De mest ikoniske modefilm gør mere end blot at inspirere stil – de afspejler vores kultur. Faktisk er der få kunstformer, der komplementerer hinanden så perfekt som mode og film. Uanset om det er en instruktørs evne til at fange en kjoles flow på lærredet eller modedesigneres varige indflydelse i filmverdenen, har dette partnerskab skabt nogle af de mest uforglemmelige øjeblikke i filmhistorien.
Uanset om du er nysgerrig efter modens ofte mystiske verden, ønsker at udforske dens vigtigste øjeblikke eller blot nyder en stilfuld flugt, her er de mest ikoniske modefilm, du kan se lige nu.
Funny Face (1957)
Perfekt til: Tilhængere af Hollywoods guldalder, musicalelskere og alle, der mener, at Paris altid er en god idé.
Få modefilm er så glædesfyldte som Funny Face. Audrey Hepburn spiller Jo Stockton, en genert boghandelsmedarbejder fra New York, der drømmer om at studere filosofi i Paris. Hendes ønske opfyldes på uventet vis, da hun bliver muse for den anerkendte modefotograf Dick Avery, spillet af Fred Astaire. Med smukke parisiske scener, fornøjelige Gershwin-melodier og pragtfulde kjoler af kostumedesigner Edith Head og Hepburns hyppige samarbejdspartner Hubert de Givenchy, er denne film en kærlighedserklæring til haute couture. —Liam Hess
Ikoniske modemomenter: Fra den lyserøde afkortede cape på catwalket til den drop-waist bateau-neck brudekjole i finalen, er filmen fyldt med utrolige designs af Head og Givenchy. Hepburns sorte balletflade sko, capribukser og rullekrave i jazzklubscenen blev et definerende look i 1950'erne, inspireret af Beat Generation og fransk eksistentialisme.
Modetrivia: Redaktørchef-personen Maggie Prescott (Kay Thompson) var baseret på Diana Vreeland, mens Astaires rolle var inspireret af den legendariske fotograf Richard Avedon.
Blow-Up (1966)
Perfekt til: Elskere af art house og eksperimentalfilm, og alle, der er fascinerede af 1960'ernes London-stil og musik.
En mørkere film på listen, denne stilfulde thriller af den italienske instruktør Michelangelo Antonioni foregår i hjertet af Swinging Sixties London. Den følger David Hemmings som Thomas, en hedonistisk modefotograf, der tror, han ved et uheld har fanget et mord på film. Selvom hovedpersonens behandling af kvinder føles datede i dag, afbalanceres filmens spænding af fantastiske gæsteoptrædener fra personer som Veruschka og Jane Birkin. Blow-Up forbliver et fængslende øjebliksbillede af et afgørende øjeblik i modehistorien. —L.H.
Ikoniske modemomenter: Veruschka forkropper "mod-gudinden" i en metallisk kjole under den berygtede fotosessionscene, mens Birkins stribede shiftkjoler og pandehår fanger en vidøjet uskyld, mens hun navigerer i modeverdenen.
Modetrivia: Thomas var inspireret af virkelige britiske modefotografer som David Bailey, Don McCullin og John Cowan.
Who Are You, Polly Maggoo? (1966)
Perfekt til: Tilhængere af fransk new wave, satire og mockumentaries – hver eneste frame ligner en vintage magasinudspilning.
Udgivet samme år som Blow-Up, tilbyder Who Are You, Polly Maggoo? et mere surrealistisk og satirisk syn på Swinging Sixties. Instrueret af William Klein følger filmen titelpersonen, en model, der navigerer i modebranchens absurditeter. Med sin legesyge kritik af medier og berømmelse, føles den både stilfuld og kvik. Instrueret af den amerikanske fotograf og filminstruktør William Klein, håner filmen legefuldt modebranchens overdrivelser og letsindigheder og skaber en balance mellem glamour og grotesk. Kostumerne alene er værd at se – de fanger perfekt 1960'ernes stil og har inspireret designere som Jean-Paul Gaultier og Marc Jacobs. Men det er Grayson Halls fremragende præstation som Miss Maxwell, en autoritær, Diana Vreeland-lignende moderedaktør, hvis skarpe kommentarer kan gøre eller knuse karrierer, der virkelig gør filmen mindeværdig. —L.H.
Ikoniske modemomenter: Pollys rumalder-aluminiumlook i åbningsscenen nikker til tidens dristigste stile, som set i designs af Paco Rabanne og André Courrèges.
Modetrivia: Instruktør Klein var en virkelig Vogue-fotograf, og Dorothy McGowan, der spillede Polly, var også en arbejdende model.
---
Mahogany (1975)
Hvem vil elske den: Tilhængere af campy kultklassikere som Valley of the Dolls eller Showgirls.
Diana Ross spiller Tracy Chambers, en amerikansk designstuderende, hvis kreationer bliver en overraskende hit i 1970'ernes romerske high society. Instrueret af Motowns Berry Gordy, fråder filmen i prangende, overdriven mode, mens den væver en politisk besked ind, der stadig resonerer i dag. Tracy er splittet mellem sin kærlighed til en sort aktivist, der kæmper mod forædling i hendes hjemby Chicago, og de glamourøse men hule løfter fra hendes modelkarriere i Europa. Med en uforglemmelig soundtrack er Mahogany en campy men overraskende tankevækkende modefantasi. —L.H.
Ikoniske modemomenter: I en af filmens mest omtalte scener bærer Ross en gulvlængdekappe dækket af spejlskaar, der funklere under lyset. Mange andre glitrende outfits giver genlyd af discoglamour fra Halston og Bob Mackie.
Modetrivia: Ross designede 50 af filmens 60+ kostumer, men blev ikke krediteret. Hendes indflydelse lever videre – Beyoncé, Rihanna og Zendaya har alle hyldet Mahogany i fotosessions og på den røde løber.
---
Prêt-à-Porter (1994)
Hvem vil elske den: Alle, der er nostalgiske efter supermodelæraen i 1990'erne.
I Robert Altmans vidtfavnende, satiriske syn på modebranchen er intet helt som det ser ud. Ved at bruge sin signatur mockumentary-stil, indeholder filmen gæsteoptrædener fra Julia Roberts, Sophia Loren og Lauren Bacall, der alle spiller modeinsidere, der er samlet i Paris til Fashion Week efter døden af byens moderådschef. Selvom filmen var en kritisk og kommerciel fiasko, er modebranchens oprindelige forvirring siden blevet til kærlighed. Som et øjebliksbillede af 1990'ernes catwalk-glamour er der ingen bedre film at se. —L.H.
Ikoniske modemomenter: Hold øje med ægte Paris Fashion Week-designs af Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Sonia Rykiel, Christian Lacroix og Vivienne Westwood.
Modetrivia: Gæstelisten læses som en hvem-er-hvem af æraen, inklusive Tim Robbins, Anouk Aimée, Forest Whitaker, Rupert Everett, Lili Taylor, Naomi Campbell, Claudia Schiffer og Linda Evangelista.
---
The Devil Wears Prada (2006)
Hvem vil elske den: Alle, der nyder magtdynamik og skarpe oneliners.
Få film har trukke gardinet tilside for den eksklusive verden af modemedia så succesfuldt som The Devil Wears Prada. Meryl Streep leverer en fantastisk ondskabsfuld, Oscar-nomineret præstation som Miranda Priestly, chefredaktøren for Runway magazine. Historien følger Andy Sachs, en ung journalist, der lander et job som Mirandas assistent og hurtigt lærere modebranchens hensynsløse realiteter. Med bidende humor og fremragende præstationer fra Anne Hathaway og Emily Blunt forbliver filmen en moderne klassiker. —L.H.
Ikoniske modemomenter: Filmen er proppet med high-fashion looks, fra den ikoniske cerulean sweater-tale til de utallige designeroutfits, der definerer Mirandas iskolde, ufejlbarlige stil.
Modetrivia: Filmens kostumedesigner, Patricia Field, blandede ægte high-fashion stykker med mere tilgængelige genstande for at skabe en troverdig men aspirerende garderobe. Filmens indflydelse på både mode og arbejdspladskultur varer ved. Filmen følger Anne Hathaways karakter, Andy Sachs, der starter med lille modefornemmelse, da hun træder ind i high fashion's hensynsløse verden som Miranda Priestlys assistent. Fyldt med mindeværdige citater og skarp humor, tilbyder den et morsomt indblik i modebranchens obsessive natur. Emily Blunt og Stanley Tucci leverer også fremragende biroller. Men er den virkelige skurk egentlig Andys kæreste? Et hurtigt scroll gennem Twitter viser, at debatten stadig står stærkt. —L.H.
Ikoniske modemomenter: Det er svært at vælge bare et, men Andys transformation fra bumset til fantastisk – komplet med Chanel-støvler, elegante frakker og Hermès-tørklæder – er et højdepunkt.
Modetrivia: Kostumedesigner Patricia Field skabte over 100 outfits til filmen og blandede ægte couture med ready-to-wear stykker. Hun brugte Chanel-genstande for 1 million dollars til Hathaways garderobe, hvor Karl Lagerfeld personligt godkendte udlånet. Hold øje med en gæsteoptræden af Valentino under Paris Fashion Week-scenerne.
---
Coco Before Chanel (2009)
Hvem vil elske den: Tilhængere af biopics om ikoniske, ukonventionelle kvinder som Frida, Jackie og Becoming Jane.
For et strejf af modehistorie, kig ikke længere end Audrey Tautous fængslende præstation som den unge Coco Chanel, før hun grundlagde sit legendariske modehus. Med elegant fotografering og kunstnerisk instruktion – plus pragtfulde kostumer af Catherine Leterrier, der vandt en César Award for sit arbejde – går denne biopic ud over overfladen og tilbyder et rørende glimt ind i Chanels indre verden. —L.H.
Ikoniske modemomenter: Filmen viser, hvordan Chanel introducerede nogle af det 20. århundredes mest indflydelsesrige stile, fra den stribede Breton-trøje til den lille sorte kjole.
Modetrivia: Chanel-modehuset gav adgang til sine arkiver og udlånte genstande for at sikre historisk nøjagtighed. Da filmen blev udgivet, var Tautou også ansigtet for Chanel No. 5.
---
Phantom Thread (2017)
Hvem vil elske den: Dem, der tiltrækkes af historier om besættelse, kontrol og giftig kærlighed; tilhængere af Vertigo eller Black Swan.
Paul Thomas Andersons Phantom Thread fanger mesterligt haute couture's besatte, præcise verden. Filmen udforsker forholdet mellem en high-society designer, løst baseret på Charles James, og en ung kvinde, der bliver hans muse. Daniel Day-Lewis leverer en Oscar-nomineret præstation, matchet af medspillere Vicky Krieps og Lesley Manville, der bringer dette mørke eventyr til live. Phantom Thread tilbyder et berusende kig på efterkrigstidens mode, men et som føles mere som en mareridt end en drøm. —L.H.
Ikoniske modemomenter: Den udførlige kjole designet af Day-Lewis' karakter til et kongeligt bryllup er ren old-world ekstravagance.
Modetrivia: Day-Lewis lærte at sy for rollen, studerede under ægte kjolemagere og undersøgte Cristobal Balenciagas teknikker.
---
Cruella (2021)
Hvem vil elske den: Tilhængere af prequels og alle, der længes efter en mørkere, edgy version af The Devil Wears Prada.
Disneys stilfulde og fantastiske oprindelseshistorie om 101 Dalmatiners berygtede skurk, Cruella De Vil, kan strække virkeligheden, men den får mere ret end forkert. Emma Stone spiller den unge Cruella, en oprørsk modedesigner, der gør oprør mod sin tids blomster og letsindighed. 1960'ernes London-stil i filmen blander sig med noget mørkere og farligere, hvilket drager paralleller til virkelige personer som Vivienne Westwood og John Galliano. Selvom kostumerne ikke er historisk nøjagtige – med vilje – forbliver historien om ego og overdrivelse i mode tidløs. —L.H.
Ikoniske modemomenter: Cruellas endelige sort-hvide outfits antyder legefuldt hendes fremtidige besættelse med dalmatinerpletter.
Modetrivia: Kostumedesigner Jenny Beavan skabte 277 originale looks, mange håndlavede, og vandt senere en Academy Award for sit arbejde.
CBS Photo Archive/Getty Images
Breakfast at Tiffany’s (1961)
Hvem vil elske den: Romantikere, der nægter at slå sig til ro.
Audrey Hepburn spiller den excentriske og naive Holly Golightly, der drømmer om at gifte sig rig, mens hun bor i New York. Da den kæmpende forfatter Paul Varjak (George Peppard) flytter ind i hendes bygning, bliver deres liv forbundet midt i hjertesorg, kaos og endda en nat i fængsel, mens de udforsker kærlighed i deres særromantiske verden. Mens mange vil genkende filmens berømte "Moon River"-tema, husker næsten alle Hollys elegante sorte kjole, smykker og cigaret. —Gia Yetikyel
Ikoniske modemomenter: Næsten hvert Hepburn-look er ikonisk, men åbningsscenens gulvlængde sorte Givenchy-kjole med operahandsker, perler og oversize solbriller er legendarisk.
Modetrivia: Filmen fortsatte samarbejdet mellem Hubert de Givenchy og Hepburn efter Sabrina. Den boostede også Tiffany's omdømme, med besøg til deres Fifth Avenue-butik, der steg efter filmens udgivelse.
Courtesy Everett Collection
The Dressmaker (2015)
Hvem vil elske den: Tilhængere af Death Becomes Her eller Fargo, og dem der nyder absurd humor.
Myrtle "Tilly" Dunnage (Kate Winslet) vender tilbage til sin landlige australske hjemby årtier efter at være blevet uretmæssigt beskyldt for en klassekammerats død. Nu en dygtig couturedesigner, vækker hun opsigt med sine glamourøse kreationer, mens hun lærer byens beboere, at en kjole kan være forvandlende. Mens hun styler byens kvinder, søger Tilly også hævn over dem, der forurettede he