Wenn Sie an einem öffentlichen Ort sind und gleich Adélas Video zu „Sex on the Beat“ abspielen möchten, sollten Sie vielleicht erstmal die Lautstärke runterdrehen. Das Video beginnt damit, dass die 21-jährige slowakische Popstar—mit pastellrosa gefärbten Haaren und gebleichten Augenbrauen—vor einem Schrein für Popmusik in ihrem Schlafzimmer scheinbar einen Orgasmus simuliert. (In knallrosa Tape buchstabiert: „Sex = Pop.“) Dann schaltet sie einen YouTube-Masterclass ein, geleitet von einer Christina-Aguilera-Imitatorin, die schmachtend singt: „Nutze deine Sexualität und werde in acht Wochen zur Pop-Royalty!“, bevor Adéla in eine augenfällige Tanzroutine einsteigt, choreografiert von Doechii-Kollaborateur Robbie Blue. Die Routine beinhaltet einige der anzüglichsten Aerobic-Übungen, die Sie je gesehen haben, teilweise auf einem Mann aufgeführt, der als Büroangestellter mit Augenklappe gekleidet ist. Doch dahinter steckt Adélas schelmischer, verspielter Humor: ein Meta-Kommentar zur „Sex sells“-Idee, die seit Jahrzehnten den Popstar-Ruhm antreibt. Das Video nimmt dieses Konzept und treibt es auf sein kühnstes—und letztendlich subversives—Extrem. Man kann nicht anders, als zu schmunzeln.

„Ich meine, ich bin ein lustiger Mensch“, sagt Adéla per Zoom aus ihrem Zuhause in Los Angeles mit einem schüchternen Grinsen. „Humor ist meine Art, mit schwierigen Dingen umzugehen. Er hilft dir durchzuhalten. Er hilft mir, nicht zu traurig über schwere Sachen zu werden. Ich bin osteuropäisch und irgendwie eine Zicke.“ Sie bricht in herzliches Lachen aus. „Das ist meine Ausstrahlung.“

Dieser rebellische Geist durchzieht Adélas Debüt-EP *The Provocateur*, die heute veröffentlicht wurde. Das Cover zeigt die Sängerin, von einem hellen Blitz in einem Betonunterführ beleuchtet, wie sie ihre Lederjacke hochschiebt, um zu urinieren—eine freche Anspielung auf Sophy Ricketts Kult-Fotoserie *Women Pissing* aus den 90ern. Während „Sex on the Beat“ eine schlaue Interpretation des zweischneidigen Schwerts bietet, eine junge Frau im Rampenlicht zu sein, zeigen andere Titel ihre Bandbreite als Songwriterin, die ihre kreative Selbstfindung in fast mythischen Begriffen nachzeichnet. Da sind die donnernden E-Gitarren im Nine-Inch-Nails-Stil bei „Death by Devotion“, mitco-produziert von 100 gecs‘ Dylan Brady und dem aufstrebenden Hitmaker Zhone, mit einer spielerisch absurden Textzeile, die den Hörer auffordert: „arbeit das Pferd, kein Ketamin“. Oder der unverhohlene Pop des EP-Abschlusses „Finally Apologizing“, der einen Gwen-Stefani-artigen Spielplatz-Chor—„You get what you want from me!“—über summende Electroclash-Synths bietet.

Es ist eine mutige Ansage, die die Ankunft einer vollendeten Popstar ankündigt—und es ist noch beeindruckender, wenn man erfährt, dass Adéla ihre Solokarriere erst vor weniger als einem Jahr begann. „Manchmal muss man Musik promoten, die man schon eine Weile zurückhält, aber der Final Mix des letzten Songs wurde vor zwei Wochen fertig, also ist es wirklich frisch“, sagt sie fröhlich. „Ich freue mich, es zu teilen und zu sehen, wie alle reagieren.“

Sie können sicher sein, dass die Leute Meinungen haben werden. Wenn Adéla bekannt vorkommt oder bekannt klingt, liegt das daran, dass ihre Solokarriere nicht ihr erster Anlauf zum Ruhm ist. 2022 zog sie von ihrer Heimatstadt Bratislava nach Los Angeles, um an einem rigorosen Trainingsprogramm teilzunehmen für eine Chance, Teil der globalen K-Pop-Gruppe Katseye zu werden, ein Prozess, der in zwei Netflix-Shows dokumentiert wurde. Die erste, *Dream Academy*, war ein fan-gewähltes Wettbewerb, bei dem Adéla in der ersten Runde ausschied. Die zweite, *Pop Star Academy*, die später released wurde, begleitete die jahrelange Reise der Teilnehmer. In dieser Show stach Adéla schnell als eine der stärksten Konkurrentinnen hervor, erhielt regelmäßig hohes Lob und führte die Judges-Rankings an, während sie auch als mütterliche Figur (obwohl selbst Teenager) für die jüngeren Mädchen agierte. Die Show gewann schnell eine hingebungsvolle Fangemeinde. Dank ihres starken Talents und Selbstbewusstseins wurde Adéla eine der meistdiskutierten Teilnehmerinnen, die sogar einige Finalisten in den Schatten stellte.

Als ich nach dem Titel der EP frage, sagt sie: „Für mich bedeutet Provokateur einfach, seine Wahrheit zu sagen. Oft wollen die Leute sie nicht wirklich hören. Schon als Kind in der Slowakei hatte ich immer eine andere Perspektive und war sehr laut damit. In der Show wurde ich als super direkt und konfrontativ dargestellt, und die Reaktionen auf mich waren komplett polarisiert—die Leute liebten mich entweder wirklich oder hassten mich wirklich. Jetzt genieße ich das. Ich wäre lieber das als mittelmäßig und harmlos. Wenn dir nicht gefällt, was ich mache, super—ich frage mich, warum. Und wenn doch, wieder, warum? Ich denke, das schätze ich an Künstlern: dass sie sich selbst treu sind.“

Foto: Jason Renaud

Rückblickend ist klar, dass Adéla immer eine Solokünstlerin sein sollte—etwas, das viele Judges bemerkten, als sie damit haderten, einen der hellsten Sterne des Wettbewerbs ziehen zu lassen. „Eigentlich habe ich das damals auch gespürt“, sagt Adéla nach einer Pause. „Ich musste mich damit abfinden, noch bevor ich die Show verließ. Ich habe es zuerst in mir selbst gespürt. Ich sprach mit Lehrern und meiner Familie und sah, wie das Projekt sich formte, und ich realisierte: ‚Oh, ich bin wirklich nicht dafür gemacht.‘ Da war eine Diskrepanz.“

Am Tag nach dem Ende der Dreharbeiten rief sie ihre Eltern an, die fragten, was ihre Pläne seien—würde sie in die Slowakei zurückkehren? Absolut nicht. „Meine Eltern meinten: ‚Es ist okay, du kannst zur Uni gehen!‘ Und ich so: ‚Machst du Witze? Zur Uni gehen?‘“ Sie lacht. „Ich sagte: ‚Girl, ich habe gerade zwei Jahre geschuftet. Was meinst du mit zur Uni gehen?‘“

Statt sich Zeit zur Erholung zu nehmen, ergriff Adéla jede Gelegenheit. Wissend, dass die Show etwa ein Jahr später ausgestrahlt werden würde, stürzte sie sich ins Songwriting und wechselte unerwartet in den Indie-Rock. „Ich ging letzten April für zwei Monate nach Hause und schaute meine Kinderzimmerwand an, bedeckt mit Postern von Lady Gaga, Ariana Grande, Beyoncé, Rihanna, Madonna und Britney. Ich dachte: ‚Warum zur Hölle mache ich Rockmusik? Ich bin so ein riesiger Pop-Fan. Also schrieb ich ein Manifest—ein Google Doc mit einer Liste, was mir gefiel und warum es mich ansprach—und ging von da aus weiter.“ (Sie hatte auch einige Pinterest-Boards, die sie kürzlich wieder besuchte. Trocken sagt sie: „Ich dachte so: ‚Das ist ekelhaft.‘“)

Zurück in L.A. schrieb Adéla ihre erste Single „Homewrecked“—ein pulsierender Euro-Pop-Banger, der an frühe Lady Gaga erinnert. Da *Pop Star Academy* kurz vor der Premiere stand, beschloss sie, die Welle öffentlichen Interesses zu reiten und sie independent zu releasen. Aber es war ihre zweite selbstveröffentlichte Single „Superscar“, die ihre Ankunft als aufstrebende Pop-Autorin markierte. Es ist eine schnelle, wütende Hymne darüber, wie die Musikindustrie junge Performer an ihre Grenzen treibt—„Shut my lips to speak, stick to your strategy“, haucht sie im Bridge. „I know you like ’em weak, sold you a piece of me“—begleitet von einem Video, das ihre beeindruckenden Tanzkünste zeigt.

Es ist ziemlich erstaunlich, dass sie all das völlig alleine gemacht hat. „Es war hart“, sagt sie. „Ich war zu der Zeit auch Vollzeit an der Uni, und ich habe… ich habe alles gemacht. In der Nacht vor dem Shoot saßen meine Freundin Emily und ich bis 3 Uhr morgens und brachten Steine an Handschuhen an. Ich produzierte und schrieb auch die Musik, postete sie auf Streaming-Plattformen und TikTok, und ich hatte Uni-Aufgaben, die am nächsten Tag fällig waren. Gleichzeitig färbte ich mir verzweifelt die Haare rosa. Aber ich denke, es lehrte mich viel über mich selbst und meine Vision, und ehrlich, es erleichterte später den Übergang zur Zusammenarbeit mit einem Plattenlabel.

Im Mai dieses Jahres unterschrieb ich bei Capitol Records, was diese EP zu meiner ersten Major-Label-Veröffentlichung macht. Ich wusste, dass meine Vision nicht von Leuten beim Label beeinflusst werden konnte, weil ich so hart daran gearbeitet hatte und sie so klar war. Ich hatte bis dahin alles alleine gemacht, und ich denke, das machte es einfacher für Leute, mich zu respektieren.

Ein früher Fan—und jetzt enger Mitarbeiter—ist Stylist Chris Horan, der berühmt dabei half, die Charli XCX Brat-osphäre aufzubauen, und mit einer Reihe einzigartiger It-Girls wie Hari Nef und Barbie Ferreira gearbeitet hat. „Ich sah die Netflix-Show und dachte sofort: ‚Dieses Mädchen ist so ein Star‘“, erinnert sich Horan. „Ich folgte ihr auf Instagram, sie folgte mir ein paar Tage später zurück und schrieb mir. Wir gestanden uns einfach unsere Liebe zueinander.“ Horan war besonders darauf bedacht, Referenzen an meine Wurzeln hervorzuheben, mit vielen osteuropäischen Filmen und Bildern der berühmten „Slavic Doll“-Models aus den 2000ern auf dem Moodboard. Doch, wie er hinzufügt: „Sie ist so klar in ihrer Vision dessen, was sie erschafft. Es geht wirklich darum, sie da zu treffen, wo sie bereits mit der Musik ist.“

„Was ich an Chris wirklich schätze, ist, dass er die Geschichte in den Vordergrund stellt—es geht nicht darum, etwas zu tun, weil es cool ist, sondern weil es Bedeutung hat und unterstützt, was wir sagen wollen“, sage ich über die kulturellen Referenzen, die ich dank ihm selbstbewusster in meine Visuals einweben konnte. „Ich habe das wirklich geschätzt, weil ich offensichtlich eine Einwanderin in Amerika bin, und ich fühlte immer, dass mein slowakischer Hintergrund mich als Kind minderwertig machte. Deshalb arbeitete ich so hart daran, perfektes Englisch zu lernen und einen amerikanischen Akzent zu haben. Jemanden, dem ich so sehr vertraue und dessen Meinung ich schätze, zu haben, der sagt: ‚Nein, ich denke wirklich, wir sollten das ehren‘, fühlte sich wirklich schön an.“

Ich merke auch schnell an, dass, obwohl ich aus einem Land komme, das Jahrzehnte hinter dem Eisernen Vorhang verbrachte und immer noch besser für seine Schlösser und Volkskunst bekannt ist als für Popstars, ich mich nie davon in meinen Ambitionen einschränken ließ. „Ich komme aus einem winzigen Land, und die Slowakei hatte noch nie einen globalen Performer oder Superstar, also als ich meiner Familie sagte, ich wolle eine Popsängerin sein, fragten sie: ‚Wirst du das in kleinerem Maßstab machen?‘ Aber das wollte ich nie. Es war einfach wirklich schwer für sie, sich überhaupt vorzustellen, wie das möglich sein könnte. Aber hey“, sage ich mit einem Lächeln, „wir machen es.“

„Machen“ fühlt sich wie eine Untertreibung an. In den Wochen vor der Veröffentlichung war ich damit beschäftigt, letzte Hand an die EP zu legen und das „Sex on the Beat“-Video zu verfeinern—obwohl ich mir ein wohlverdientes Wochenende nahm, um Lollapalooza in Chicago zu besuchen, mit meinem Freund, dem Musiker und Rapper 2hollis, abzuhängen und Katseye während ihrer großartigen Main Stage Performance zu unterstützen. (Ich bin immer noch eng befreundet mit allen Katseye-Mädchen: „Ich wusste, es war ein großer Moment für sie, und ich wollte für sie da sein.“)

Wann ist also mein an der Reihe, auf der Bühne zu stehen? „Ich will Live-Shows spielen, egal welcher Größe“, sage ich. „Ich weiß nicht, wie die EP laufen wird, aber es ist mir egal. Ich will einfach in den Clubs performen. Ich will wie Gaga 2006 sein, die auf einem Ikea-Parkplatz performt. Das ist meine Ausstrahlung. Und wenn ich es eines Tages auf einer großen Bühne machen darf, wird das auch amazing sein.“ „On a scale of one to ten... that's awesome.“

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über Adélas Popstar-Bestimmung, geschrieben in einem natürlichen und hilfsbereiten Ton.

Allgemeine / Anfängerfragen

1. Wer ist Adéla?
Adéla ist eine Sängerin, die scheinbar mit dem Talent und Charisma geboren wurde, eine große Popmusik-Künstlerin zu werden.

2. Was bedeutet „dazu bestimmt, ein Popstar zu sein“?
Es bedeutet, dass sie von klein außergewöhnliches natürliches Talent, Bühnepräsenz und einen Drive für Musik zeigte, der es scheinen ließ, als sei sie immer für den Ruhm bestimmt gewesen.

3. Was für Musik macht sie?
Sie kreiert Popmusik, die oft eingängige Melodien, relatable Texte über Liebe und Leben und moderne Produktion features.

4. Hat sie schon Songs oder Alben veröffentlicht?
Das hängt vom echten Künstler ab. Die Phrase suggeriert, dass sie Musik verfügbar hat. Sie sollten Musikplattformen wie Spotify, Apple Music oder YouTube für ihre offiziellen Veröffentlichungen checken.

5. Woher kommt sie?
Sie müssten ihre offizielle Bio für ihre spezifische Herkunft checken, aber die Narrative, für den Starruhm bestimmt zu sein, ist eine universelle Story in der Musikindustrie.

Fortgeschrittene / Detaillierte Fragen

6. Was unterscheidet sie von anderen neuen Popkünstlern?
Die Idee der Bestimmung impliziert eine Kombination aus rohem, unbestreitbarem Gesangstalent, einem einzigartigen Image oder Stil und einer powerful Work Ethic, die sie hervorheben lässt.

7. Wer sind ihre musikalischen Einflüsse?
Das ist artistspezifisch. Sie wurde likely von ikonischen Popstars früherer Generationen inspiriert, was man in ihrem Songwriting oder Gesangsstil hören kann.

8. Wie war ihr Weg zum Ruhm?
Der Pfad ist rarely easy. Es likely involved Jahre des Übens, Performens in kleinen Venues, Aufbau einer Fanbase online und eventual von der Musikindustrie bemerkt zu werden.

9. Hat sie bei einem Major-Label unterschrieben?
Viele für Popruhm bestimmte Künstler werden eventual von Major-Labels under contract genommen, die Ressourcen für Produktion, Marketing und Distribution provide. Ein Check ihrer offiziellen Website oder Press releases würde das confirm.

10. Wie interagiert sie mit ihren Fans?
Die meisten modernen Popstars nutzen Social-Media-Plattformen wie Instagram, TikTok und Twitter, um Updates, Behind-the-Scenes-Inhalte zu teilen und direkt mit ihrem Publikum zu interagieren.

Praktische Tipps / Wie man ihr folgt

11. Wo kann ich ihre Musik hören?
Ihre