İşte metnin akıcı ve doğal bir Türkçe çevirisi, orijinal anlamı korunarak:

---

Bence kadınların, en imkansız durumlarda bile yol bulmalarını sağlayan özel bir yaratıcılığı var. Bu, özellikle hayatın zorluklarını aşmak için yaratıcı çalışmalarını kullanan kadın sanatçılar için geçerli. Bunu son derece ilham verici buluyorum—geleceğe dair umut veriyor.

Kadınlık hakkında hikayeler anlatmaya odaklanmanıza ne ilham verdi? Bu arzu nereden geldi?

MGC: Bu değişimi kızıma borçluyum. Her zaman içgüdüsel olarak çalıştım, ancak Rachele—hayata daha analitik ve kültürel açıdan bakan biri—bana farklı bir bakış açısı kazandırdı. Konuşmalarımız nesiller arası bir diyaloğa dönüştü. Modanın rolünü sorguladı ve modanın neyi temsil edebileceğini yeniden düşünmemi sağladı. Birlikte, modanın daha derin bir anlam kazanması gereken bir dönemden geçtik.

RR: Üniversitedeyken, akademik çevrem modanın rolüne—kadınlık ve kadın bedeni imgelerini nasıl şekillendirdiğine—son derece eleştirel yaklaşıyordu. Bu farkındalık, onun Dior'da kreatif direktör olmasıyla çakıştı. Tartışmalarımız, kadınlar için kıyafet tasarlayan bir kadın olmanın ne anlama geldiği etrafında şekillendi.

MGC: Benim geçmişimden gelen bir bakış açısıyla, kadın bedenlerini temsil etmekten çok zanaata odaklandım. Bazı hakların zaten kazanıldığını düşündüm—annemin nesli boşanma ve kürtaj hakları için mücadele etmişti, bu yüzden bunları kanıksadım. Fendi kardeşler gibi kadınlarla çalışırken tam bir özgürlük içindeydim ve bu özgürlüklerin kalıcı olduğunu varsaydım. Kadınlığı temsil etmenin yeni karmaşıklıklar taşıdığını fark etmek şok ediciydi. Kariyerimin başlarında öne çıkmayan farklı bir görsel kültürle etkileşime girmek göz açıcıydı. Benim neslim modayı soyut olarak görüyordu, kadın bedenlerini tasvir etme sorumluluğundan daha uzaktı.

RR: Eleştirilerim, onun etkili rolü göz önüne alındığında, bu sorumluluğun daha fazla farkında olmasını sağlamayı amaçlıyordu. Onunla çalışmaya başladığımda, değişimin içeriden nasıl gerçekleştiğini anladım—somut sonuçlar verirken birden fazla gerçekliği yönetmek.

(Görsel başlıkları: Bu hafta Teatro della Cometa'daki sergiye ilham veren, Man Ray'in 1930 yılına ait orijinal tableaux vivants'larından iki fotoğraf.)

Gerçek şu ki, büyük moda evlerinde kadınlar için tasarım yapan kadınlar hâlâ çok az.

RR: Patriyarkal bakış açısı sistemik—her endüstriyi ve yaratıcı alanı etkiliyor. Kadınlar bile bu bakış açısını içselleştirmiş durumda, çoğu zaman bilinçsizce.

MGC: Kendinizi sürekli sorgulamalısınız—kimliğinizi, işinizi, size verilmiş olduğunu varsaydıklarınızı. Kızımla ve onun nesliyle yaptığım konuşmalar birçok şeyi yeniden düşünmeme neden oldu. Bu, sektörün değişiyor gibi göründüğü (en azından öyle göründüğü) bir dönemde gerçekleşti. Günümüzde bilgiye ve iletişim araçlarına erişim inanılmaz—elimizin altındaki kitapları, bilgiyi ve teknolojiyi kanıksıyoruz. Sosyal medya ve yeni teknolojiler... (cümle yarım kalıyor) Bu süreçlerin hepsi birbirine bağlandı—bence bazen fazla bile. Yine de, herkese bir ses ve eleştirel bir bakış açısı kazandırdı, bu bazen basitleştirilmiş veya daha az nüanslı analizlerle gelse de. Ama bunların hepsi devam eden bir evrimin parçası.

Artık moda şovlarının küresel bir izleyici kitlesi var, ancak şu anda samimi bir tiyatro yönetiyorsunuz—küçük, mücevher gibi bir mekan, Dior'un ölçeğinden tamamen farklı. Bugün modayı nasıl görüyorsunuz?

MGC: Önemli olan büyüklük değil, gerçek kalitede projeler üzerinde çalışma şansıdır. Bir marka küçük, büyük hatta "mega-galaktik" olabilir—tabii ki bütçeler ve fırsatlar değişir—ama keyif aynı kalır. Kariyerimin başlarında küçük markalar için çalışırken de sonrasında büyük bir marka için çalışırken de aynı tatmini buldum.

Tiyatro, daha samimi bir yaklaşım sunuyor ve bu bir açıdan daha heyecan verici çünkü daha az kaynağınız oluyor. Aynı zamanda daha zanaatkârane—sorunları elle çözmeniz gerekiyor. Örneğin, sanatçı Pietro Ruffo ile set tasarımına karar vermek, ardından küçük bir kataloğu nasıl bastıracağınızı bulmak, yerel bir atölye bulmak, tipografiyi ayarlamak... Bu elle yapılan süreç çok güzel ve gençlerin buna gerçekten bağlandığını düşünüyorum. Rachele'yi çalıştığım tüm zanaatkârlarla tanıştırdım—bu projeleri hayata geçiren insanları görmek büyüleyici.

Belki de Roma'dan olduğum için—ki burada güçlü bir işbirliği kültürü var—devasa platformlar beni hiç çekmedi. Birlikte çalıştığım herkesi kişisel olarak tanıyorum—hepsinin numaraları bende. Dün gece cruise şovunda birçoğu oradaydı. Onları yanımda istedim çünkü bu paylaşılan bir gurur anı—birlikte başardık.

Kariyerinize başladığınızdan beri moda nasıl değişti?

Tam bir nesil değişimine tanık oldum, kısmen Rachele sayesinde—o moda içinde büyüdü, çocukken benimle Fendi ofisine gelir, erkek kardeşiyle showroomlarda oynardı. Meşgul olmaları için raflardaki çantaları düzenlemelerine yardım ederlerdi. Kocam Paolo, ben çalışırken onları oraya getirirdi—hatta toplantı aralarında emzirirdim. Bu, aile ve işi harmanlayan çok İtalyan bir yaklaşım.

Valentino'nun kurucuları ve Fendi kardeşleri gibi inanılmaz mentorlarla çalışma şansım oldu, bana çok şey öğrettiler. Sonra moda büyük grupların hakimiyetine girdi ve ben o geçişi de yaşadım. Ancak en büyük değişim iletişimle geldi—yeni medya, modayı popüler kültürün bir parçası haline getirdi.

Eskiden moda, zanaatı anlayan insanlar arasında bir iç sohbetiydi. Şimdi izleyiciniz arasında hiç defile görmemiş veya bir koleksiyonun arkasındaki emeği kavramamış biri olabilir. Bu platformlarda derinliği aktarmak daha zor, bu yüzden risk çok yüzeysel bir bakış açısı oluşması.

Sistem nereye gidiyor? Dürüst olmak gerekirse, bilmiyorum. Ama her şey gibi, bu da döngüler halinde ilerliyor—Leopar'ın dediği gibi, "Hiçbir şey değişmesin diye her şey değişir." Belki de yeni bir bakış açısına ihtiyacımız var. Teatro Cometa ile bile geleneksel programlamayı yeniden düşünüyoruz çünkü... Sürdürülebilir olmazdı. İnsanların dikkat süreleri değişti—artık çok daha kısa. Her yerde bu kadar çok görsel varken, her şey çılgınca ve anında tüketiliyor gibi geliyor.

Rachele, Teatro della Cometa'dan nasıl bir program bekleyebiliriz?

RR: Program müzik odaklı olacak çünkü Teatro Cometa'nın 1958'de açılışında ilk gösterisi Alfred de Musset'in I Capricci di Marianna'sıydı ve genç Monica Vitti'nin başrolde olduğu bir oyundu, ayrıca birçok oda müziği konseri de vardı. Dolayısıyla müzik programın bir parçası olacak. Çeşitliliği geri getirmek istedik—sadece tiyatro değil, aynı zamanda müzik, performans ve dans—çünkü yaklaşımımız Dior'da yaptığımızla aynı: diyalog yaratmak ve farklı alanlardan yaratıcılara bir platform sunmak.

Fikir, her disiplin için farklı küratörlerle, her şeyi denetleyen bir sanat komitesiyle çalışmak. Altı ay boyunca aynı performansı görmeyeceksiniz—onun yerine belki bir ay dans, sonra bir ay müzik gibi, bir festival gibi dönecek.

MGC: Bu, sevdiğimiz şeyi yapmamızı sağlayan uzun vadeli bir proje—araştırma. Ve evet, zamansız—modanın çok sevdiği o kelime, gerçekten zamansız. Modayla kıyaslandığında, bu proje kesinlikle daha zamansız!

Yani siz de çok dahil olacak mısınız?

RR: O artık bir kültür girişimcisi!

MGC: Dürüst olmak gerekirse, sadece masrafları karşılamaya çalışıyorum! Neyse ki kocam ve oğlum bana iş planını anlamamda yardımcı oluyor çünkü bu konuda çok kötüyüm—finans konusunda gerçekten daha fazla şey öğrenmeliyim.

Belki tiyatro için kostüm tasarlamak?

MGC: Hayır, şu an kostümler ilgimi çekmiyor. Daha çok araştırma ve bir ekiple fikir geliştirmeye odaklanıyorum. Ayrıca Mimì Pecci Blunt hakkında bir kitap yapmayı çok istiyorum—bu gerçekten yapmak istediğim bir şey. Zaman alacak ama tüm arşiv elimizde. Ve Teatro della Cometa'nın kendi hayatı olsun istiyoruz—sadece bize bağlı olmasını istemiyoruz, yıllar boyunca oldukça görünür olmama rağmen.

Dior'da birlikte çalıştığınız insanlar arasında özellikle ilham veren anlar oldu mu—size bir şey öğreten veya şaşırtan? Özellikle işbirliği yapmaktan keyif aldığınız bir sanatçı var mı?

MGC: Gerçek şu ki, bu projeler asla tek başına yapılan çabalar değil—her zaman ekip çalışması. Beni en çok tatmin eden, ekibin bu deneyimlerin bir parçası olmaktan heyecan duymasını görmek çünkü hepimiz öğreniyoruz.

Koreograf Sharon Eyal ile (Dior'un 2019 ilkbahar koleksiyonu için) çalışmak inanılmazdı. Bale için tasarım yapmak, bedenle yakın bir şekilde çalışmak demek—örme ekibiyle çözümler bulmak teknik, duygusal ve görsel bir süreçti. Güçlüydü ve hepimizi büyüledi. Bir koreograf ile ilk kez çalışıyorduk ve herkes koreografi ve müzikle bir şovu koordine etme konusunda gergindi. Çok şey öğrendik—ve sonrasında onun kendi bale prodüksiyonları için bile onunla işbirliği yapmaya devam ettik—çünkü bir tür topluluk oluşuyor, bağlantılı kalıyorsunuz.

Sonra Chanakya var—okul, sanatçılar, Vatikan'da yaptığımız sergi—hatta 2024 Venedik Bienali'ne onlarla birlikte Cosmic Garden adlı bir yan sergi için gittik. Çılgıncaydı! Bienalde çılgın kadınlar! Başvuru çağrısına nasıl başvuracağımızı bile bilmiyorduk. İşte macera ruhu bu—başarılı olup olmayacağınızı bilmiyorsunuz ama yine de deniyor ve insanları da yanınıza alarak ilerliyorsunuz. Kesinlikle—Onlar kesinlikle macera ruhuna sahip.

Tiyatronun lobisi, şık 20. yüzyıl ortası estetiğine geri kavuşturuldu.
Fotoğraflar: Laura Sciacovelli

Chiuri, mimar Fabio Tudisco ile mekanı yeniden canlandıran dikkatli bir restorasyon yönetti. Tomaso Buzzi'nin 1950'lerdeki orijinal tasarımına saygı gösterdiler—mekanı görkemli bir barok saray tiyatrosu olarak hayal etmişti.
Fotoğraflar: Laura Sciacovelli

Bir anne ve kızı tiyatronun önünde duruyor.
Fotoğraflar: Laura Sciacovelli