supreme-kollektionen var bredare, inklusive ytterkläder, mjukisbyxor, polotröjor, fotbollströjor, mössor och nyckelringar. Varje pop-up hade sin egen exklusiva färgvariant – vit för London och röd för USA.

**Vogue:** Varför bestämde du dig för att återvända till Paris catwalk?

Vi har planerat Paris-visningen i ett år nu. Vi gjorde en visning i Los Angeles i juni 2024, men det här är första gången på tre år vi är tillbaka på en Paris catwalk, och det kändes bara som rätt timing. Varumärket har vuxit så mycket och har verkligen hittat sin sanna DNA och identitet. Jag ville visa upp det på högsta nivå, så jag tänkte att det var dags att återvända till Paris på en internationell skala och uttrycka vad varumärket har blivit.

**Vogue:** Varför den treåriga pausen?

Att göra en visning är så dyrt, speciellt i Paris. Även om man är kreativ med sina utgifter kan en visning kosta en hel säsongs inkomst, så man måste se till att det är värt det. Jag ville verkligen ta ett steg tillbaka och bygga en stark grund för varumärket innan vi fortsatte spendera så mycket pengar på visningar.

**Vogue:** Tidigare antydde du några spännande utvecklingar i år. Vad är de?

Vi har en takeover på Maxfields Prouvé-hus i Los Angeles direkt när vi kommer tillbaka från Paris i februari. Sedan har vi vår Puma-sneakerlansering i februari. Det är vårt första samarbete med Puma, och det kommer två släpp i år – ett i februari och ett i april. Vi har också ett officiellt samarbete med Formel 1, som kommer inkludera flera pop-ups. Vi planerar för Miami Grand Prix i maj. Produkterna kommer finnas tillgängliga online, med olika släpp anpassade till specifika race som Monaco och Vegas. För ett mindre varumärke som vårt är att ha ett officiellt samarbete med dem något nytt vi tar in i det här området.

**Vogue:** Hur stor är din verksamhet?

Vi är förhoppningsvis på väg att omsätta nära 10 miljoner dollar i år. Från vår lansering 2018 fram till nu har det varit en stadig 20% till... Vi såg en 30% ökning år till år med en hälsosam organisk tillväxt. Vi har turen att även under de tuffaste ekonomiska åren växte vi ändå. Att vara ett mindre varumärke har sina fördelar – de smällar vi tar på grossist-sidan är inte lika allvarliga. Medan vissa varumärken kan förlora miljoner under en tuff säsong, hanterar vi förluster på tiotusentals eftersom vår volym är lägre. Vi kan sedan kompensera för det genom personliga pop-ups eller genom att hitta sätt att öka våra onlineförsäljningar.

För höst/vinter 2026 introducerar Nahmias skräddarsydda element och kostyminslag.

**Vogue:** Saks Global ansökte om Chapter 11 konkursskydd den 14 januari efter en kaotisk månad. Hur påverkar det Nahmias?
Vi navigerar detta just nu, och det finns mycket osäkerhet. Vi har hela deras vårköp i vårt lager, men tills vi får några svar godkänner inte vår factoring-grupp ordergarantin.

**Vogue:** Vad är ditt fokus när det gäller distribution?
Vi utforskar hur detaljhandeln skulle se ut om vi öppnade en flaggskeppsbutik och börjar titta på lokaler i LA. Det är nästa stora steg för oss. Att ha vårt eget utrymme skulle vara en betydande investering, men vi försöker lista ut hur vi tar varumärket till nästa nivå – hur vi växer från ett 10 miljoner dollar-varumärke till ett 50 miljoner, och så småningom ett 200 miljoner dollar-varumärke. Två nyckelområden kommer vara fysisk butik och direkt-till-kund.

**Vogue:** Hur ser din nuvarande geografiska fördelning ut?
Ungefär 65% av vår verksamhet är i USA, med storstäderna LA, New York och Miami. Vi gör också riktigt bra ifrån oss i London. Vi försöker lista ut hur vi ska växa i Asien. Vi finns i några specialbutiker i Japan och Sydkorea – riktigt speciella butiker, men inte högvolym. Vårt huvudsakliga fokus just nu är att öka de globala försäljningarna på vår e-handelswebbplats med 50% i år. De växte 50% från 2024 till 2025, vilket är fantastiskt, och jag vill upprepa det i år.

**Vogue:** Hur planerar du att uppnå det?
Framför allt genom att vara aktiv på sociala medier. Det är där alla tillbringar sin tid – om de inte jobbar eller är på gymmet, så scrollar de. Utmaningen är att skapa en emotionell koppling medan folk scrollar. Jag tror inte det bara handlar om foton längre; det handlar om att berätta historier. Istället för att fotografera en traditionell kampanj investerade vi i att skapa våra egna handtecknade Nahmias-tecknade serier. Vi släppte flera 35-sekundersavsnitt på sociala medier inför visningen. Det var kul att skapa karaktärer, inspirerade av 90-talets tecknade serier jag växte upp med.

**Vogue:** Vad kan du berätta om din HV26-kollektion?
Kollektionen heter **Wipeout**, inspirerad av stunden när man åker en våg eller skateboard och faller – blandningen av att förlora kontrollen och finna upprymdhet i det. Det är vår mest mogna och upphöjda kollektion hittills men behåller fortfarande en känsla av lekfullhet. I grunden är den förankrad i vår kaliforniska DNA.
Sortimentet är omfattande, med jacquarder, stickningar, tryckt mocka utvecklad genom olika tekniker och denim. Vi introducerar skräddarsydda element och kostyminslag. För första gången utvidgar fotbeklädnaden bortom sneakers och Pumas till att inkludera loafers, tillsammans med nya accessoarer och högklassigt smycken. Det finns också en nostalgisk, lekfull touch med referenser till klassiska 90-tals tecknade serier, där vi väver in några av våra originalkaraktärer i kollektionen.

**Vogue:** Hur ser dina priser ut?
Vi utvidgar vårt prisintervall ytterligare med den här kollektionen. Vi kommer ha specialplagg till högre priser, som läderplagg eller stickningar med finare garn, men vi vill också erbjuda mer tillgängliga prispunkter för att tilltala en yngre eller bredare publik. En ekonomiskt stabil kund som vill investera i varumärket. [Webbplatsen listar för närvarande en läderbomber för 2 474 euro och en T-shirt för 102 euro.]

**Vogue:** Vilka är dina bästsäljare?
Våra byxor är väldigt populära – vår denim och cargo pants – tillsammans med våra mössor. Miracle Academy-mössan [burits av Justin Bieber på James Cordens Carpool Karaoke 2020] förblir en kärnprodukt för varumärket. Dessutom kommer ungefär 30% av våra direkta försäljningar från specialbeställningar. Vi skapar många specialplagg och tunnel-looks för basket- och fotbollsspelare. Med vår ateljé i Downtown LA har vi möjligheten att göra det.

**Vogue:** Överväger du att expandera till nya kategorier?
Jag vill snart lansera damkläder, helst inom nästa säsong eller två.

**Vogue:** När vi pratade senast nämnde du att din mormor bär Nahmias. Stämmer det fortfarande?
Absolut. Hon fick till och med sin egen Marty Supreme-jacka.



Vanliga frågor

Självklart. Här är en lista med vanliga frågor om Doni Nahmias som diskuterar Marty Supreme, Paris catwalk och Formel 1, utformade för att låta som frågor från en riktig person.



Allmänt & Nybörjarfrågor



1. Vem är Doni Nahmias?

Doni Nahmias är en modeskapare och grundaren av lyxstreetwear-varumärket NAHMIAS. Han är känd för att blanda högkvalitativ skräddarsytt med avslappnad kalifornisk stil.



2. Vad är Marty Supreme?

Marty Supreme är ett populärt, begränsat sneakersamarbete mellan Doni Nahmias varumärke och ASICS. Det är en omtolkad version av ASICS GEL-MC PLUS, känd för sina premiummaterial och unika färgsättningar.



3. Varför pratar Doni Nahmias om Formel 1?

Doni Nahmias är ett stort Formel 1-fan. Han drar ofta inspiration från sportens estetik, hastighet, precision och glamour och införlivar det i sina design. Han har också setts på race och har klätt förare.



4. Hade NAHMIAS en visning på Paris Fashion Week?

Ja, Doni Nahmias har presenterat sina NAHMIAS-kollektioner på den officiella Paris Fashion Week-kalendern, vilket är en stor milstolpe för vilken designer som helst och signalerar ankomst i högmodevärlden.



Avancerade & Detaljerade Frågor



5. Vad är kopplingen mellan hans Paris catwalk-visning och hans övergripande varumärkesvision?

Paris catwalk gör det möjligt för honom att presentera en komplett högmodesberättelse. Medan hans kärnplagg är bärbar streetwear, lyfter catwalk-visningen varumärkets berättande och visar upp sofistikerad skräddarsytt och konceptplagg som sipprar ner i hans huvudkollektioner.



6. Hur påverkar Formel 1 hans faktiska klädesign?

Påverkan ses i detaljer som racingränder, perforerat läder som påminner om racersäten, slanka siluetter som antyder hastighet och användning av tekniska material. Det handlar mindre om logotyper och mer om att förkroppsliga sportens ingenjörsmässiga lyx och dynamiska energi.



7. Vad gör Marty Supreme-sneakern så speciell eller hypad?

Den kombinerar ASICS renommerade komfortteknologi med Nahmias lyxmaterialval och nyanserade färgpaletter. Dess begränsade tillgänglighet och status som en designer-tolkning av en klassisk sneakermodell driver dess höga efterfrågan.