Szerkesztői megjegyzés: Mivel 32 évvel ezelőtt megjelent, az Unzipped – egy dokumentumfilm Isaac Mizrahi 1994-es őszi kollekciójának előkészületeiről és utóhatásáról – soha nem veszítette el a varázsát. Divatnyelven szólva ez egy „időtlen klasszikus”. Ironikus módon azért állja ki az idők próbáját, mert sokkal többről szól, mint a ruhákról; a szerelem, a kiszolgáltatottság és a művészeknek szükséges bátorság története. Először Isaac Mizrahival és Douglas Keeve-vel beszélgettünk az Unzippedről a 25. évforduló alkalmából. A 30. évfordulóra további gondolatokat fűztek hozzá. Most, hogy az újonnan restaurált film mozikba kerül, Mizrahi, Keeve és Nina Santisi producer kedvesen visszatértek a témához.

„A jó hír jó hír, a rossz hír pedig szintén jó hír, amikor dokumentumfilmet készítesz” – mondja Douglas Keeve, aki az Unzippedet rendezte, ezt az ikonikus divatfilmet, amelyet 1995-ös bemutatója után 31 évvel restaurálva újra mozikba visznek. „Minden a felfedezésről szól, tudod. Újságírónak kell lenned, de közben ártatlannak is kell maradnod. Próbáld meg nem irányítani a dolgokat – csak megörökíteni őket.”

Az élet néha furcsább lehet a fikciónál, de minden történetmesélőnek – legyen álmodozó vagy dokumentumfilmes – szüksége van valamilyen szikrára, hogy előre vigye a történetet.

A homokszem, amely köré Keeve felépíti ritka gyöngyszemét, egy negatív divatkritika, amelyet Isaac Mizrahi, a film nyitott személyisége kapott az 1994-es tavaszi prêt-à-porter kollekciójára. Amit ezután látunk, az a többnyire ösztönös és intuitív folyamat bemutatása, amely Mizrahit egy olyan őszi kollekció megalkotásához vezeti, amely visszahódítja a kritikusokat.

A divat múlandó természete megnehezíti a filmezést, mert gyorsan öregszik. Az Unzipped, amelyet első megjelenésekor jól fogadtak, kiállta az idők próbáját. A felszínen egy kollekció elkészítéséről szól – egy témáról, amelyet azóta sok filmes feldolgozott –, de Keeve filmje végső soron nagyobb a divatnál, és ezért maradandó. A magja az Unzippednek Mizrahi (aki Keeve-vel járt, amikor a film készült) meghitt, szeretetteljes portréja, valamint a kreatív folyamat, a mágia és őrület megfoghatatlan keverékének dokumentuma. Független tervezőként Mizrahi Dávid az iparág Góliátja ellen. A szezonok végtelen körforgásába ragadva olyan, mint Sziszüphosz, aki felfelé tolja a sziklát. A cél egy divatbemutató – „a tervező életének legcsodálatosabb 20 perce”, ahogy Mizrahi fogalmaz –, majd egyenesen vissza a rajzasztalhoz.

A film egy pontján Mizrahi, egy igazi new york-i, újrajátssza Mary Tyler Moore kalapfeldobását: „I’m going to make it after all”. Ezt Keeve rögzíti, aki kaliforniaiként kívülállónak látta magát a divatban. (Később elkészítette a Seamless és a Hotel Gramercy Park című filmeket.) Ez csak egy példa arra, amit a rendező „kimondatlan, láthatatlan narrációnak” nevez. A végén a kamera a címben szereplő cipzár helyébe lép.

Itt a film főszereplője, rendezője és producere, Nina Santisi reflektálnak a több mint 30 évvel ezelőtt készült filmre.

Unzipped: A csodálatos Mizrahi mindig pörög!
Fotó: Miramax jóvoltából

A kezdetek
Douglas Keeve: Divatfotós voltam. Történetmesélőnek tartom magam, ezért mindig ebbe az irányba akartam terelni a divatfotózást. Soha nem tudtam úgy történeteket mesélni a divatképeimben, ahogy Helmut Newton vagy Steven Klein. A film volt az, amivel jobban ki tudtam fejezni magam. És úgy éreztem, Isaac nagyobb a divatnál – értéke volt azon túl, amit csinált, és én azt az embert láttam; nem a divattervezőt – hanem a „reneszánsz embert”.

Isaac Mizrahi: Douglas, Nina és én közösen készítettünk egy filmet a CFDA-nak, amikor egy évben nyertem. Ez egy nagyon vicces videó volt, és az emberek nagyon szerették. Egyébként millió változata létezik annak, hogyan is kezdődött ez [a film], de az én verzióm az, hogy az eredeti együttműködés miatt indultak be a kamerák, és mindannyian azt gondoltuk: „Ó, ez nagyszerű lehet. Lássuk, hová fejlődik.” „Mindannyian” alatt Nina Santisit, Douglast és magamat értem. Nina nagy szerepet játszott a projekt formálásában – velünk együtt segített elképzelni.

Nina Santisi: 1991-ben Isaac éppen második CFDA Az év női ruhatervezője díját nyerte el. Az eseménynek általános csomagjai voltak, és úgy éreztem, saját filmet kellene készítenünk a műsorhoz. Douglas randevúzott Isaac-kel, dolgozott divatfotósként, és éppen akkor kezdett filmezéssel foglalkozni, így ő volt a kézenfekvő választás rendezőnek. Írtunk egy játékos, parodisztikus filmet. Elintéztem, hogy Elsa Klensch hamis hangalámondást készítsen, Isaac válaszai pedig fergetegesek voltak. A film akkora siker lett, hogy a Bergdorf Goodman kérte, vetítsék az üzletük kirakatában. Ezután emlékszem, azt mondtam Isaacnek: „Készítsünk dokumentumfilmet.” Pacsizott velem.

Unzipped: Mizrahi multitasking.
Fotó: Miramax jóvoltából

Egy szép románc

IM: Emlékszem, beszéltem a terapeutámmal a CFDA-film és az Unzipped korai napjai között, és azt mondtam: „Nagyon kedvelem ezt a srácot. Szerinted ez akadályozni fog minket az együttműködésben?” Azt mondta: „Nos, ha az első projekten jól dolgoztatok együtt, miért ne dolgoznátok jól a másodikon is?” Ez sokkal jobb érzéssel töltött el, de a végén mégis szakítottunk. Úgy értem, valószínűleg végül úgyis szakítottunk volna, de az Unzipped felgyorsította ezt.

NS: Lényeges volt, hogy Isaac és Douglas kapcsolatban voltak, mert Douglas olyan pillanatokat tudott megörökíteni, amelyek nagyon bensőségesek és központi jelentőségűek voltak a filmben. Leforgatja Isaacet a kádban, leforgatja Isaacet az ágyban, amint a Nanook of the Northot nézi. Ott volt mellette ezekben a pillanatokban, és ez számított. De nehéz is volt, amikor vágtunk, mert Douglas a lakásába volt zárva, és heti hét napot dolgozott. Komoly határidőnk volt, és Isaac csak a legvégén látta a filmet. Nagyjából ekkoriban kezdett szétesni a kapcsolatuk.

DK: Ez volt az élet. Nagyon sok igazán nagyszerű dolog volt a kapcsolatunkban. És azt hiszem, Mizrahi memoárjában teljesen igaza volt: én hangulatingadozó voltam, és szenvedtem a munkámért, ahogy ő is. Nehéz volt velem együtt lenni, ahogy vele is. Mindannyian nagyon emberiek voltunk, és nagyon odaadóak a művészetünk iránt. Az Unzipped nem tette tönkre a kapcsolatunkat, de az életünk része volt.

Én egyszerűen imádtam Isaacet minden szinten. Ritka madár – nincs sok hozzá hasonló ember. Lehetnek jobb tervezők, vagy olyanok, akik másban jeleskednek, de ő varázslatos volt. Azt hiszem, még mindig az. Most interjúztam vele, és senki nem kap belőle olyan interjút, mint én. Tudom, hogyan kell meggyújtani a kanócot, hogy kihozzam belőle a zsenialitást. Azt hiszem, akkor is tudtam ezt; csak egy kérdés kell hozzá.

Felfedezések

IM: Főleg, amikor a stúdiómban forgattunk, egyszerűen jól éreztem magam. Ismered azt a jelenetet Amber Vallettával, amikor felfelé nézek a szoknyája alatt, és igazítom a pántokat a body alatt? Az szórakoztató volt, még egy nagy stábbal is. Sok minden történt, de ez nem zavart, mert olyan volt, mint egy cirkusz, ami az eredeti ötlet volt.

Ha az 1990-es években a stúdiómban jártál volna, egyik percben a House of Mizrahit láttad volna, a következőben Candace Bushnellt és Julia Robertset, majd az anyámat és Manolo Blahniket, amint Xavier Cugatról beszélgetnek Shalom Harlow-val, mondván neki, mennyire hasonlít Ava Gardnerre – egyszerűen túl csodálatos volt. Nem hagyhattad ki a lehetőséget, hogy kamerát vigyél oda, és csak elindítsd a felvételt. Így kezdődött az egész.

Nem éreztem kiszolgáltatottnak; inkább erőt adónak, amíg valami strukturáltabbá nem vált. Akkor igen, úgy éreztem kiszolgáltatottnak. De a végén már nem, mert tudtam, hogy van egy vágási folyamat. Mégis, miután megvágták, annyi felfedő pillanat volt magamról, hogy azt gondoltam: „Ezeket benne kell hagynod, különben undorító. Ezt az egészet magadról készíted, és azt akarod, hogy dicsőítsen? Szó sincs róla.” Abszolút nem. Az egyszerűen gusztustalan. Így hát semmit nem vehettem ki belőle.

DK: Nem laktunk együtt, de sok időt töltöttünk együtt, és azt hiszem, ez részben működőképessé tette a filmet. Isaac bárhol, bármilyen helyzetben jól érzi magát, mindegy, mi történik.

Vicces – külön erőfeszítésembe került, hogy kihagyjam magam a filmből. Sok felvételen szerepeltem, és nem akartam, ezért többnyire nem vagyok benne. Inkább úgy tűnök fel, mint egy kíváncsi fickó, aki egy olyan világba les be, amelynek nem érzi magát a részének, pedig szeretné. Mindig is kívülállónak éreztem magam, és azt hiszem, ez központi jelentőségű a filmben. Nincs meg bennem az a zsenialitás vagy az a vadság, ami azokban az emberekben megvan, sem a művészi vérmérséklet, amelyet olyan fontosnak tartok.

Unzipped: Divatvázlatok.
Fotó: Miramax jóvoltából

A varrások mögött
IM: Nem igazán emlékszem konkrét pillanatokra a forgatásból, kivéve, amikor Douglas azt mondta, hogy Eartha Kitt-tel fogunk forgatni egy este, és mennyire ellenálltam, mert csapdának éreztem (az is volt), de végül a film egyik legkedveltebb jelenete lett. Gyakorlatilag el kellett vonszolnia oda.

NS: Szívszorító volt, amikor a Women’s Wear Daily megjelentette Gautier Eskimo Chic megjelenését a bemutatónk előtt. Én is készítettem a filmet, és tudtam, hogy meg kell örökítenünk azt a pillanatot. Amikor Douglas meglátta a címlapot, azt mondta: „Istenem, ezt le kell forgatnunk”, beállította a kamerát, és kiment a szobából. Megpróbáltam rávenni Robert Bestet – Isaac asszisztensét –, hogy vigye be hozzá a lapszámot, hogy lássa. Isaacnek tudnia kellett, mi történik, de azt is akartuk, hogy rögzítsük a filmhez. Nehéz pillanat volt, mert tudtam, hogyan fog reagálni. Robert végül is megtagadta, hogy bevigye. Senki sem akarta, így nekem kellett megmutatnom neki, és kiborult, ahogy az várható volt. Ezt a jelenetet nehéz nézni a filmben, mert emlékszem annak a pillanatnak a gyötrelmére, de drámai hatást adott, és jót tett a filmnek. Végül nem befolyásolta Isaac kollekcióját.

DK: Isaacben az a különös, hogy annyira nincs tudatában önmagának. Besétálhattam a fürdőszobába, vagy megtalálhattam a kádban, amint az anyjával telefonál, vagy vázlatot készít, és én csak a háttér része voltam. Eszembe nem jutna, hogy bárkit is leforgassak a kádban, ahogy a legtöbb embernek sem. Így minden, amiről azt gondoltam, nehéz lesz, könnyű volt. A nehéz rész az volt, amikor Isaac a Clair de Lune-t játssza a filmben; leforgattam, ahogy játszik, gyakorol, megáll, hibázik. Amikor meglátta a végleges változatot, azt mondta: „Ezt kivágod.” Megkérdeztem: „Mit értesz ezalatt?” Azt válaszolta: „Borzasztóan játszom; ezt senki nem láthatja. Kiveszed.” Nagy veszekedés lett belőle, ami örökké tartott. Azt mondtam: „Nem vágom ki”, mert a játéka annyira gyönyörű – a szünetek és hibák költői minőséget adnak neki, ami illik ahhoz, amit a vásznon látunk, például ahogy a hóban sétál. Nem sok vitát nyerek meg Isaac-kel, de ezt megnyertem. Talán ezért vagyunk még mindig barátok.

Az ítélet
DK: Attól a pillanattól kezdve tudtam, hogy tétje van a dolognak és történetünk van, hogy az újságárusnál megkapta azt a rossz kritikát. Nem érdekelt, mi történik a következő kollekciójával – jó vagy rossz, mindegy volt. A dokumentumfilm szépsége az, hogy minden jó anyag.

IM: Mindig is ironikusnak fogom találni, hogy az emberek azt hiszik, minden szavától függtem annak a kritikának. Az igazság az, hogy el voltam ragadtatva, mert azt gondoltam: „Remek, több megbeszélés, több eladott ruha, több üzlet. Hurrá!” Tudod? Akkoriban a divatkritika más volt. Soha nem érintett meg személyesen; olyan volt, mint a rulett. Például: „Imádom!” „Nem, ez szörnyű. Senki ne menjen.” „Mindenki menjen.” Ilyen volt régen a divatkritika. Tudom, ki vagyok művészként, de akkoriban a kritika főleg a ruhák eladásáról szólt, és ezért voltam annyira szorongó. Szeretem, amit csinálok, de ha nem adsz el ruhákat, nem tudod folytatni. És ha nem kapsz jó kritikákat, nem adsz el sok ruhát, és végül tönkremész, nem? Szóval ezért voltam mindig annyira kétségbeesve a kritikák miatt – nem azért, amire gondolnál, mint például: „Micsoda nagy ego, micsoda hatalmas kreatív ego.” Igaz. Óriási kreatív egóm van. És tudod, mit mondanak, drágám, nagy ego…

DK: Nem tudom, mit tettek Isaac ruhái… de tudom, mit tett ő, ezért készítettem a filmet. Egy dolog ránézni egy hangulatfalra, és azt hinni, érted valaki folyamatát, de más dolog Isaac-kel ülni, és megtanulni, mit gondol és miért. Mert ez összefügg olyan dolgokkal, mint amiket a középiskolában tanultál, szeretted-e a Cheerios-t, próbáltad-e nem ismételni magad, és hogy jártál-e a Metropolitan Múzeumban, és láttad-e a kiállított középkori páncélzatot – mindez összeáll. Ezt segít megérteni az Unzipped.

Unzipped: Veronica Webb.
Fotó: Miramax jóvoltából

Három grácia a színfalak mögött.
Fotó: WWD / Getty Images

Akkoriban

IM: A ’90-es években a divat egyre inkább az egyénről szólt. Olyan volt, mint: „Nem, ez vagyok én.” Amikor a Perry Ellisnél kezdtem, nagy divatbemutatóink voltak Kim Alexisszel, Esmé Marshall-lal, Nancy Donahue-val, és azok a lányok azt csinálták, amit mondtál nekik. Álltak ott, amíg ki nem lökted őket a kifutóra, és ennyi volt, érted? Aztán a ’90-es években jött Linda Evangelista, aki azt mondta: „Igen, nem. Én ezt a cipőt szeretem.” Szóval valahogy párbeszéd kezdődött. Azt hiszem, ez az egyik oka annak, hogy a film ennyire befolyásos. Volt ez a pillanat, amikor a nők szabályokat szegtek.

Akkoriban azok a lányok szinte szuperhős módjára mentek ki a világba, és hódították meg. A ’90-es évek ennek csak a szélén volt. A szupermodellek előtt a nők azt csinálták, amit mondtak nekik a megjelenésükről; utánuk ez a fétisszerű, kényes dolog lett. Például: „Ó, hibát követek el?” Azt hiszem, az embereket inspirálja az a nyers energia a ’90-es évekből. Ez az őrült, hatalmas divatbemutatók előtt volt, a divat demokratizálódása előtt, mindezek előtt. És csak úgy megtörtént. Nem fizettem hírességeknek, hogy az első sorban üljenek; csak úgy megjelentek. Szórakoztató, vad pillanat volt, amit kiérdemeltünk. Most már minden üzlet, üzlet, üzlet.

DK: A divat mindig is visszanézett és kölcsönzött a múltból; azt hiszem, ez a dolgok természetes rendje. Csak az a helyzet, hogy a ’90-es évek olyan közelinek tűnnek, mert akkor minden a feje tetejére állt. Nem vagyok a legnagyobb szakértő ebben, de minden megváltozott. Volt egy idézet arról, hogy a ’90-es évek olyan időszak volt, amikor sok kis tervező volt, akik afféle őrült zsenik voltak, és azt csinálták, amit akartak, és ez a divat szépségéről szólt. És a kreativitásból kereskedelem lett; most már minden kereskedelem – minden a számokról, az eredményről és a fókuszcsoportokról szól. Ez hajtja ma a divatot. Más világ. Egyszerűen más. Ez nem azt jelenti, hogy nincsenek nagyszerű emberek; azt jelenti, hogy a divat üzlete átvette az uralmat a művészet felett.

Nagyon nosztalgikus vagyok, mert emlékezned kell a gyökereidre, emlékezned kell arra, honnan jöttél, és nagyon-nagyon keményen kell próbálkoznod, hogy visszajuss a gyermeki ártatlanság állapotába.

IM: Nem vagyok feltétlenül nosztalgikus azzal az időszakkal kapcsolatban, mert mindig valami felé törekszem. De azt mondom, van egy ábrándos, már-már melankolikus érzés, amikor bepillantást nyerek a filmbe (nagyon nehezemre esik elejétől a végéig megnézni). Azt hiszem, nehéz igazán felfogni, mennyi idő telt el.

NS: A kultúra ’90-es évek iránti rajongása nagyon sokat segít a filmnek. Van egyfajta nosztalgia az iránt a korszak iránt, különösen a szupermodellek glamourja iránt a divatban. Sok szempontból egyszerűbb időszaknak tűnt, és azok, akik átélték, emlékeznek rá. Sok minden tette népszerűvé azt a filmet. Pont akkor forgattunk, amikor a szupermodellek híressé váltak. Gyönyörűen megörökítette Isaac kreatív folyamatát, és minden olyan glamour volt – New York, divat, a ’90-es évek. Isaac olyan tehetséges tervező volt, és az a bizonyos kollekció tele volt színnel. Annyi szépség van abban a filmben.

Scrim-mage
IM: Azért csináltam azt a bemutatót a scrimmel – és nem fogok hazudni –, mert a nő, akit öltöztettem, mindig a legokosabb, leginkább politikailag korrekt nő volt. Nem volt benne semmi igazán rossz. Kicsit a grunge után volt, de az az egész heroin-chic dolog még mindig mindenhol ott volt. Tombolt, és mindenki csak azokat a „rossz lányokat” akarta nézni – szuper sovány, sápadt, és abban a világban őszintén szólva nem voltak fekete emberek. Ez egy őrült trend volt, és egyszerűen nem tudtam rávenni magam, hogy valami ilyesmit dicsőítsek. Nem tudtam megtenni.

Szóval arra gondoltam: „Rendben, gyönyörű nőket mutatok csodálatos ruhákban, de valahogy le kell fokoznom őket egy kicsit. Meg kell mutatnom őket kiszolgáltatott, szinte kínos helyzetben.” És arra gondoltam, ha a közönség úgy láthatná őket, ahogy én látom őket a próbafülkében – amint éppen felveszik a ruháikat –, az lebontaná ezt a képet, és rendben lenné, hogy ezeket a nőket jónak lássák, ne rossznak. Innen jött a scrim ötlete. Úgy gondoltam, az egyetlen módja annak, hogy meggyőzzem azokat, akik túl menők voltak az iskolához, és csak a rossz lányokat akarták látni, az, ha megmutatom a modelleket levetkőzve, érted? Az felkeltené a figyelmüket. Így született az ötlet, és kitartottam mellette, és megvalósítottam.

Arra is emlékszem, volt egy másik ok: úgy éreztem, valamit tennem kell, hogy kitűnjek a többi, a Bryant Parkban felállított sátrakban bemutató tervező közül. Nagyjából akkor kezdődtek a sátrak – talán a hatodik szezonban –, és soha nem akartam részt venni benne. Mindig azt gondoltam: „Ez nem az, amit a divat jelent számomra. Az egyéniségről szól. Nem akarok ugyanazon a kifutón bemutatni, mint mindenki más. Igazságtalan, hogy más tervezők lefoglalhatják ugyanazokat a modelleket, akiket én akarok. Sajátot akarok.” Körülbelül 25 modell volt, és mindegyik minden bemutatón végigvonult, szóval meg kellett találnod a módját, hogy megkülönböztesd magad. Emlékszem, Anna Wintour felhívott, és azt mondta: „Nem, tényleg a sátorban kell bemutatnod.” Erre én: „Tényleg? Rendben.” Beleegyeztem, aztán arra gondoltam: „Most mi a fenét csináljak?” Ez is nagy része volt – megpróbáltam a bemutatómat egyedivé tenni.

Unzipped: Shalom Harlow multitasking.
Fotó: Miramax jóvoltából

Srácok a filmen
DK: Őszintén szólva, azt sem tudom, hogyan készítettem el azt a filmet – tényleg nem. Van egy jelenet, ahol Isaac az ágyban fekszik, és a Nanook of the Northot nézi, közben banánsplitről és a szőrmés ugrálóruháról beszél. Ott voltam a hálószobájában egyedül egy 16 milliméteres kamerával. Fogalmam sincs, hogyan oldottam meg a hangot, vagy hogyan tartottam a kamerát és tartottam fókuszban. Nem olyan volt, mint ma videót forgatni. Voltak cserélőzsákok – azok a fekete zsákok, amelyekbe bedugtad a kezed, hogy kicseréld a filmet. Nem volt könnyű vagy egyszerű. Nem tudom, hogy a „kézműves” a megfelelő szó, de közel volt hozzá. Nem csak úgy felkaptál egy kamerát, és rohangáltál. Néhány részt Super 8-ra vettünk fel, ami egy kicsit könnyebb volt, de az sem csak irány és lő. És a Super 8-as felvétel gyönyörű – olyan kézzelfogható, mindazzal a szemcsézettséggel és kontraszttal. Hihetetlen. De a legtöbb 16 milliméteres, Super 16-os volt.

IM: A film sokkal inkább a történetre összpontosít, és akkor – Az az egész művészeti irányítás csak a ruhákból, a modellekből és a felvétel módjából jön. És Douglas, áldja meg az ég, tényleg elkapta azt a kifutós pillanatot a végén – teljesen ott volt. Nem kellett több felvétel. Mindent megcsináltunk a bemutató 20 perce alatt. Ennyi volt. Volt egy daruja, kamerák mindenhol elhelyezve, még Shalomnak is adott egy kamerát, és a színfalak mögött is voltak kamerák. Elkapott néhány kulisszák mögötti pillanatot, amikor a lányok öltöztek, de ennyi; a többi pontosan az, amit látsz.

Állj és ismételd
IM: Imádom a részeket Ninával [Santisi, akkor a cég alelnöke], mert Nina a barátom, és imádom. És az a jelenet Mark Morrisszal az irodámban – azt imádom. Valamit képvisel a fiatalabb éveimből. Az tényleg az életem legjobb időszaka volt.

Egyébként nagyon régóta nem néztem meg az Unzippedet teljes egészében. Körülbelül öt éve elmentem egy vetítésre, hátul álltam az utolsó hét percre, és valójában sírni kezdtem. Nem a befejezés és a nagy divatbemutató miatt – úgy értem, az önmagában is megríkatna –, hanem személyesen engem úgy érintett, hogy: „Istenem, öreg vagyok. Elrepült az idő.”

DK: Azért készítek filmeket, hogy a színház hátsó részében állhassak, és nézzem, ahogy a közönség nevet és sír. Nem csak azért próbálok a kedvükben járni, hogy tessék-lássék, de szívem mélyén showman vagyok. Meg akarom érinteni az embereket, és ez vezérel mindenben, amit csinálok. A jó filmek erősebbek, mint az emberek gondolnák, mert veled maradnak, megérintenek, megváltoztatnak – és nagyon kevés film éri el ezt. Erre törekszem.

Úgy kerültem a divatba, mint egy tájékozatlan szörfös kölyök, akinek semmije sem volt, csak egy téveszmés álma, és végül Milánóban kötöttem ki, divatfotós akartam lenni. Akkoriban őrült volt a verseny. Az, hogy Isaacet megelőzte [Jean Paul] Gaultier – nem is tudom, felfogható-e annak a pillanatnak a fájdalma a filmben. Látod Isaac szívét a zsebén. Tudtuk, hogy jön, és azt mondtam: „Nina, ne menj be oda, amíg nem állítok be egy kamerát. Nem fogod elmondani Isaacnek ezt.” Szóval bementem, elhelyeztem a kamerát egy sarokban vagy valahol, kimentem a szobából, aztán ő bement, és a kezébe adta az újságot. Így láthatta, és reagálhatott köz