Cuando piensas en Sídney, ¿qué te viene a la mente? Probablemente la Ópera, el Puente de la Bahía o la playa de Bondi. El Consejo Australiano de la Moda (AFC, por sus siglas en inglés) ciertamente lo cree así. En su segundo año organizando la Semana de la Moda Australiana (AFW), el consejo ha trasladado el evento de los industriales Carriageworks al Museo de Arte Contemporáneo, que se encuentra justo frente a esos emblemáticos monumentos.

El AFC espera que este cambio aumente el atractivo global de la semana para la prensa y los compradores, ayudando a las marcas a crecer no solo en Australia, sino en todo el mundo. "Sabemos por desfiles anteriores en lugares emblemáticos de Sídney —como Bondi Born y Carla Zampatti el año pasado— que esas imágenes viajan globalmente", dice Kellie Hush, directora de moda de AFW. "No hay nada más icónico que una modelo con la Ópera o el Puente de la Bahía de Sídney de fondo".

El AFC asumió el control de AFW solo seis meses antes del evento de 2025, después de que IMG, que había organizado la semana durante casi 20 años, se retirara en noviembre de 2024. Bajo IMG, muchas marcas consideraban que los términos eran demasiado costosos para participar. Ahora, como organización sin fines de lucro, el AFC quiere hacer que AFW sea más accesible y convertirla en una plataforma de lanzamiento para marcas que buscan internacionalizarse.

"Australia es un país pequeño", dice Hush. "Somos 27 millones. Para que un negocio realmente prospere y crezca, tiene que mirar hacia los mercados internacionales, porque con un mercado de este tamaño, eventualmente llegas a un techo". El problema es que expandirse al extranjero es costoso, por lo que Hush se centra en conectar a las marcas con mayoristas que puedan ayudar con esa transición. Más allá de los desfiles, los compradores se reunirán con las marcas en salas de exposición y programarán reuniones; el AFC también ayuda a coordinar esto. Por ejemplo, Net-a-Porter viajará más allá de Sídney a Melbourne y Byron Bay mientras estén en el país.

AFW se lleva a cabo del 11 al 15 de mayo, comenzando con una ceremonia tradicional de Bienvenida al País, un reconocimiento de la tierra. Luego, Carla Zampatti abrirá la semana, seguida de un desfile de la marca de ropa de ocasión Maticevski, cuyo fundador, Toni Maticevski, regresa a AFW por primera vez en 10 años. El resto del programa incluye desfiles de marcas establecidas como Aje, Bianca Spender, Beare Park, Ngali y Nicol & Ford, junto con nombres más nuevos como Courtney Zheng y Esse. Los favoritos de la moda Alix Higgins e Iordanes Spyridon Gogos también están en la mezcla.

Como sucede a menudo en Nueva York y Londres, el calendario oficial estará acompañado de muchos desfiles fuera de programa. Alice Birrell, subdirectora y directora de características de moda de Vogue Australia, destaca a la corporación indígena sin fines de lucro First Nations Fashion and Design, que realizará desfiles el domingo por la noche antes de que comience la semana de la moda. "Estas son siempre exhibiciones poderosas y en capas que han provocado mucha autorreflexión en la industria sobre la falta tradicional de representación de los creativos de las Primeras Naciones", dice Birrell. "[La diseñadora y fundadora] Grace Lillian Lee lidera estas y es una agente de cambio comprobada". Mientras tanto, el favorito de la industria Albus Lumen cerrará la semana con un desfile fuera de programa el viernes.

Birrell es optimista de que tener un organismo industrial liderando AFW significará un renovado enfoque en los propios diseñadores. "Espero ver una industria renovada y revitalizada, con la oportunidad de redefinir su dirección", dice. "Ha habido un mayor énfasis en crear un programa con diseñadores que tengan un punto de vista creativo distintivo, contribuyan a la conversación y ayuden a dar forma a cómo se ve la moda australiana en 2026, de una forma u otra".

Vogue Australia ayudará a completar la semana con una cena de diseñadores el jueves y la primera edición australiana del Mercado Vintage de Vogue el viernes por la mañana. Para aquellos no invitados a los desfiles, también habrá eventos con entrada para que todos puedan unirse a la energía de la semana.

**El tirón de las Antípodas**

Este año, 10 compradores internacionales asistirán a AFW. (Hush dice que el interés fue mayor, lo que significa que el evento ya está ganando impulso). Esto significa que está ansiosa por aumentar el presupuesto el próximo año.

El enfoque en ropa de resort y estilo de vida que recorre gran parte de la moda australiana es un gran atractivo para muchos minoristas. "La estética que surge de la región realmente se adapta a nuestra clienta, con esa sensación fácil y femenina que naturalmente coincide con lo que hacemos", dice Brigitte Chartrand, directora principal de compras y merchandising de Net-a-Porter, que enviará a un miembro de su equipo de compras. "La ropa de resort es un área en crecimiento para nosotros, por lo que es importante estar allí en persona y tener una idea real de lo que es nuevo y lo que conecta con el mercado".

Es la primera vez que Kristine Humbert, gerente de compras de Tryano en Abu Dabi, asiste. Dice que AFW ha estado en su radar por un tiempo, dada la sólida posición de Australia en la moda contemporánea. "Hay algo muy distintivo en la moda australiana: el equilibrio entre creatividad y usabilidad, la facilidad de las siluetas y la atención a la tela", explica Humbert. "Experimentar eso de primera mano nos permite construir una selección más instintiva e informada para nuestros clientes".

Aje resort 2025.

El hecho de que muchas marcas aún sean consideradas emergentes por los minoristas es otro atractivo para los compradores, ya que a menudo agrega un punto de diferencia a su mezcla de productos. "Nuestros clientes vienen a nosotros para descubrir, por lo que siempre estamos buscando marcas emergentes. Con tanto talento emocionante saliendo de Australia en este momento, sentí que era el momento adecuado para estar sobre el terreno", dice Chartrand de Net-a-Porter. Bella Kelly, compradora de ropa femenina y accesorios de Liberty London, también se centra en el descubrimiento. "Definitivamente vale la pena el viaje, porque nos permite encontrar tanto nombres establecidos como marcas emergentes y de nicho que aún no están ampliamente disponibles en el Reino Unido", añade.

Este año, AFW tiene lugar mientras los viajes globales aún están interrumpidos por el conflicto en Oriente Medio. Para muchos compradores que vienen de Europa, viajar a Australia a menudo implica una escala en esa región. "Obviamente, lo que está sucediendo en Oriente Medio ha sido un desafío", dice Hush. "Creo que el próximo año habrá aún más demanda porque hay cierto nerviosismo sobre estar en Australia en este momento, pero aún así ha sido increíble".

Kelly, de Liberty, dice que, aunque el equipo es consciente del contexto global más amplio, basándose en las pautas actuales y una planificación cuidadosa, se sintieron cómodos siguiendo adelante con el viaje. "AFW sigue siendo un momento importante en el calendario de la moda, y parecía valioso seguir apoyando e interactuando con la comunidad global de la moda en persona", dice.

Otro desafío es a menudo lograr que las marcas se presenten en primer lugar, dice Hush, debido al alto costo involucrado. "No es París, no hay presupuestos de mil millones de dólares", explica. Su objetivo es incluir algunas de las marcas más grandes en el programa junto con etiquetas medianas y emergentes. Aun así, AFW recibió alrededor de 200 solicitudes para desfilar esta temporada, lo que Hush considera fue sólido.

En cuanto al nuevo telón de fondo de la semana, Birrell está de acuerdo con Hush en que ayudará a poner a AFW en el mapa global de la moda. "El lugar, junto al agua y frente a la bahía, reforzará esas ideas más amplias sobre lo que es la moda australiana internacionalmente: la cercanía a la naturaleza, el aire libre y una facilidad y abundancia de sol", dice. "La ropa soleada centrada en resorts puede no representar todos los lados de la moda australiana, pero es una parte importante y ha sido parte de algunas de nuestras historias de mayor éxito".

**Más de este autor:**
Por qué las grandes tecnológicas vistieron a diseñadores independientes en la Met Gala
Diez dedos abajo en la Met Gala 2026
El gran negocio de los maratones



Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la Semana de la Moda Australiana escrita en un tono natural con respuestas claras y sencillas.



**Preguntas de Nivel Principiante**



1. **¿Qué es exactamente la Semana de la Moda Australiana?**

Es un evento de una semana que se celebra dos veces al año en Sídney, donde los diseñadores australianos muestran sus últimas colecciones de ropa a compradores, medios de comunicación y celebridades. Es como la versión australiana de la Semana de la Moda de Nueva York o París.



2. **¿Cuándo y dónde ocurre?**

Generalmente ocurre en mayo y luego en otros meses para ropa de resort o masculina. El evento principal suele celebrarse en Carriageworks en Sídney.



3. **¿Puede el público en general comprar entradas?**

Históricamente era estrictamente para personas de la industria. Sin embargo, en los últimos años, algunos desfiles ofrecen un número limitado de entradas al público o se pueden ver transmisiones en vivo en línea. Generalmente no se puede simplemente comprar una entrada para cada desfile.



4. **¿Quiénes son algunos de los diseñadores más importantes que se presentan allí?**

Verás grandes nombres como Aje, Zimmermann, Dion Lee, Camilla and Marc y Rebecca Vallance. Muchos diseñadores indígenas emergentes también se presentan allí ahora.



5. **¿Por qué es diferente de la Semana de la Moda de Nueva York o París?**

Tiene un ambiente mucho más relajado y playero. Verás mucha ropa de baño, lino y ropa de resort. También es más pequeña y está más centrada en el mercado local, aunque está creciendo globalmente.



**Preguntas de Nivel Intermedio y Avanzado**



6. **¿Cuáles son los beneficios para un diseñador que se presenta en AFW?**

Los principales beneficios son una exposición masiva en los medios, la conexión con compradores de grandes almacenes internacionales y la construcción de credibilidad de marca. Puede lanzar una pequeña marca al mercado global.



7. **¿Cómo son seleccionados los diseñadores para presentarse?**

Es un proceso selectivo. Los organizadores del evento revisan las solicitudes basándose en la viabilidad comercial de la marca, la visión creativa y el historial de ventas. No se puede simplemente pagar para entrar.



8. **¿Qué es el evento Country to Couture?**

Esta es una muestra especial dentro de AFW que destaca a los diseñadores de moda indígenas australianos. Combina la narración de historias y el arte tradicionales con la moda contemporánea.



9. **He oído sobre el "see now buy now" en AFW. ¿Cómo funciona eso?**

En el pasado, veías un desfile y esperabas