Nota del editor: Desde que se estrenó hace 32 años, Unzipped—un documental sobre los preparativos y las consecuencias de la colección de otoño de 1994 de Isaac Mizrahi—nunca ha perdido su encanto. En términos de moda, es un "clásico atemporal". Irónicamente, se mantiene tan bien porque trata de mucho más que la ropa; es una historia de amor, vulnerabilidad y el coraje que los artistas necesitan. Hablamos por primera vez con Isaac Mizrahi y Douglas Keeve sobre Unzipped para su 25 aniversario. Añadieron más reflexiones para su 30. Ahora, mientras la película recientemente restaurada llega a los cines, Mizrahi, Keeve y la productora Nina Santisi han regresado amablemente al tema.

"Las buenas noticias son buenas noticias, y las malas noticias son buenas noticias cuando estás haciendo un documental", dice Douglas Keeve, quien dirigió Unzipped, la icónica película de moda restaurada para un reestreno en cines 31 años después de su debut en 1995. "Todo se trata del descubrimiento, ¿sabes? Tienes que ser periodista, pero también tienes que mantenerte inocente. Intenta no dirigir las cosas, solo captúralas".

La vida a veces puede ser más extraña que la ficción, pero todo narrador—ya sea un soñador o un documentalista—necesita una chispa para hacer avanzar la historia.

El grano de arena alrededor del cual Keeve construye su rara joya de película es una crítica de moda negativa que el diseñador Isaac Mizrahi, el extrovertido sujeto de la película, recibió por su colección de prêt-à-porter de primavera de 1994. Lo que sigue es una mirada al proceso mayormente instintivo e intuitivo que impulsa a Mizrahi a crear una línea de otoño que recupera el favor de los críticos.

La naturaleza efímera de la moda la hace complicada para el cine, ya que envejece rápidamente. Unzipped, bien recibida cuando se estrenó, ha resistido el paso del tiempo. En la superficie, trata sobre hacer una colección—un tema que muchos cineastas han abordado desde entonces—pero la película de Keeve es en última instancia más grande que la moda, y es por eso que perdura. En su núcleo, Unzipped es un retrato íntimo y afectuoso de Mizrahi (quien estaba saliendo con Keeve cuando se hizo la película) y un registro del proceso creativo, esa mezcla intangible de magia y locura. Como diseñador independiente, Mizrahi es David contra el Goliat de la industria. Atrapado en el ciclo interminable de las temporadas, también es como Sísifo, empujando una roca cuesta arriba. La meta es un desfile de moda—"los 20 minutos más maravillosos de la vida de un diseñador", como dice Mizrahi—y luego es directamente de vuelta al tablero de dibujo.

En un momento de la película, Mizrahi, un verdadero neoyorquino, recrea el lanzamiento de sombrero de Mary Tyler Moore de "Voy a lograrlo después de todo". Es capturado por Keeve, un californiano que se veía a sí mismo como un forastero en la moda. (Más tarde hizo Seamless y Hotel Gramercy Park). Es solo un ejemplo de lo que el director llama "una narración no dicha, no vista". Al final, la cámara representa al cierre del título.

Aquí, el sujeto de la película, su director y la productora Nina Santisi reflexionan sobre la película que hicieron hace más de 30 años.

Unzipped: ¡El maravilloso Mizrahi está siempre encendido!
Foto: Cortesía de Miramax

En el Principio
Douglas Keeve: Yo era fotógrafo de moda. Me considero un narrador, así que siempre quise empujar la fotografía de moda en esa dirección. Nunca pude contar historias en mis fotos de moda como Helmut Newton o Steven Klein. El cine era cómo podía expresarme mejor. Y sentía que Isaac era más grande que la moda—tenía valor más allá de lo que hacía, y esa es la persona que vi; no era el diseñador de moda—era el "hombre del Renacimiento".

Isaac Mizrahi: Douglas, Nina y yo hicimos una película juntos para la CFDA cuando gané un año. Fue un video divertidísimo, y a la gente realmente le gustó. Por cierto, hay un millón de versiones diferentes de cómo comenzó esto [la película], pero mi versión es que las cámaras empezaron a rodar debido a esa colaboración original, y todos pensamos: "Oh, esto podría ser genial. Veamos a dónde va". Con "todos", me refiero a Nina Santisi, Douglas y yo. Nina jugó un papel importante en dar forma al proyecto—ella ayudó a envisionarlo junto a nosotros.

Nina Santisi: En 1991, Isaac estaba ganando su segundo premio CFDA de Diseñador de Moda Femenina del Año. El evento tenía paquetes genéricos, y sentí que deberíamos hacer nuestra propia película para el espectáculo. Douglas había estado saliendo con Isaac, había trabajado como fotógrafo de moda y estaba comenzando en el cine, así que era la opción obvia para dirigir. Escribimos una película juguetona y paródica. Conseguí que Elsa Klensch hiciera una voz en off falsa, y las respuestas de Isaac fueron divertidísimas. La película fue tan exitosa que Bergdorf Goodman pidió proyectarla en sus vitrinas. Después de eso, recuerdo decirle a Isaac: "Hagamos un documental". Me dio un choque de manos.

Unzipped: Mizrahi haciendo múltiples tareas.
Foto: Cortesía de Miramax

Un Buen Romance

IM: Recuerdo hablar con mi terapeuta entre la película de la CFDA y los primeros días de Unzipped, diciendo: "Realmente me gusta este chico. ¿Crees que se interpondrá en nuestro trabajo juntos?" Él dijo: "Bueno, si ustedes dos trabajaron bien en el primer proyecto, ¿por qué no trabajarían bien en el segundo?" Eso me hizo sentir mucho mejor, pero al final, terminamos rompiendo. Quiero decir, probablemente habríamos terminado eventualmente de todos modos, pero Unzipped aceleró eso.

NS: Era bastante esencial que Isaac y Douglas estuvieran en una relación porque Douglas podía capturar momentos que eran muy íntimos y centrales para la película. Está filmando a Isaac en la bañera, filmando a Isaac en la cama viendo Nanook of the North. Estaba justo allí para muchos de esos momentos, y eso importaba. Pero también fue difícil cuando estábamos editando porque Douglas estaba atrapado en su apartamento trabajando siete días a la semana. Teníamos una fecha límite seria, e Isaac no vio la película hasta el final. Fue alrededor de ese momento que su relación comenzó a desmoronarse.

DK: Era la vida. Había muchas cosas realmente, realmente buenas en nuestra relación. Y creo que en las memorias de Mizrahi, tenía toda la razón: yo era malhumorado, y sufría por mi trabajo igual que él. Era difícil estar cerca de mí, igual que él. Todos éramos muy humanos y muy dedicados a nuestro arte. Unzipped no arruinó nuestra relación, pero fue parte de nuestras vidas.

Simplemente amaba a Isaac en todos los niveles. Es un ave rara—no hay muchas personas como él. Puede haber mejores diseñadores, o personas que sobresalen de otras maneras, pero él era mágico. Creo que todavía lo es. Acabo de entrevistarlo, y nadie obtiene el tipo de entrevista que yo saco de él. Sé cómo encender la mecha, por así decirlo, y sacar a relucir su brillantez. Creo que sabía cómo hacer eso entonces también; solo toma una pregunta.

Revelaciones

IM: Especialmente cuando la filmación estaba en mi estudio, simplemente me divertía. ¿Conoces esa escena con Amber Valletta donde estoy como metido en su falda, ajustando las correas debajo de su body? Eso fue divertido, incluso con un gran equipo alrededor. Estaban pasando muchas cosas, pero no me molestaba porque se sentía como un circo, que era la idea original.

Si hubieras estado en mi estudio en los años 90, verías la Casa de Mizrahi un minuto, luego a Candace Bushnell y Julia Roberts al siguiente, y a mi madre y Manolo Blahnik hablando sobre Xavier Cugat con Shalom Harlow, diciéndole cuánto se parecía a Ava Gardner—era simplemente demasiado maravilloso. No podías perder la oportunidad de poner una cámara allí y simplemente empezar a rodar. Así fue como comenzó todo.

No se sentía vulnerable; se sentía empoderador, hasta que se convirtió en algo más estructurado. Entonces sí, me sentí vulnerable de esa manera. Pero al final, no lo sentí, porque sabía que había un proceso de edición. Aun así, después de que se editó, había tantos momentos reveladores sobre mí mismo que pensé: "Tienes que mantener estos, porque de lo contrario es nauseabundo. Estás haciendo esta cosa sobre ti mismo, ¿y quieres que te glorifique? De ninguna manera. Absolutamente no. Eso es simplemente asqueroso". Así que no pude quitar nada de eso.

DK: No vivíamos juntos, pero pasábamos mucho tiempo juntos, y creo que eso en parte hizo que la película funcionara. Isaac se siente a gusto en cualquier lugar, en cualquier situación, no importa qué.

Es curioso—tuve que esforzarme para mantenerme fuera de la película. Aparecía en muchas de las imágenes, y no quería, así que mayormente no estoy en ella. Aparezco más como ese tipo entrometido que se asoma a un mundo del que no se siente parte y desearía serlo. Siempre me he sentido como un forastero, y creo que eso es central para la película. No tengo esa brillantez ni esa salvajada que tienen esas personas, ni el temperamento artístico, que creo que es tan importante.

Unzipped: Bocetos de moda.
Foto: Cortesía de Miramax

Detrás de las Costuras
IM: Realmente no recuerdo momentos específicos de la filmación, excepto Douglas diciéndome que filmaríamos con Eartha Kitt una noche y cuán fuertemente me resistí porque se sentía como una trampa (lo cual era), pero resultó ser una de las escenas más queridas de la película. Básicamente tuvo que arrastrarme allí.

NS: Fue desgarrador cuando Women's Wear Daily publicó el look de Eskimo Chic de Gautier antes de nuestro desfile. También estaba haciendo la película y sabía que teníamos que capturar ese momento. Cuando Douglas vio la portada, dijo: "Dios mío, tenemos que filmar esto", y preparó la cámara y salió de la habitación. Intenté que Robert Best—el asistente de Isaac—le llevara el ejemplar para que pudiera verlo. Isaac necesitaba saber lo que estaba pasando, pero también queríamos grabarlo para la película. Fue un momento difícil porque sabía cómo reaccionaría. De todos modos, Robert se negó a llevarlo. Nadie quería, así que tuve que mostrárselo yo, y perdió el control, como era de esperar. Ver esa escena en la película es difícil porque recuerdo la agonía de ese momento, pero añadió drama y fue bueno para la película. Al final, no afectó la colección de Isaac.

DK: Lo que pasa con Isaac es que es tan inconsciente de sí mismo. Podía entrar al baño o encontrarlo en la tina, al teléfono con su madre, o dibujando, y yo era solo parte del fondo. No hay manera de que dejara que alguien me filmara en el baño, como la mayoría de la gente no lo haría. Así que todo lo que pensé que sería difícil fue fácil. La parte difícil fue cuando Isaac toca Clair de Lune en la película; lo estaba filmando tocando, y estaba practicando, deteniéndose y cometiendo errores. Cuando vio el corte final, dijo: "Vas a cortar eso". Pregunté: "¿Qué quieres decir?" Respondió: "Estoy tocando terriblemente; nadie puede ver eso. Lo estás eliminando". Tuvimos una gran pelea que duró muchísimo. Dije: "No lo voy a cortar", porque su interpretación es tan hermosa—las pausas y los errores le dan una cualidad poética que coincide con lo que vemos en pantalla, como él caminando por la nieve. No gano muchas discusiones con Isaac, pero gané esa. Quizás por eso seguimos siendo amigos.

El Veredicto
DK: Supe desde el momento en que fuimos al quiosco y recibió esa mala crítica que teníamos algo en juego y una historia que contar. No me importaba lo que pasara con su próxima colección—buena o mala, no importaba. La belleza del documental es que todo es buen material.

IM: Siempre encontraré irónico que la gente piense que estaba colgado de cada palabra de esa crítica. En verdad, estaba emocionado porque pensé: "Genial, más citas, más vestidos vendidos, más negocio. ¡Hurra!" ¿Sabes? En ese entonces, la crítica de moda era diferente. Nunca me molestó personalmente; era como un juego de ruleta. Como: "¡Me encanta!" "No, eso es terrible. Que nadie vaya". "Que todos vayan". Así solía ser la crítica de moda. Sé quién soy como artista, pero en ese entonces, la crítica se trataba principalmente de vender ropa, y es por eso que estaba tan ansioso. Amo hacer lo que hago, pero si no vendes ropa, no puedes seguir haciéndolo. Y si no obtienes buenas críticas, no vendes mucha ropa, y eventualmente te quedas sin negocio, ¿verdad? Así que por eso siempre estaba tan desesperado por las críticas—no por lo que podrías pensar, como: "Qué gran ego, qué enorme ego creativo". Es cierto. Tengo un ego creativo enorme. Y ya sabes lo que dicen, querido, gran ego...

DK: No sé qué hicieron las prendas de Isaac... pero sé lo que él hizo, que es por lo que hice la película. Una cosa es mirar un tablero de inspiración y pensar que entiendes el proceso de alguien, pero otra cosa es sentarse con Isaac y aprender qué está pensando y por qué. Porque se conecta con cosas como lo que aprendiste en la secundaria, si te gustaban los Cheerios, tratar de no repetirte, y haber ido al Museo Metropolitano y visto la armadura medieval en exhibición—todo eso se une. Eso es más o menos lo que Unzipped te ayuda a entender.

Unzipped: Veronica Webb.
Foto: Cortesía de Miramax

Tres gracias detrás del escenario.
Foto: WWD / Getty Images

En Aquellos Tiempos

IM: En los años 90, la moda se estaba volviendo más sobre el individuo. Era como: "No, así es quien soy". Cuando comencé en Perry Ellis, solíamos tener esos grandes desfiles de moda con Kim Alexis, Esmé Marshall, Nancy Donahue, y esas chicas hacían lo que les decías. Se quedaban allí hasta que las empujabas a la pasarela, y eso era todo, ¿sabes? Luego, en los años 90, tenías a Linda Evangelista diciendo: "Sí, no. Me gusta este zapato". Así que, de alguna manera, comenzó un diálogo. Creo que esa es una razón por la que la película es tan influyente. Tenías este momento donde las mujeres estaban rompiendo las reglas.

En esos días, esas chicas salían al mundo y lo conquistaban de una manera casi súper heroica, ¿sabes? Los años 90 eran justo el borde de eso. Antes de las supermodelos, las mujeres hacían lo que se les decía sobre cómo se veían; después de ellas, se convirtió en esa cosa casi fetichista y delicada. Como: "Oh, ¿estoy cometiendo un error?" Creo que la gente se inspira en esa energía cruda de los años 90. Fue antes de todos esos desfiles locos y enormes, antes de la democratización de la moda, antes de todo eso. Y simplemente sucedió. No les pagaba a celebridades para sentarse en la primera fila; simplemente aparecían. Fue un momento divertido y salvaje que nos ganamos. Ahora es todo negocio, negocio, negocio.

DK: La moda siempre ha mirado hacia atrás y tomado prestado del pasado; creo que ese es el orden natural de las cosas. Es solo que los años 90 se sienten tan cercanos porque todo se puso patas arriba entonces. No soy el mayor experto en esto, pero todo cambió. Había una cita sobre los años 90 siendo un tiempo en el que había todos estos pequeños diseñadores que eran una especie de genios locos haciendo lo que querían, y se trataba de la belleza de la moda. Y pasó de la creatividad al comercio; ahora es todo comercio—todo se trata de números, el resultado final y grupos focales. Eso es lo que impulsa la moda ahora. Es un mundo diferente. Simplemente es diferente. No significa que no haya grandes personas por ahí; significa que el negocio de la moda ha superado al arte.

Soy muy nostálgico porque tienes que recordar tus raíces, recordar de dónde vienes, y tienes que esforzarte mucho, mucho para volver a un lugar de inocencia infantil.

IM: No soy exactamente nostálgico de ese tiempo porque siempre estoy esforzándome hacia algo. Pero diré que hay un sentimiento melancólico, incluso nostálgico, cuando vislumbro la película (es muy difícil para mí verla de principio a fin). Creo que es difícil comprender realmente cuánto tiempo ha pasado.

NS: La fascinación de la cultura por los años 90 realmente ayuda a la película. Hay un sentido de nostalgia por esa era, especialmente el glamour de las supermodelos en la moda. En muchos sentidos, se sentía como un tiempo más simple, y las personas que vivieron eso lo recuerdan. Muchas cosas hicieron popular esa película. Estábamos filmando justo cuando las supermodelos se estaban volviendo famosas. Capturó el proceso creativo de Isaac maravillosamente, y todo era tan glamoroso—Nueva York, la moda, los años 90. Isaac era un diseñador tan talentoso, y esa colección en particular estaba llena de color. Hay tanta belleza en esa película.

Escaramuza
IM: La razón por la que hice ese desfile con el telón de gasa—y no voy a mentir—es que la mujer a la que vestía siempre era la mujer más inteligente y políticamente correcta. No había nada realmente malo en ella. Era un poco después del grunge, pero toda esa estética de heroína-chic todavía estaba por todas partes. Estaba desenfrenada, y todo lo que todos querían ver eran esas "chicas malas"—super delgadas, pálidas, y no había personas negras en esa escena, honestamente. Era esta tendencia loca, y simplemente no podía llevar a glorificar algo así. No podía hacerlo.

Así que pensé: "Está bien, estoy mostrando a estas mujeres hermosas con estas prendas increíbles, pero tengo que bajarlas un poco de alguna manera. Tengo que mostrarlas de una manera vulnerable, casi incómoda". Y pensé, si el público pudiera verlas como yo las veo en el probador—solo poniéndose la ropa—eso derribaría esa imagen y haría que estuviera bien que estas mujeres fueran vistas como buenas, no malas. De ahí vino la idea del telón de gasa. Pensé que la única manera de ganarme a esas personas que eran demasiado geniales para la escuela y solo querían ver a las chicas malas era mostrar a las modelos desnudándose, ¿sabes? Eso captaría su atención. Así que así comenzó la idea, y me mantuve firme y la hice realidad.

También recuerdo otra razón: sentía que necesitaba hacer algo para destacar entre todos los otros diseñadores que desfilaban en las carpas de Bryant Park. Fue alrededor de la época en que comenzaron las carpas—quizás la sexta temporada—y nunca quise participar. Siempre pensé: "Esto no es lo que la moda significa para mí. Se trata de la individualidad. No quiero desfilar en la misma pasarela que todos los demás. Es injusto que otros diseñadores puedan reservar a las mismas modelos que yo quiero. Quiero las mías propias". Tenías alrededor de 25 modelos, y cada una de ellas desfilaba en cada espectáculo, así que tenías que encontrar una manera de diferenciarte. Recuerdo que Anna Wintour me llamó y dijo: "No, realmente tienes que desfilar en la carpa". Y dije: "¿Sí? Está bien". Así que acepté, y luego pensé: "Ahora, ¿qué demonios hago?" Esa también fue una gran parte—tratar de mantener mi desfile distintivo.

Unzipped: Shalom Harlow haciendo múltiples tareas.
Foto: Cortesía de Miramax

Chicos en Película
DK: Para ser honesto, ni siquiera sé cómo hice esa película—realmente no lo sé. Hay una escena donde Isaac está acostado en la cama viendo Nanook of the North, hablando de banana splits y el mono de piel. Estaba allí en su dormitorio solo con una cámara de 16 milímetros. No tengo idea de cómo manejé el sonido, o incluso cómo sostuve la cámara y la mantuve enfocada. No era como filmar video hoy. Tenías bolsas de cambio—esas bolsas negras en las que metías las manos para cambiar la película. No era fácil ni simple. No sé si "artesanal" es la palabra correcta, pero estaba cerca de eso. No podías simplemente tomar una cámara y correr. Algunas partes se filmaron en Super 8, que era un poco más fácil, pero aún así no era solo apuntar y disparar. Y las imágenes en Super 8 son preciosas—tan tangibles, con todo ese grano y contraste. Es increíble. Pero la mayor parte era de 16 milímetros, Super 16.

IM: La película está mucho más enfocada en la historia, y luego—toda esa dirección de arte simplemente viene de la ropa, las modelos y la manera en que se filmó. Y Douglas, bendito sea, realmente capturó ese momento de la pasarela al final—estaba completamente en ello. No necesitó múltiples tomas. Lo hicimos todo dentro de los 20 minutos del desfile. Eso fue todo. Tenía una grúa, cámaras colocadas por todas partes, incluso le dio una cámara a Shalom, y también había cámaras detrás del escenario. Capturamos algunos momentos detrás del escenario de las chicas cambiándose, pero eso fue todo; el resto es exactamente lo que ves.

Detente y Repite
IM: Amo las partes con Nina [Santisi, entonces VP de la compañía], porque Nina es amiga mía y la adoro. Y esa escena con Mark Morris en mi oficina—la amo. Representa algo de mis años más jóvenes. Ese fue verdaderamente el mejor momento de mi vida.

Por cierto, no he visto Unzipped completa desde hace mucho tiempo. Hace unos cinco años, fui a una proyección, me quedé al fondo durante los últimos siete minutos, y realmente comencé a llorar. No por el final y el gran desfile de moda—quiero decir, eso solo te haría llorar—sino por mí personalmente, me golpeó como: "Dios, soy viejo. El tiempo ha volado".

DK: Hago películas para poder pararme al fondo del teatro y ver al público reír y llorar. No estoy tratando de complacerlos solo por complacerlos, pero soy un showman de corazón. Quiero conmover a la gente, y eso impulsa todo lo que hago. Las buenas películas son más poderosas de lo que la gente cree porque se quedan contigo, te tocan y te cambian—y muy pocas películas logran eso. Eso es lo que busco.

Entré en la moda como un chico surfista despistado sin nada más que un sueño equivocado, y terminé en Milán queriendo ser fotógrafo de moda. En ese entonces, la competencia era una locura. Que Isaac fuera superado por [Jean Paul] Gaultier es—ni siquiera sé si puedes comprender el dolor de ese momento en la película. Puedes ver el corazón de Isaac en la manga. Sabíamos que venía, y dije: "Nina, no entres allí hasta que tenga una cámara lista. No le vas a decir a Isaac sobre esto". Así que entré, coloqué la cámara en una esquina o en algún lugar, salí de la habitación, y luego ella entró y le entregó el periódico. De esa manera, él podía verlo y reaccionar sin una audiencia ni nadie más en la habitación. En medio de todo su drama, me deslicé de vuelta, recogí la cámara y comencé a moverme con ella. Parte de lo que amo de la moda es cuánto significa para esas personas. Importa más que cualquier otra cosa. Realmente no creo en el equilibrio. Hoy en día, todos dicen que puedes hacer ejercicio, ser inteligente y tenerlo todo. No creo que eso sea cierto. La moda es uno de los ejemplos más claros de que no puedes tener equilibrio. Tienes que estar obsesionado y preocuparte por ello más que por cualquier otra cosa. Y eso es extraño porque es solo moda, pero creo que eso es lo que la hace tan genial.

Es un envoltorio.
Foto: WWD / Getty Images

Reacción
IM: Muchos artistas me dicen que la película los inspira porque me muestra insistiendo: "No, voy a hacerlo de esta manera. Sé que podría perderlo todo, pero esta es mi visión, y si no me mantengo firme, estaré perdido". Y me mantengo fiel a ello, y funciona. Creo que eso es lo que inspira a la gente. La otra cosa que escucho es que es una carta de amor a Nueva York. Todos dicen: "Me mudé a Nueva York por Unzipped". Y también, creo que es muy gay, lo cual me hace muy feliz. Es como que la gente se vuelve gay por Unzipped que de otra manera habría sido heterosexual. Estoy muy, muy orgulloso de que sea una película gay icónica.

DK: Puede sonar pretencioso, pero Unzipped fue casi demasiado grande en su momento. Fue increíble. Fue distribuida por Miramax y proyectada en cines. Una y otra vez, la gente me dice: "Esa película es por lo que me volví artista—por eso me volví diseñador". Personas como Ryan McGinley dirían: "Dios mío, vi esa película y vine a Nueva York". Llegó a tanta gente.

La primera proyección pública fue con Bergdorf's, y toda la multitud de la moda apareció. Estaba hecho un manojo de nervios y me escapé del teatro un poco temprano. Las dos primeras personas en salir corriendo por la puerta después fueron Paul Cavaco y Steven Meisel, y estaban como: "Dios mío. Dios mío. Dios mío". Fue emocionante para esas personas ver su mundo capturado de esa manera, y eso fue asombroso. Fue realmente un golpe de suerte increíble.

Legado

IM: Bueno, creo que el legado de la película es ese momento de la supermodelo y el súper desfile de moda. Creo que la película resuena con la gente porque cuenta la historia de tener una visión y seguirla sin importar lo que digan los demás. Y por supuesto, tiene un final feliz. He escuchado de tantos amigos—no solo diseñadores sino también artistas—que dicen que captura lo que significa confiar en una visión artística.

DK: Supongo que parte del éxito de la película fue porque no me importaban las prendas en absoluto. Pero sí me importaba el proceso, y me importaba Isaac, y creo que eso se transmite en la película.

¿Por qué conmueve a la gente? No lo sé, pero lo hace. Cuando la estábamos haciendo, me negué a proyectarla para alguien en la moda. En cambio, se la mostré a camioneros, baristas y cualquier otra persona que quisiera verla—pero nadie ni remotamente conectado con el mundo de la moda. No quería hacerla para la gente de la moda; quería hacerla para todos los demás. Quería que el mundo viera cómo era este mundo, cuán genial era y cuán sensacional. Así que no me detuve hasta que esas personas comunes me dijeron que los conmovía. Para eso realmente hice la película. Lo que me hace feliz es cuando la gente dice: "No me importa la moda, ni siquiera me gusta la moda, y amo la película".

Unzipped: Shalom Harlow detrás del escenario.
Foto: Cortesía de Miramax

Unzipped: El diseñador hace una reverencia.
Foto: Cortesía de Miramax

Re-cerrado

NS: Hace dos años, Sundance se puso en contacto porque querían restaurar la película como parte de nuestro 30 aniversario, lo cual fue un gran honor. Así que trabajamos con ellos en la restauración, y al mismo tiempo, los abogados finalmente llegaron a un acuerdo de que los tres cineastas eran los legítimos propietarios. Se proyectó en enero del año pasado. Contratamos a Cinetic Media e Isadora Johnson, quienes luego vendieron la película a Criterion Janus. Así que ahora estamos en la Colección Criterion, lo cual es fabuloso, y Janus es su brazo de distribución de películas, así que están lanzando la película en cines.

DK: La tecnología de hoy es simplemente mejor que la de hace 30 años. Así que básicamente es un estiramiento facial, que todos necesitamos después de 30 años.

Cuando anunciamos que íbamos a lanzar Unzipped de nuevo, hubo este enorme aumento de interés en Isaac, y es porque es el último de una especie. La gente está tan cautivada por él, por su ingenio y su conocimiento—todo sobre él es tan raro. Creo que Isaac es extraordinario, y lo amé tanto por quien era.

Cuando finalmente llegué a Nueva York... estaba viendo a estas personas increíbles que nunca había soñado, y creo que eso me empujó a estar a la altura de las circunstancias. Tenía que mostrarles a otros lo que veía en Isaac y en el negocio—cuán completamente importante era y cuán completamente tonto al mismo tiempo; esa es la dicotomía de la moda. Encuentro humor en todo cuando estoy cerca del mundo de la moda. Es pretencioso e increíblemente importante todo a la vez, y por eso la gente lo ama.

Tienes que pellizcarme, porque el hecho de que la gente lo recuerde es tan conmovedor. Cuando anunciamos por primera vez el reestreno, publiqué en Instagram y había todos estos comentarios. Una persona dijo algo como: "No es el mejor documental jamás hecho. Es la mejor película jamás hecha", y yo estaba como: "Sí". Eso es muy irónico, pero Unzipped es única para las películas de moda y única para los documentales porque no hay muchas así. Hay tantos documentales que son tan edificantes e inspiradores que te hacen querer levantarte y crear algo. Tanta gente me ha dicho: "Me inspiró a mudarme a Nueva York", o "Me inspiró a salir del armario", y así sucesivamente. Eso es lo que el cine debería hacer—es el trabajo del cine, y es raro.

___Las entrevistas han sido editadas y condensadas para mayor claridad.

Haz clic aquí para escuchar a Isaac Mizrahi en el podcast The Runthrough.

___Unzipped se proyectará en el Film Forum en la ciudad de Nueva York del 25 de septiembre al 1 de octubre.

Preguntas Frecuentes
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