De mest ikoniske motefilmene gjør mer enn bare å inspirere stil – de reflekterer kulturen vår. Faktisk er det få kunstformer som komplementerer hverandre så perfekt som mote og film. Enten det er en regissørs evne til å fange flyten av en kjole på lerretet eller den varige påvirkningen fra motedesignere i kinoverdenen, har dette partnerskapet produsert noen av de mest uforglemmelige øyeblikkene i filmhistorien.
Enten du er nysgjerrig på moteverdenens ofte mystiske univers, ønsker å utforske nøkkeløyeblikk i dens historie, eller bare vil nyte en stilig eskapisme, her er de mest ikoniske motefilmene du kan se akkurat nå.
Funny Face (1957)
Perfekt for: Tilhengere av Hollywoods gullalder-glamour, musikalelelrskere og alle som mener Paris alltid er en god idé.
Få motefilmer er like gledesfylte som Funny Face. Audrey Hepburn spiller Jo Stockton, en sjenert bokhandelmedarbeider fra New York som drømmer om å studere filosofi i Paris. Drømmen går på uventet vis i oppfyllelse når hun blir muse for den anerkjente motefotografen Dick Avery, spilt av Fred Astaire. Med vakre parisiske scener, herlige Gershwin-melodier og fantastiske kjoler av kostymedesigner Edith Head og Hepburns hyppige samarbeidspartner Hubert de Givenchy, er denne filmen en kjærlighetserklæring til haute couture. —Liam Hess
Ikoniske moteblikk: Fra den rosa avkortede kappen på catwalken til brudekjolen med senket liv og båthalsring i finalen, er filmen full av fantastiske design av Head og Givenchy. Hepburns svarte ballettsko, capribukser og polokrage i jazzklubbscenen ble et definerende look for 1950-tallet, inspirert av beat-generasjonen og fransk eksistensialisme.
Motetrivia: Sjefredaktør-karakteren Maggie Prescott (Kay Thompson) var basert på Diana Vreeland, mens Astaires rolle var inspirert av den legendariske fotografen Richard Avedon.
Blow-Up (1966)
Perfekt for: Elskere av art house og eksperimentelle filmer, og alle som er fascinert av stilen og musikken fra 1960-tallets London.
En mørkere del av listen, denne stilige thrilleren av den italienske regissøren Michelangelo Antonioni er satt til hjertet av Swinging Sixties London. Den følger David Hemmings som Thomas, en hedonistisk motefotograf som tror han ved et uhell har filmet et mord. Selv om hovedpersonens behandling av kvinner føles foreldet i dag, balanseres filmens spenning av fantastiske gjesteopptredener fra figurer som Veruschka og Jane Birkin. Blow-Up forblir et fengslende øyeblikksbilde av et vendepunkt i motehistorien. —L.H.
Ikoniske moteblikk: Veruschka legemliggjør "mod-gudinnen" i en metallisk kjole under den beryktede fotosesjonen, mens Birkins stripete skjørtkjoler og pannelugg fanger en bredøyd uskyld mens hun navigerer i moteverdenen.
Motetrivia: Thomas var inspirert av virkelige britiske motefotografer som David Bailey, Don McCullin og John Cowan.
Who Are You, Polly Maggoo? (1966)
Perfekt for: Tilhengere av fransk nybølge, satire og mockumentaries – hvert bilde ser ut som et sprett fra et vintage magasin.
Lansert samme år som Blow-Up, tilbyr Who Are You, Polly Maggoo? et mer surrealistisk og satirisk syn på Swinging Sixties. Regissert av William Klein, følger filmen tittelkarakteren, en modell som navigerer i motebransjens absurditeter. Med sin lekne kritikk av media og berømmelse, føles den både stilig og skarpsindig. Regissert av den amerikanske fotografen og filmskaperen William Klein, latterliggjør filmen lekent motebransjens overdrivelser og lettsindighet, og finner en balanse mellom glamour og grotesk. Kostymene alene er verdt å se – de fanger perfekt 1960-tallsstilen og har inspirert designere som Jean-Paul Gaultier og Marc Jacobs. Men det er Grayson Halls strålende opptreden som Miss Maxwell, en kommanderende, Diana Vreeland-lignende moteredaktør hvis skarpe kommentarer kan gjøre eller bryte karrierer, som virkelig gjør filmen minneverdig. —L.H.
Ikoniske moteblikk: Pollys romalder-aluminiumslook i åpningsscenen nikker til tidens dristigste stiler, som sett i design av Paco Rabanne og André Courrèges.
Motetrivia: Regissør Klein var en virkelig Vogue-fotograf, og Dorothy McGowan, som spilte Polly, var også en arbeidende modell.
---
Mahogany (1975)
Hvem vil elske den: Tilhengere av campy kultklassikere som Valley of the Dolls eller Showgirls.
Diana Ross spiller Tracy Chambers, en amerikansk designstudent hvis kreasjoner blir en overraskende suksess i 1970-tallets romerske overklasse. Regissert av Motowns Berry Gordy, fråder filmen i prangende, overdriven mote mens den vever inn et politisk budskap som fortsatt resonerer i dag. Tracy er delt mellom sin kjærlighet til en svart aktivist som kjemper mot fornedring i hjembyen Chicago, og de glamorøse men hule løftene fra sin modellkarriere i Europa. Med et uforglemmelig soundtrack, er Mahogany en campy, men overraskende gjennomtenkt motefantasi. —L.H.
Ikoniske moteblikk: I en av filmens mest omtalte scener, bærer Ross en gulvlengdekappe dekket av speilglassbiter som glitrer under lysene. Mange andre glitrende antrekk gjenspeiler disco-glamouren til Halston og Bob Mackie.
Motetrivia: Ross designet 50 av filmens 60+ kostymer, men ble ikke kreditert. Hennes innflytelse lever videre – Beyoncé, Rihanna og Zendaya har alle hyldet Mahogany i fotosesjoner og på den røde løperen.
---
Prêt-à-Porter (1994)
Hvem vil elske den: Alle som er nostalgiske etter supermodellæraen på 1990-tallet.
I Robert Altmans vidløftige, satiriske tilnærming til motebransjen, er ingenting helt som det ser ut. Ved å bruke sin signatur mockumentary-stil, inneholder filmen gjesteopptredener fra kjendiser som Julia Roberts, Sophia Loren og Lauren Bacall, som alle spiller motebransje-insidere samlet i Paris for fashion week etter døden til byens moterådsleder. Selv om filmen var en kritisk og kommersiell fiasko, har motebransjens innledende forvirring siden snudd til hengivenhet. Som et øyeblikksbilde av 1990-tallets catwalk-glamour, finnes det ingen bedre film å se. —L.H.
Ikoniske moteblikk: Hold utkikk etter ekte Paris Fashion Week-design av Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Sonia Rykiel, Christian Lacroix og Vivienne Westwood.
Motetrivia: Gjestelisten leses som en hvem er hvem av perioden, inkludert Tim Robbins, Anouk Aimée, Forest Whitaker, Rupert Everett, Lili Taylor, Naomi Campbell, Claudia Schiffer og Linda Evangelista.
---
The Devil Wears Prada (2006)
Hvem vil elske den: Alle som liker maktspill og skarpe replikker.
Få filmer har løftet sløret fra den eksklusive verdenen av motemedier like vellykket som The Devil Wears Prada. Meryl Streep leverer en rivende ondskapsfull, Oscar-nominert opptreden som Miranda Priestly, sjefredaktøren for Runway-magasinet. Historien følger Andy Sachs, en ung journalist som får jobb som Mirandas assistent og raskt lærer de brutale realitetene i motebransjen. Med bitende humor og enestående opptredener fra Anne Hathaway og Emily Blunt, forblir filmen en moderne klassiker. —L.H.
Ikoniske moteblikk: Filmen er fullpakket med high-fashion-looks, fra den ikoniske talen om den ceruleanblå genseren til de utallige designerantrekkene som definerer Mirandas iskalde, upåklagelige stil.
Motetrivia: Filmens kostymedesigner, Patricia Field, blandet ekte high-fashion-plagg med mer tilgjengelige varer for å skape en troverdig, men aspirerende garderobe. Filmens innflytelse på både mote og arbeidsplasskultur varer ved. Filmen følger Anne Hathaways karakter, Andy Sachs, som starter med lite moteforstand, når hun trer inn i den brutale verdenen av high fashion som Miranda Priestlys assistent. Fylt med minneverdige sitater og skarp humor, tilbyr den en morsom titt på motebransjens obsessive natur. Emily Blunt og Stanley Tucci leverer også enestående birolleopptredener. Men er den virkelige skurken egentlig Andys kjæreste? En rask rulling gjennom Twitter viser at den debatten fortsatt er sterk. —L.H.
Ikoniske moteblikk: Det er vanskelig å velge bare ett, men Andys transformasjon fra klossete til fantastisk – komplett med Chanel-støvler, slanke frakker og Hermès-skjerf – er et høydepunkt.
Motetrivia: Kostymedesigner Patricia Field skapte over 100 antrekk for filmen, og blandet ekte couture med ready-to-wear-plagg. Hun brukte Chanel-varer verdt 1 million dollar for Hathaways garderobe, og Karl Lagerfeld godkjente personlig lånet. Hold utkikk etter en gjesteopptreden av Valentino under Paris Fashion Week-scenene.
---
Coco Before Chanel (2009)
Hvem vil elske den: Tilhengere av biopics om ikoniske, ukonvensjonelle kvinner som Frida, Jackie og Becoming Jane.
For en dose motehistorie, trenger du ikke se lenger enn Audrey Tautous fengslende opptreden som den unge Coco Chanel, før hun grunnla sitt legendariske moteselskap. Med elegant kinematografi og kunstnerisk regi – i tillegg til fantastiske kostymer av Catherine Leterrier, som vant en César-pris for sitt arbeid – går denne biopien under overflaten og tilbyr et rørende glimt inn i Chanels indre verden. —L.H.
Ikoniske moteblikk: Filmen viser hvordan Chanel introduserte noen av det 20. århundrets mest innflytelsesrike stiler, fra den stripete bretonertoppen til den lille svarte kjolen.
Motetrivia: Chanel-motehuset ga tilgang til sine arkiver og lånte ut gjenstander for å sikre historisk nøyaktighet. Da filmen ble lansert, var Tautou også ansiktet til Chanel No. 5.
---
Phantom Thread (2017)
Hvem vil elske den: De som trekkes til historier om besettelse, kontroll og giftig kjærlighet; tilhengere av Vertigo eller Black Swan.
Paul Thomas Andersons Phantom Thread fanger mesterlig den obsessive, presise verdenen av haute couture. Filmen utforsker forholdet mellom en overklassedesigner, løst basert på Charles James, og en ung kvinne som blir hans muse. Daniel Day-Lewis leverer en Oscar-nominert opptreden, matchet av medspillere Vicky Krieps og Lesley Manville, og bringer dette mørke eventyret til live. Phantom Thread tilbyr et bedårende blikk på etterkrigstidens mote, men ett som føles mer som et mareritt enn en drøm. —L.H.
Ikoniske moteblikk: Den detaljerte kjolen designet av Day-Lewis' karakter for et kongelig bryllup er ren gammelverds ekstravaganse.
Motetrivia: Day-Lewis lærte å sy for rollen, og studerte under ekte klesmakere og undersøkte Cristobal Balenciagas teknikker.
---
Cruella (2021)
Hvem vil elske den: Prequel-elskere og alle som lengter etter en mørkere, edgere versjon av The Devil Wears Prada.
Disneys stilige og fantastiske opprinnelseshistorie om 101 dalmatineres beryktede skurk, Cruella De Vil, kan strekke virkeligheten, men den får mer rett enn galt. Emma Stone spiller den unge Cruella, en opprørsk motedesigner som gjør opprør mot sin tids blomster og lettsindighet. 1960-tallets London-stil i filmen blandes med noe mørkere og farligere, og trekker paralleller til virkelige figurer som Vivienne Westwood og John Galliano. Selv om kostymene ikke er historisk nøyaktige – med vilje – er historien om ego og overdrivelse i mote tidløs. —L.H.
Ikoniske moteblikk: Cruellas endelige svart-hvite antrekk lekent antyder hennes fremtidige besettelse av dalmatinerflekker.
Motetrivia: Kostymedesigner Jenny Beavan skapte 277 originale looks, mange håndlagde, og vant senere en Oscar for sitt arbeid.
CBS Photo Archive/Getty Images
Breakfast at Tiffany’s (1961)
Hvem vil elske den: Romantikere som nekter å slå seg til ro.
Audrey Hepburn spiller den eksentriske og naive Holly Golightly, som drømmer om å gifte seg rik mens hun bor i New York. Når den sliterende forfatteren Paul Varjak (George Peppard) flytter inn i hennes bygning, blir livene deres flettet sammen blant hjertesorg, kaos og til og med en natt i fengsel mens de utforsker kjærligheten i sin sære, romantiske verden. Mens mange vil gjenkjenne filmens berømte "Moon River"-tema, husker nesten alle Hollys elegante svarte kjole, smykker og sigarett. —Gia Yetikyel
Ikoniske moteblikk: Nesten hvert Hepburn-look er ikonisk, men åpningsscenens gulvlange svarte Givenchy-kjole med operahansker, perler og oversized solbriller er legendarisk.
Motetrivia: Filmen fortsatte samarbeidet mellom Hubert de Givenchy og Hepburn etter Sabrina. Den økte også Tiffany's omdømme, med besøk til deres Fifth Avenue-butikk som økte kraftig etter filmens utgivelse.
Courtesy Everett Collection
The Dressmaker (2015)
Hvem vil elske den: Tilhengere av Death Becomes Her eller Fargo, og de som liker absurd humor.
Myrtle "Tilly" Dunnage (Kate Winslet) vender tilbake til sin rurale australske hjemby tiår etter å ha blitt urettmessig beskyldt for en klassekamerats død. Nå en dyktig couture-designer, vender hun hodene med sine glamorøse kreasjoner mens hun lær byboerne at en kjole kan være forvandlende. Mens hun styler byens kvinner, søker Tilly også hevn over de som gjorde henne urett. Den brennende finalen, med rødt stoff som ruller ned en bakke inn